Biografia
Hayao Miyazaki jest słynnym japońskim animatorem, dyrektorem, scenarzysta, producentem i jedynym przedmiotem kultu współczesnych miłośników animacji klasycznej. Krytycy nie męczą się przekazaniem talentu twórcy, dziennikarze świętują najgłębszy humanizm taśm Hayao, a publiczność chętnie pójdą do kina dla każdego nowego.
Wentylatory rozważają Miyazaki z dobrym opowiadaniem, zwłaszcza od niskiej figury (wzrost Hayao - 164 cm), przyjazny uśmiech i łagodny charakter Mistrza tego wkładu. Jednak sam dyrektor wielokrotnie przyznał, że patrzył na świat z frakcją pesymizmu.
Dzieciństwo i młodzież
Dzieciństwo Hayao musiał być trudny dla okresu Japonii: Chłopiec urodził się w 1941 r. W środku II wojny światowej. Shook World of Gludic Utwała niezatarty odcisk w losie i osobowości Hayao, czyniąc go przeciwnikiem faszyzmu i przekonany Pacifist.
Od wczesnego dzieciństwa, który minął w mieście Akabono-Tyo, artysta dostarczył podziw dla samolotów, który później pojawił się w przytłaczającej większości jego taśm. Ojciec chłopca, Katzoodi Miyazaki, pracował w latach wojennych w fabryce Miyazaki Eiplein, które wykonane komponenty dla samolotów modelu 6M zero.
Rodzina przyszłego dyrektora była bardziej znajoma, Hayao stał się drugim z czterech synów. Wraz z ojcem i braciami, chłopiec podróżował prawie całą Japonię: rodzina często musiał się poruszać z powodu choroby matki cierpiącej na gruźlicę. Stałe siedzenia trwały ponad 10 lat, od 1947 do 1955 roku. W 1956 roku stało się cud - Matka Miyazaki w pełni wyzdrowiała po ciężkim przebiegu choroby.
Częste przejścia nie uniemożliwiły młodym człowieku uzyskać doskonałą edukację. W 1958 r. Hayao ukończył starszą szkołę Tyotama i pomyślał o wprowadzeniu prestiżowego Uniwersytetu Tokio.
Filmy
Hayao wcześnie zdecydował się na wybór zawodu. Animacja zafascynowała go przez przypadek i na zawsze. Podczas gdy wciąż uczeń liceum, młody człowiek zobaczył film kreskówka "Legend of the White Snake". Wrażenie obrazu było tak silne, że Miyazaki postanowił poświęcić sobie animacje.
Uczeń próbował siłę w tworzeniu własnej mangi (komiks), ale szybko napotykają trudności. Po pierwsze, Hayao nie wiedział, jak narysować ludzi, raz było tylko szkice samolotów. Po drugie, porównując rysunki z ramkami inspirowaną jego anime, nowicjusz artysta zdał sobie sprawę, że został skopiowany szczegółowo styl mnożnika. Publiczność nie widziała pierwszej pracy: Miyazaki spalił własne stworzenie.
W 1963 r. Wystąpił młody człowiek w Gakusuin University, gdzie studiował politykę i ekonomię - obiekty, które są daleko od świata animacji. Ale podczas studenta Hayao udało się uzyskać najcenniejsze doświadczenie: przez całe lata studiów był częścią Klubu Zarządu Uniwersytetu. Literatura dla dzieci stała się głównym przedmiotem uwagi książki, a prace europejskich autorów zostało starannie badanych.
Na końcu uniwersytetu 22-letni Hayao wszedł do serwisu w Animacja Toei, jedna z największych animowanych studiów w Japonii. Wczoraj, absolwent zaczął się od Azowa i szybko wspiął się do drabiny kariery. W 1963 roku Hayao pracował jako kierowca fazowy - malowane etapy pośrednie ruchu znaków anime Wan Wan Chuushingur. Po 2 latach, w 1965 r. Talent młodego animatora zauważył przywództwo studia. Sprawy bardzo doceniły jego wkład w stworzenie czarno-białej kreskówki "Space Adventures Gwineera", a nawet pozwolił zmienić zakończenie obrazu.
Od 1969 do 1971 r. Hayao udało się pracować na trzech projektach - trylogii "kota w butach", ekranowaniem Mangi "Ship Ship", popularyzujący anime w ZSRR, a film animowany "The Warrior Treasure Island". Tym razem Miyazaki był zaangażowany w pędząc i rysując kluczową animację. Równolegle z tworzeniem kreskówek, artysta narysował mangę, w tym samym okresie opublikowano powieść graficzną "Pests People". Miyazaki opublikowane pod fikcyjną nazwą do Saburo Akitsa.
Praca w TOI przyniósł nowicjusze doświadczenie artysty i przydatne randki. Studio Miyazaki poprawiło technikę pod kierownictwem słynnego japońskiego animatora Yasudzi Mori i spotkał Isao Takhahata, przyszłego partnera i bliskiego przyjaciela.
Pomimo oczywistego sukcesu w swojej karierze Hayao był niezwykle trudne warunki pracy. Wraz z innymi animatorami i Takhaahat stworzył związek zawodowy, który bronił interesy pracowników animowanych studiów. Zamieszki podążali za wzorem emerytury: Przewodnik Toei zdjął wynajem kreskówki "książę północy". Rozpaczanie do niego samego Hayao i skierował zdjęcie Isao Takahaty. Punkt zwrotny przyszedł w 1971 roku. Przyjaciele postanowili zmienić studio.
W tym samym roku Miyazaki z partnerami założył autonomiczny projekt A-Pro, ale początek niezależnych prac musiał zostać przełożony. Punktem pośrednią była rozrywka Studio TMS. Tam, Miyazaki i Takahata wspólnie pracowali nad kontynuacją serii "Lupine III". W TMS partnerzy pracowali przez 2 lata.
Następnym przystankiem była trwałą współpracę z animacją Nippon, gdzie w 1978 Miyazaki zadebiutował jako dyrektor. Jego pierwszą pracą jest multiserry anime "Conan - chłopiec z przyszłości", strzelając na pracę "niesamowitego przypływu".
Rok później Animatorzy ponownie zastąpił studio i zwrócone do TMS. Już uznany mnożnik Miyazaki nadal angażuje się w dyrektora. Wreszcie Hayao stworzył pierwszą prywatną pełną skalową kreskówkę "Lupine III: Caliosotro Castle". Sukces malarstwa był ogłuszający "Lupine III" i jest teraz włączony do listy najlepszych anime kiedykolwiek stworzonych w Japonii.
W wywiadzie, kultowy animator często powtórzył, że opuścił mangę z powodu niezadowolenia z końcowymi wynikami. Na szczęście dla fanów twórcy publiczność miała zupełnie inną opinię.
W 1982 r. Magazyn animaga rozpoczął publikowanie Mangi na autorstwo Hayao. Bohaterka ilustracje stała się księżniczką, mieszkającą w światowym świecie pocerał i walczy o czystość natury. "Przeciwno z doliny wiatrów" szybko zyskał popularność, a szef wydawnictwa "Tokum Speen" złożył propozycję filmu. Miyazaki zgodził się, rozwój obrazu zaczęło się natychmiast.
Według już ustalonej tradycji Hayao przyciągnęła do projektu Takahat: Isao przyjął obraz produkujący. Dzięki gęstym harmonogramowi pracy kreskówka pełnej długości pojawiła się już na dużym ekranie już w 1984 roku. Krytycy zareagowali przychylnie.
Sukces pierwszej taśmy zainspirowała 43-letni dyrektora. Wraz z edytorem Isao Takahahata i Animage, Miyazaki stworzył słynne Ghibli Studio, który przedstawił najjaśniejsze arcydzieła japońskiej japońskiej animacji. Studio "Gibbles" oficjalnie pojawił się w 1985 roku, a po roku przedstawił widzów debiutancki projekt - pełnometrażowy film "niebiański zamek Laput".
W 1988 r. "Mój sąsiad Totoro" przyszedł na wynajem. Obraz niesie publiczność do prowincjonalnej Japonii w połowie XX wieku, gdzie dwie siostry doświadczają przygód i napotykają dziwne, ale słodkie duchy las-totor. Urocze perfumy byli kochani w Japonii i za granicą, dorośli i dzieci zostali uznani przez postacie taśmowe, a sam Totoro wziął honorowe miejsce w studiu ghystlii Ghiblem.
Totoro ujawnił jasną cechę pracy japońskiego geniuszu: głównych bohaterów lub dokładniej, małe dziewczyny często stają się heroinami w jego animowanych filmach. Odważne, odważne i zaradcze dziewczęta pojawiają się w "Service Witch Delivery", kreskówki oscara "upiorne duchy" i mistyczna "księżniczka mononok". Uważa się, że "księżniczka mononok" przyniósł Miyazaki i studia "Gibbles" szeroką sławę światową.
Szczególnie jasny sukces, zdjęcie miało w Stanach Zjednoczonych, uznanie zostało ukoronowane umową z Walt Disney, podpisany w 1996 roku. Zgodnie z uznaniem amerykańskich kolegów, Miyazaki przy podpisaniu umowy było adamant. Dyrektor zażądał, aby studio odtworzyć kreskówkę dokładnie tak, jak był w oryginale. Jako argument, animator wysłał miecz samuraja, wentylator w kolorze czerwonym i podpisał paczkę do frazy: "Nie przecinaj".
Po ukończeniu księżniczki Mononok, dyrektor oświadczył, że pragnienie porzucenia pracy pracowniczej i przejdzie do animacji non-profit. Plany naruszyły tragiczne wydarzenie - śmierć mieszkania, jednego z kluczowych animatorów Studio Ghibli.
Miyazaki nadal pracował. Następnym projektem była wstążka "noszona przez duchy", które widział światło w 2001 roku. O jej sukcesie wymownie mówi grochę nagród: Nagroda Japońskiej Akademii Filmowej, Złotego Niedźwiedzia, zrobione na Festiwalu Berlinowi 2002 r. I wreszcie Oscar otrzymał przez rok później.
Głównym charakterem obrazu była mała dziewczynka Tikhiro, której rodzice uderzają w magiczny kraj, zamienił się w świnie. Aby ich uratować, córka dostaje się do pracy w kierunku gospodyni w tej dziedzinie, czarodzieja Yababa. Podczas pobytu w zaczarowanym miejscu, Tikhiro zapoznają się z Haku, Smokiem i chłopcem w jednej osobie, a także Bogu Caonas (bez twarzy), dziadka Kamazzi, Rin.
W 2004 r. Lista triumfów uzupełniała zdjęcie "zamku spacerowym", który opiera się na fabucie, którego powieść Tappy British Autor Diana Winn Jones leży. Historia stworzenia obrazu jest dość niezwykła: Miyazaki zgodzili się wypełnić pracę innego dyrektora, Mormow Hosoda.
Niestety, startowe są nieuchronnie, a następnie spadając. W 2006 r. Studio zakończyło prace nad "ziemiami Ziemi", anime pełnej długości, cyklu przesiewowego książek Ursula Le Guin. Miyazaki szukał zgody na dekret, ale jego syn Goroo zaczął pracować nad filmem. W procesie filmowania relacje młodych i doświadczonych dyrektorów stało się niezwykle napięty, a sama Ursula była rozczarowana debiutanckim pracą miasta.
Kontrowersyjne szacunki "Legends" nie sprawiły, że dyrektor opuścił animację, aw 2008 r. W kinach pojawił się pełnometrażowy film "Ryba Pono Rock". Miyazaki udowodnił, że wskaźnik wypadku: nowy projekt otrzymał dwa bonusy w Japonii i dwie nagrody Festiwalu Weneckim w 2009 roku.
Hayao zaprezentował świat nie tylko niesamowite bajki, jeden z projektów stał się muzeum animacji. Pomysł stworzenia muzeum "Gibbles" został po raz pierwszy ogłoszony w 1998 r., Ale ze względu na wysokie zatrudnienie autora, rozpoczęcie pracy był wielokrotnie przeniesiony.
Budowa rozpoczęła się dopiero w 2000 roku. Sam dyrektor pracował na szkicach. Hayao chciał architektury głównego budynku, aby stać się betonową częścią ekspozycji. Oficjalne odkrycie odbyło się 1 października 2001 r. Muzeum Anime Studio jest wykonane w formie labiryntu, spacerując wzdłuż których odwiedzający poznają znaki ulubionych filmów.
Po zwolnieniu Ryb Pono w 2008 r. Dyrektor zabrał przerwę, która trwała 6 lat. W tym okresie Miyazaki uczestniczył w pisaniu scenariuszy dwóch nowych taśm "Gibbles" ("Ariett z kraju liliputów" i "z stoków Sokuriko") i tylko w 2014 r. Ponownie zaangażowany w Dyrektor.
Samolot Adoracji Hayao nie mógł porzucić stworzenia kreskówek "łączników wiatrowych", podstawy, z których historia życia Dziro Chirokosi, słynnego japońskiego samolotu, który pracował nad A6M Zero samolotem.
Reprezentowanie pracy na Festiwalu Filmowym Weneckim 2013 roku Miyazaki oficjalnie poinformował prasę po zakończeniu kariery. Rok później jego nazwisko zostało zawarte w "Hall of Fame of Scientific Fiction". W listopadzie pojawiły się wiadomości, z radością postrzeganą przez wielu fanów: przygotowany uzupełnianie filmografii Maestro.
Dyrektor pracował w krótkim filmie "Caterpillar Boro". W nowej pracy Hayao postanowił eksperymentować z technologiami 3D. Premiera odbyła się w marcu 2018 roku w Muzeum Gibbles, gdzie jest teraz zademonstrowana.
Życie osobiste
Mnożnik chętnie dzieli się planami prasowymi w stosunku do nowych projektów i otwarcie wyraża pozycję cywilną, ale trochę życia osobistego i rodziny Miyazaka.
Żona Hayao została Akémi Ota, oficerem studiów animacji. Ślub miał miejsce, gdy mnożnik miał 24 lata. Dwóch synów pojawił się w małżeństwie - Gorou i Caesuke. Najstarszy syn kontynuował przypadek ojca, a Caesuke był profesjonalnie zaangażowany w rzeźby z drewna.
Kreatywność Hayao Miyazaki, dzięki wielu fanom na całym świecie, przekształcił się w prawdziwą subkulturę. Jego animowane wstążki, pełne mądrych powiedzeń, demontowane przez cytaty. W imieniu Hayao znajduje się strona "Instagram", która przedstawia ramki do zdjęć z popularnych mistrzów kreskówek. Ciekawym faktem jest to, że w sieci społecznościowej znajduje się blog wentylatora Miyazaki, który tworzy instalacje kulinarne, kopiowanie ramek z obrazów animacji przez dyrektora.
Hayao Miyazaki teraz.
Kreatywna biografia dyrektora nie została jeszcze zakończona. Do radości fanów Hayao Miyazaki, producent studiów "Gibbles" Tosio Suzuki powiedział, że kolejna pełna długość obrazu Mistrza "Jak mieszkasz?" Ciężkie światło w ciągu najbliższych trzech do czterech lat.
Scenariusz opierał się na działce o tej samej nazwie książki z 1937 roku o chłopcu Junjiti Honda, który nazywał się palenie na cześć naukowca naukowiec Nikolai Copernicus. Młody człowiek traci ojca i jest zmuszony przenieść się do domu bogatego wuja, gdzie staje się przedmiotem śmiesznych braci i sióstr.
Nadzieja kochanków gatunku anime pojawiła się w przyszłych arcydziełach pozostawić dzieła studentów Miyazaki. Wiosną 2018 roku, obraz "Maryi i Winthin Flower" Girromasa Yonbayashi, Dyrektor, który nauczył się wiele od dojrzałej, pracując pod jego przywództwem, aby stworzyć sceny z filmów, było "noszone przez duchy" i "zamek spaceru". Nowy Dyrektor Praca Chroma została wydana w Studio "Ponoc" (Studio Ponoc), ale według niego grupa artystów zachowała podejście do tworzenia animacji, która jest charakterystyczna dla studiów "Gibby".
Ponadto, kontynuacja tradycji Hayao jest również nazywany mnożnikiem Makoto Sync, chociaż sam animator skromnie oświadcza, że jego zdolność jest przecena.
Filmografia
- 1984 - "Źle z doliny wiatrów"
- 1986 - "Sky Lapet Castle"
- 1988 - "Mój sąsiad Totoro"
- 1989 - "Usługa dostawy Witch"
- 1992 - "Rzucanie Rosso"
- 1997 - "księżniczka mononok"
- 2001 - "ma duchy"
- 2004 - "Zamek spacerowy"
- 2008 - "Ryba Pono na skale"
- 2013 - "wiatr mocne"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interesujące fakty
- Hero Totoro stał się symbolem studia "Gibbles", również pojawił się w kreskówce "Historia zabawek. Duża ucieczka. "
- "Duchy były noszone" - pierwsza taśma mnożenia dyrektora, zysk, z którego deski osiągnęło 200 milionów dolarów nawet przed wejściem w Stanach Zjednoczonych.
- "Mój sąsiad Totoro" stał się częścią programu edukacji estetycznej w szkołach japońskich.