Biografia
Andy (Andrew) Warholl urodził się w American Pittsburgh 6 sierpnia 1928 roku. Rodzina Warhol (Nazwisko Prawdziwe - Varchol przeniósł się do stanów Słowacji, więc przez narodowość Andy - Rusin. Po pierwsze, ojciec rodziny, Andrei, został przeniesiony do Ameryki w poszukiwaniu pracy, a 1921 r. Dołączyła do niego żona Julii.Starsza siostra Endrew's Siostra, Justina, urodził się i zginęli w niemowlęcym, na ojczyźnie rodziców. Oprócz Justina chłopiec miał dwóch starszych braci i jeden młodszy. Ojciec pracował w kopalni, matka była gospodynią domową i pracował, moje podłogi, okna i masowe sztuczne kwiaty z dziewczyny.
Po przeprowadzce do Auckland (Pittsburgh przedmieście) Andy udał się do najbardziej zwykłej szkoły. Chłopiec dorastał wesoły, wysoki facet (w dorosłości, wzrost Warhola) było 180 cm), dopóki nie będzie chory. W trzeciej klasie Andrew Choroba Choreas Sidengama, która stała się konsekwencją cierpiałowej Scarlety. W tym przypadku choroba jest wyrażona przez skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.
Od zwykłego zabawnego chłopca Andy VMIG pracował w małym cierpiącu, przykuty do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, poza tym byłych towarzyszów dokuczały go. Chłopiec zaczął paniki szpitali, lekarzy, zastrzyki i wszystko związane z chorobami.
Aby rozerwać i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować go różnych zdjęć, kupuje czasopisma, gazety. Było wtedy, że mała Andrew uzależniona od rysowania: malował żarówki, uchwyty, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych rzeczach i tworząc ich pierwszą grafikę. Chłopiec uwielbiał zrobić kolaże z wycinków gazet, a po - oglądać historie w ruchomych zdjęciach za pomocą projektora.
Od 9 lat Andrew zaczęła uczestniczyć w umiejętnościach darmowych sztuk, a nawet planowanych do wejścia na lokalny uniwersytet, aby uczyć rysować. Prawdziwą tragedią dla całej rodziny była śmierć ojca Andrei Varchol, który zmarł w wyniku wypadku w kopalni.
Po ukończeniu szkoły średniej Warholl wszedł do Instytutu Technologii Carnegie, planując działać Illustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 r. Przyszły król Pop Art otrzymał tytuł licencjata w specjalnym projekcie graficznym i poszedł do podbicia Nowego Jorku, zastępując nazwę od Warhol na Warhol, i nazwa z Andrew na Andy.
Carier start.
Talent Andy'ego nie był zajmować: już w młodości, w karcie świt, udało mu się osiągnąć uwagę dużych korporacji. I zaczął, podobnie jak wielu artystów reklamodawców, od projektu okien sklepowych. Również na świcie swojej kariery młody człowiek narysował pocztówki i plakaty, zdobione stoiska. W tym czasie współpraca Warhola z magazynami mody Harper's Bazaar i Vogue.
Prawdziwy sukces artysty przyszedł po stworzeniu oryginalnej reklamy marki obuwia "I. Miller. " Andy wyciągnął buty w atramencie i ozdobione błogością. Chwała przyniosła przyzwoity dochód młodym człowiekiem, słynne marki zaczęły zawierać umowy. Jednak sam mistrz uważał, że jego sukces krok w kierunku "wysokiej sztuki", który miał bardzo szczególną reprezentację.
W 1952 r. Pierwsza wystawa prac Wojennych odbywa się w Nowym Jorku, a po kolejnych czterech latach jest zabrany do "Klubu Redaktorów". Okres ten odnosi się do pasji artysty przez metodę drukowania ekranu, który stosował do tworzenia i późniejszej reprodukcji swoich dzieł. Z pomocą matryc w oparciu o osobiście zrobione zdjęcia i zdjęcia z gazetami Andy stworzyło najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z wizerunkiem Marilyn Monroe, Mika Jagger, Mao Zedong, Liz Taylor, Elvis Presley, Audrey Hepburn, który później stał się symbolami pop-art.
kreacja
W 1960 roku Andy zaczęła rozwijać projekt banków Coca-Cola, po pracy graficznej, rysowanie banknotów pieniężnych. Następnie rozpoczął się etap "puszek", które zostały przedstawione przez malowniczy sposób i metody przesiewania ekranu jedwabiu. Zupa Campbell i inne przedmioty Utylitarne dostały się do układu Urolu obiektywu artystycznego.W 1962 r. Nastąpiła wystawa najlepszych dzieł WARBOL, po czym krytycy przypisywali Andy do wiodących mistrzów pop-artu. Jego kreatywność była sprzeczna z opiniami: Niektórzy argumentowali, że Warhol - Satir, podkreślając naturę konsumenta życia Amerykanów, inni uważali, że wszystkie jego "arcydzieła" był wyłącznie projekt komercyjny, kompetentnie zorganizowany samozadowolony z dochodów.
Sam artysta, będąc genialnym mistrzem podatezym i Samoironii, promował artystyczną sztukę, a nie jako coś niezwykłego i zasłużonego kultu, ale jako kreatywność, zorientowana na szerokie masy. Warhol jest uważany za najbardziej popularny komercyjnie artysta ubiegłego wieku. Zamówił portrety Mick Jagger, Lisa Minhelli, John Lennon, Brigal Bardo, rodzinę Irańskiego Shah i innych gwiazd, a jego najdroższym obrazem, "Wypadek srebrny (podwójny cierpienie)" został sprzedany w 2013 r. Za 1054 000 USD.
W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, gdzie otworzył studio, nazywając go "fabryką". Było tutaj tutaj, że zespół asystentów Andy rozprzestrzenił swoje arcydzieła metodą Suskografii, tutaj nakręcił swoje filmy, które jednak oglądali kilka osób. W budynku "Fabryka" stale trzymane imprezy, ludzie i dziennikarze, modele i innych przedstawicieli Czech.
W 1964 r. Odbyła się inna wystawa swoich prac hosta w fabryce, gdzie przedstawiono instalacje z używanego kontenera i innych elementów utylitarnych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł Króla Pop Art, ale także wiodący przedstawiciel nowoczesnej sztuki koncepcyjnej.
Próba
W czerwcu 1968 r. Próba została wykonana w Andy Warhol: słynna feminista i model go strzelił, Valerie Solanas, który zagrał w jednym z jego filmów. Po otrzymaniu trzech kul w brzuchu, Andy cudownie przetrwał. Kierowali śmierć kliniczną i ciężką pracę, a konsekwencje tego incydentu prowadzą mu resztę życia.
WARBOL nie ma zastosowania do dziewczyny do dziewczyny, jednak walle, bez tego, otrzymał trzy i pół roku więzienia. Jeśli chodzi o Andy, miał długotrwałe leczenie i nosząc gorset, a jego strach przed lekarzami, chorobami i śmiercią były tylko nasilone. Również w pamięci próby i działania Andy pozostawał strasznych blizn, że artysta, nie zawstydzony, wykazał się przed kamerami.
Pomimo wszystkiego, artysta będzie nadal tworzyć. W 1979 r. Podjął obraz samochodu, aw 1983 r. Na wniosek obrońców dzikich zwierząt stworzył serię jedwabiów o nazwie "Gatunki pocztowe". Obejmuje to zdjęcia Tygrysa Amur, Drewno Żaba, Czarna Rhino, Zebry Grevy, Giant Panda i inne znikające zwierzęta. Prace te będą wystawiane w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 roku.
Życie osobiste
Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale także nie ukrywał swoich połączeń, zarówno przyjaznych, jak i miłości. Przez długi czas Warhol został przypisany powieściowi jego muzą i dziewczyną, modelem Edid Sedgevik. Byli nierozłączne, włosy były równie ubrane, pomalowały włosy, paznokcie, noszące podobne fryzury, Eddi została sfilmowana z Andy w filmach i stwarzała do obrazów.Kiedy para się rozpadła, były pogłoski o uzależnieniu od narkotyków zarówno przedstawicieli kultury popu, ale oficjalne potwierdzenia tego, co Warholl był uzależniony od narkotyków, nie. Każdy Andy jest mało prawdopodobny, a jego umysł wiązał coś z wyjątkiem kreatywności, ponieważ wielki artysta nowoczesności był wielu kochanków.
Śmierć
Od czego umarł Andy Warhol? To pytanie obawia wielu fanów swojej pracy. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu Manhattan, po operacji, aby usunąć pęcherzyk żółciowy. Oficjalna przyczyna śmierci jest przestankowanie serca. Stało się to 22 lutego 1987 r.
Dziedzictwo Andy Warhol.
Filozofia Warhola była w jego bliższym spojrzeniu na życie, samowystarczalność i zdolność widzenia świata pod innym kątem. Cały ten artysta umieścić na płótnie, szczerze uważają, że malarstwo handlowe ma prawo istnieć, a nie ma nic galopii.
Kleiste kije Andy można opisać jako naturalistyczna pop-art, chociaż często używał uogólniających funduszy wizualnych. Tak więc portrety celebrytów mają wyidealizowane funkcje i przypominają skąpek, ściskając z indywidualności określonej postaci. Jasne farby przekazują nastrój artysty, a dźwięki neonowe używane przez niego na końcu końca krzyku o niewypisanych myśli i uczuciach.
Opis obrazów mistrza jest niewdzięczną sprawą. Lepiej jest zobaczyć jego płótno raz i poczuć, że informacyjna obietnica, że Andy chciała przekazać społeczeństwu, zamiast wznieść encyklopedię poświęconą jego pracą.
Nawiasem mówiąc, artysta jest autorem nie tylko podziemnym kinem, ale także (w Absentii) współautorem kilku książek, w tym:
- "Ameryka";
- "Pamiętniki Andy Warhol";
- "Filozofia Andy Warhola (od A do B i Vice Versa)."
Idea Andy'ego i talent nadal inspirują artyści, reklamodawców, ludzi kreatywności i biznesmenów. Tak więc szkic okularów znajdujących się w dokumentach archiwalnych Warholl pchnął markę Retrosuperfuture na pomysł stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek mody używają różnych kreatora pracy do tworzenia odbitek do kolekcji odzieży, tapet, torbów i innych projektantów.