Biografia
Oscar Claude Monet jest świetną impresjonistą, malowanie malowane przez całe życie. Artysta jest założycielem i teoretykiem francuskim impresjonizmu, który nastąpił po całej twórczej ścieżce. Malowniczy sposób monetu w impresjonizmu jest uważany za klasyczny. W tym celu charakteryzuje się oddzielne czyste rozmazy, tworząc bogactwo światła, gdy transmisja powietrza. W swoich obrazach artysta starał się przekazać chwilowe wrażenie o tym, co się dzieje.Dzieciństwo i młodzież
Claude Monet urodził się w Paryżu 14 lutego 1840 r. Kiedy miał 5 lat, rodzina przeniosła się do Normandii, do Gavr. W szkole chłopiec nie różnił się specjalny, z wyjątkiem umiejętności rysowania. Jego rodzice mieli sklep spożywczy, który mieli nadzieję przekazać jej syna. W przeciwieństwie do nadziei Ojca, Claude z pierwszego wieku rozciągnięte do malowania, malowane bajki i nie myślał o stanie się spożywczym.
W lokalnym salonie sukces karykatury narysowanej przez Claude został sprzedany na 20 frankach. Hobby przyczyniły się do znajomości młodego człowieka z oficerem krajobrazowym Eugene Buden - ukochana. Artysta pokazał główne techniki malarstwa nowicjusza malarza z natury. Aby bronić prawa do wyboru zawodu i swojej ciotki, która opiekowała się młodym człowiekiem po śmierci matki.
Klasy z Buden odkryli swoje prawdziwe powołanie przed przyszłym artystą - napisać naturę z natury. W 1859 roku Claude wróci do domu do Paryża. Tutaj pracuje w studio dla biednych artystów, odwiedza wystawy i galerie. Rozwój talentu został uniemożliwiony przez wojsko. W 1861 r. Zachęca się do służby wojskowej w wojskach kawalerii i wysłane do Algierii.
Z siedmiu lat położonych w służbie pozostanie przez dwa lata, ponieważ chory tajfoid. 3 tysiące franków pomogło wrócić do niego do domu, który ciotka zapłaciła, aby wykupić bratanek z służby wojskowej. Po odzyskaniu z powodu choroby Monet wchodzi do Wydziału Sztuki Uniwersytetu, ale szybko rozczarowany. Nie podoba mu się panujące podejście do malowania.
Początek kreatywności
Pragnienie nauki prowadzi go do studia zorganizowanego przez Charlock Gleir. Tutaj spotyka się z Auguste Renoir, Alfred Sisłaj i Frederic Basil. W Akademii miała miejsce jego znajomy z Pissarro i Cezyane. Młodzi artyści byli w tym samym wieku, miały podobne poglądy na temat sztuki. Wkrótce stały się kością, zjednoczającymi impresjonami.
Portret Camilla Donal, stworzony przez artystę w 1866 roku i został wystawiony w salonie, uczynił go sławnym. Pierwszą poważną pracą było obraz "śniadanie na trawie" (1865-1866), napisane przez niego po identycznej pracy Eduard Manne'a. Claude Variant był cztery razy więcej. Skład obrazu jest dość prosta - grupa eleganckich kobiet i mężczyzn znajduje się na polaniu w pobliżu lasu.
Wartość obrazu znajduje się w odczuciu ruchu powietrza, wzmocnione pociągami teksturalnymi. Nie dotarła na wystawę, ponieważ artysta nie miał czasu, aby dodać dużą szmatkę. Cluded Material Claud musiał sprzedać zdjęcie, aby zapomnieć o głodzie i nie umieszał od przyjaciół. Zamiast tego artysta stawia "Pani w Green" (portret K. Doux).
Następująca dwie-metrowa tkanina "kobieta w ogrodzie" jest w pełni napisana w pleniach. Aby zweryfikować żądane oświetlenie, artysta wykopał wykop, który pozwala przesunąć płótno w górę iw dół. Musiałem czekać długo na czekanie na odpowiednie światło, a dopiero po tym, jak został zabrany na szczotkę. Pomimo jego pragnienia osiągnięcia doskonałości, jury pracy salonu odrzuciło.
Impresjonizm
Nowy kierunek malarstwa, nazwa "Impresjonizm" stał się zamachem w malowaniu. Poczuj tempo tego, co się dzieje i przekazuje na płótnie, jest zadaniem, które impresjonistów umieścili przed nimi. Claude Monet był jasnym przedstawicielem i założycielem tego kierunku. Był artystą niewoli, który przekazuje naturalne, chwilowe piękno otaczającej przestrzeni.
Latem 1869 r. W Spółce z Renoirem, odjeżdża przy Pleniary do Buzheville. W nowych obrazach napisanych przez duże uderzenia duszpasterskie, odmawia odcieni mieszanych. Pisze pusty kolor i sprawia, że wiele odkryć odnoszących się do technik malarskich, cech oświetlenia, wpływ na kolor otaczających odcieni itp. Wydawało się to i rozwinęło rozwój impresjonizmu - innowacyjny kierunek w sztukach wizualnych.
Z początkiem franco-pruskiej wojny Claude Monet, próbując uniknąć armii, przejażdżki w Anglii. Nie poparł Napoleona III i był jego przekonany przeciwnik. W Anglii zapoznaj się z Paul Duran-Ruelem - sprzedawcy obrazów. Stają się dobrymi przyjaciółmi i partnerami. Paul kupi w artystce większość obrazów tego okresu jego pracy.
Pieniądze ze sprzedaży pozwoliły kupić dom w swojej ojczyźnie, w Argente, żył w nim kilka szczęśliwych lat do 1878 roku. W tym okresie artysta pracuje owocnie, tworząc swoje obrazy, w tym słynne dzieło Claude Monet ". Wschód słońca". Nazwa tego arcydzieła wyraża istotę impresjonizmu i był używany przez krytyków do określenia nowego kierunku w malarstwie. "Wschód słońca" został wystawiony w 1974 roku w Paryżu.
Multi-time Monet płaci kompozycje seryjne: przedstawia londyńskie widoki, katedrę rueny, stosy, maks i inne. Krajobrazy. W impresjonistycznym sposób przekazuje nierówne oświetlenie w zależności od pogody, pora dnia i roku, przy użyciu tonu palety dla każdego stanu. Opisać obrazy wielkiej impresjonistycznej, trudno jest wybrać słowa, muszą czuć i zrozumieć.
Życie w Givernie.
Podnapive Money, Monet ładuje sprawy finansowe E. Gosted. Upadłość biznesmena zmusza rodziny, aby łączyć kapitał i przenieść do wioski Zniszcz. W swojej biografii występują tragiczne wydarzenia związane ze śmiercią jego żony, a potem syna. W 1883 r. Rodzina Monet porusza się do miejscowości Zhiverni, położony na malowniczym wybrzeżu Sekwany. W tym czasie jego obrazy są dobrze sprzedawane, skopiował dobry stan, którego część spędza na rozbudowie swojego ogrodu.
Wiadomo, że słynny artysta był także ogrodnikiem, który stworzył swój ogród na 43 lata. Znalazł satysfakcję nie tylko w uprawie roślin i kontemplując wynik jego prac. W ostatnich latach życia Monetu poszedł z sztalugą w swoim luksusowym ogrodzie i bardzo wyciągnął. Wielki pracownik i "niewolnik ich biznesu", jak nazwał siebie, próbował osiągnąć doskonałość w przeniesieniu piękna środowiska na płótnie.
W tym okresie artysty mistrzowie nowa technika. Pisze na kilka obrazów jednocześnie. Tak więc stara się uchwycić zmienne oświetlenie. Sesja malowania na jednym obrazie może mieć pół godziny, potem przekazał się innym, aby złapać i przekazać kolejne chwilowe wrażenie. Na przykład seria jego obrazów z wizerunkiem Antibów Cape jest reprezentowany rano, południowy, jesień, lato i oświetlenie wiosenne.
Życie osobiste
Pierwszą żoną artysty był Camilla Donal, pozując do "Lady w Green" i innych obrazach. Urodziła dwóch synów z różnicą 11 lat. Po śmierci jego ukochanej żony, który był jego ciągłym symulatorem, artysta wiąże stosunki z Alice Gosted Gosted. Oficjalnie zostaną jej mężowi i żoną po śmierci męża Ernesta. Alice nie stała się w 1911 r., Po trzech latach jego najstarszy syn Jean opuścił życie.
Claud Claud Monet jest zawarty w 3 najlepszych najdroższych maryntach. Średnia cena obrazów wynosi 7,799 mln USD. Najdroższe z nich ("lilia wodne" (1905) szacuje się na 43 miliony dolarów. Praca jest przechowywana w muzeach całego świata. Rosja, Wielka Brytania i Stany Zjednoczone są odpowiednimi właścicielami dziedzictwa artysty.
Śmierć
Artysta żył długą żywotność, przeniosła dwie operacje, aby usunąć zaćmy, po czym zmieniła się jego postrzeganie kolorów. Ultrafiolet zaczął widzieć w kolorze liliowym lub niebieskim. Można to zobaczyć na jego zdjęciach napisanych po operacji. Przykładem takiej pracy jest "lilie wodne". W tym okresie przez większość czasu spędza w ogrodzie, tworząc tajemniczy świat wody i roślin na swoich płótnach. Słynna seria ostatniego panelu jest reprezentowana przez różne stawy z lilią wodną i innymi roślinami wodnymi.
Artysta w Giverni zmarł 5 grudnia 1926 r. Od raka płuc w wieku 86 wieku, przetrwali drogich ludzi wielu ludzi. W jego naleganiu, pożegnalna ceremonia była prosta i nierówna. Pożegnać się z artystą przyszedł 50 osób. Zakopany Monet na cmentarzu kościelnym.
Najbardziej znane zdjęcia
- "Kobiety w ogrodzie" (1866)
- "Taras w Saint Adres" (1867)
- "Tamiza poniżej Westminster (Westminster Bridge)" (1871)
- "Wrażenie: rosnące słońce" (1872)
- "Pole Makov z Argenta" (1873)
- "Kapuchin Boulevard" (1873)
- "Spacer do skały w Purville" (1882)
- "Pani z parasolem" (1886)
- "Katedra Ruran: główne wejście do słońca" (1894)
- "Lilie wodne" ("Nimfei") (1916)
Najdroższe zdjęcia
- "Lilie wodne" (1905) - 43 miliony dolarów.
- "Most kolejowy w argenue" (1873) - 41 milionów dolarów.
- "Lilie wodne" (1904) - 36 milionów dolarów.
- "Most Waterloo. Pochmurno "(1904) - 35 milionów dolarów.
- "Ścieżka do stawu" (1900) - 32 miliony dolarów.
- "Staw z liliami wodnymi" (1917) - 24 miliony dolarów.
- "Poplar" (1891) - 22 miliony dolarów.
- "Budynki Parlamentu. Światło słoneczne we mgle "(1904) - 20 milionów dolarów.
- "Parlament, zachód słońca" (1904) - 14 milionów dolarów.