Biografia
Perfekcjonista, zdobywając prace przed rozbrojeniem harmonii form i kolorów, Źródło Germain-Edgar de Ga jest znany światowi jako jasny przedstawiciel impresjonizmu. Utrata masy ciała i łaska, którą był światem przez płótno, w rzeczywistości niemożliwe jest stwierdzenie w ramach jednego konkretnego kierunku.Dzieciństwo i młodzież
Przyszły artysta urodził się 19 lipca 1834 r. W rodzinie udanego bankiera. Ojciec Ogosso de G był organizatorem domu handlowego Neapolitańskim. Motion Mother Celestina była córką Bawełnianej Wymiana Brokera.
Szef rodziny zawierał swoją żonę i dzieci, a Celestine, ponieważ strażnik przytulnych, wspieranych komfort i porządek w domu. Matka zmarła nagle, gdy chłopiec nie miał 13 lat.
Edgar Ros do dzieciaka: Zainteresowałem się łaciny i historią. Po ukończeniu Ludwig Great Lyceum w 1852 r. Młody człowiek wchodzi na University of Paryż na Wydziale Prawa. Jednak młody człowiek rozumie, że jurysprudencja nie jest nim.
Augusteo chciał, aby starszy syn otrzymał edukację i poszedł do swoich śladów dziedziczących firmę rodzinną dalej. Po dowiedzieli się o zamiaru zasięgu, aby zrezygnować z Uniwersytetu, decyduje, że nie można kupować swojego syna, zapewniając wybór Edgara.
Po otrzymaniu błogosławieństwa Ojca, w 1855 r. Młody człowiek wchodzi do szkoły wdzięku sztuki, gdzie Mentor Lammiet stawia młody człowiek dla lidera europejskiego akademismu ZH.D. Erfer.
Edgar miał szczęście urodzić się w rodzinie arystokratów. Facet nigdy nie doświadczył trudności związanych z brakiem pieniędzy. Podczas gdy inny początkujący artyści walczyli z głodem i spojrzeli jutro, młody człowiek w 1856 roku decyduje się opuścić studia i liście przez 2 lata do Hiszpanii.
Tam młody człowiek studiuje główne centra kulturalne kraju - Florencja, Neapol, Rzym, jest inspirowana przez obrazy Mistrzów Renaissance Era.
Otoczony młody człowiek w powrocie do Paryża otwiera warsztaty, tworząc wiele prac na historie historyczne.
Edgar Boldly odmawia idealizacji antycznego życia, pokazując, który może być w nowoczesnej interpretacji. Pomimo wysiłków tytanicznych i ogromne pragnienie, w ramach swojej pracy, jednoczy starożytność, a nowoczesność DEGI nie wyszła.
Znajomy z Edward Manne, które miało miejsce w 1862 r., Odwróciło życie degiczności do głowy. Artysta stał się częstym częstotliwością przytulnej kawiarni "Gerbua". Ambitni impresjonici omówili koncepcje nowych działek w malarstwie i ich własnej wizji rzeczywistości.
Pod wpływem tych osób utworzony jest seria dużych prac - "Bratka", "wyścigi", "sceny baletowe" i "modystów". Głównym zadaniem artysty jest pokazanie wewnętrznego świata bohatera, w widoku, w ruchu ręki, zamieniając głowę w pełnią, może być w stanie ujawnić osobę. Degi był bardzo różny od impresjonistów, postrzegał świat wokół niego jak dynamiczny element bycia, nie próbując spada inspiracji i kropli. Idealny Edgar widział w życiu klastrowym metropolii. Pamięć fotograficzna pomogła maszerować najbardziej drobne cechy Paryża.
W przyszłości wspomnienia te pomogły przenieść rytm życia miasta, tworząc szczegółowe obrazy ludzi, miejsc i wydarzeń.
Materiał dobrobytu pozwolił Edgarowi pozostać w wiecznym poszukiwaniu dla siebie. Malarz naruszył kanony, eksperymentować ze światłem, kształtem, wyśmienionym powyżej kompozycji - ogólnie, zrobił wszystko, co jest możliwe i niemożliwe, aby nowa wizja staje się efektem świeżości pracy.
W wyniku kreatywnych strażnic, twórca udało się osiągnąć dokładne ważenie struktury kompozycji płótna, w którym nie było nic więcej niż cokolwiek. Wszystkie elementy podkreślały znaczenie fabuły.
Obraz
Balet był ulubionym tematem mistrza impresjonizmu. Popularność scen baletowych, zdobytych degas, jest łatwy do wyjaśnienia: artysta mistrzowsko pokazuje świat piękna i łaski, bez przeciążenia obrazów nadmiernej sentymentalności.
Temat baletu pojawia się w pracy wielu artystów. Do pisania obrazów, wszystko, co korzystał z usług wybitnych symulatorów. Gra czarnego i specjalnie wybrana na portret postawy - te niuanse zostały pozbawione lnianej duszy. DEGI po raz pierwszy ośmielił się pokazać pracę sceny robotniczej bez zdobienia.
Obraz "Niebieski tancerze" jest napisany przez jego ukochany pastelowy artysta. Cztery baleriny w niebieskich paczkach baletowych w oczekiwaniu na wylot do sceny nie znajdują się. Każdego dnia grają role i niepokoją codziennie, jak przed debiutem. Patrząc na nie, widz mimowolnie poczynia do bohaterów, czując ten sam mutrge. Asymetria kompozycji i nierównych krawędzi krawędzi mówi o entuzjazmie artysty fotografii
Oprócz baletu, malarz lubił konie. Te wdzięczne zwierzęta wygrały miłość twórcy, kiedy był we Włoszech. Degas był fanem tradycyjnych rzymskich wyścigów. Artysta przyciągał naturalny plastik koni, a profesjonalne gesty jeźdźców wezwanych w artysty prawdziwej rozkoszy.
Pierwsze zdjęcie cyklu "Jump" pojawia się w 1860 roku i nazywa się "panowie na skokach: przed rozpoczęciem". Ten płótno jest kopią stylu i charakteru artysty.
Rozmyte, rozmyte jeźdźcy ginie na tle płaskiego krajobrazu. DEGI przepisuje tę pracę po 20 latach. W późnej wersji, niekończące się wzgórza i fabryki stały się tłem.
Praca Edgar Dega "Absynthe", podnosząc problem alkoholizmu, w pełni odzwierciedla moralność Paryża Czechy w tym czasie. Poczucie samotności lepiej jest doświadczyć razem. Utrata nadziei - to jest tym, co łączy te odległe, a jednocześnie blisko ludzi. Flier kolorowy smak wzmacnia uczucie nieistotnych istoty.
Zwiększenie rzeczywistości malarza nie chciał, zapewniając widzowi możliwość zobaczenia realiów, które go otaczają.
Jednym z podstawowych dzieł XIX wieku jest "kwadratem zgody". W pewnym momencie mistrz nie miał pieniędzy, a on musiał podjąć prace jakiegokolwiek planu. Mistrz został zmuszony do przedstawienia rodziny Viscont, a następnie sprzedać mu szmatkę. Pomógł artystce pomóc w wysokości pieniędzy niezbędnych do życia. W mieście L. Lepika malarstwo było przez długi czas. Nic nie wiadomo o jej losie do początku XX wieku.
Po tym czasie odkryto "Plac Concord" na posiedzeniu znanej galerii sztuki właściciela P. Durana-Ruela. Jednak dolna część pracy została odcięta. To była, która zawierała autograf artysty. Brak podpisu skomplikował definicję autora. Po długiej daremnej próbie arcydzieło ostatecznie nabył niemiecki O. Gershendberg.
Działka jest prozytowana. Pomimo wyimaginowanej spokoju bladość farb i gładkości linii, myśl nie leży na powierzchni. Dzieci i dorośli patrzą na różne kierunki na zdjęciu. Istnieje wieczny konflikt ojców i dzieci. Odbita różnica w poglądach i światopoglądu pokolenia, jakby w kulacji nazywa się "kwadratem zgody".
Degas wiedział, jak zaskoczyć widza, zmuszając bohater pokazany na płótnie. "Gladilsman" nie wyjątał. Pracownik z butelką wina jest wyczerpany z nudy i monotonii, stał się symbolem robaka na początku XX wieku.
Natychmiastowa drugiej kobiety jest natychmiast uderzająca. Nie strza - ona sięga. Nie ma siły, nie ma pragnienia nawet podnieść głowy. W końcu nadal istnieje ta sama rozpaczy i stosy pościeli. Maestro Impresjonizm pozwala ludziom zobaczyć Paryż pod innym kątem.
"Książka" są surowe i realistyczne. Wielki pan z poczuciem głębokiego humanizmu należał do mężczyzny pracy.
W obrazie "Klasa tańca" Degiusa zjawiska łączy dokładny rysunek ze szkicem szczegółów. Artysta koncentruje się na wyrażeniach tancerzy. Obraz zanurza atmosferę ekscytującego przewidywania. Dla studenta jest to bezczelne oczekiwanie, dla osób starszych Balletmaster - paleta nowych pomysłów. Ale w urodzonych balerinach nie ma czasu na obce myśli - żyją tańczą, a druga bezczynność jako śmierć. Klasyczny schemat kolorów daje płótno akademicki, ale energia obojętnego ruchu w przestrzeni zwraca widza do świata impresjonizmu.
Życie osobiste
Ludzie, którzy nie znają biografii Degas płynnie zapoznać się z jego pracą, uważają, że Edgar nie był zawieszony z miłości intrygami z Symularami. Na płótnach koloristki często pojawiły się obrazy nagich kobiet, ale jest niezawodnie wiadomo, że Madre nie miał bliskiego związku z jedną z muzyki.
Amator szerokiego oka kapelusze z oczami odzwierciedlającymi smutek całego świata, preferowała dumną samotność do hałaśliwych firm. W przeciwieństwie do artysty nie przenieśli zwiększoną uwagę na jego osobę.
Ze względu na taki zawieszony styl życia i nawyki, przyjaciele i rodzimy czule nazywali go "złamanym".
Bycie osobą kochającą wolność, malarz negatywnie traktował Instytut Małżerstwa. Według biografów melancholijny perfekcjonista nie potrzebował fizycznej bliskości. Rzeźbiarz kochał oczy i cieszył się kontemplacją kobiecego ciała.
Wielokrotne pozowanie malarstwa Suzanna Valadon zadeklarowana: Degas stale dokonał komplementów jej wyglądu, ale kontakt fizyczny był niemożliwy. Impresjonizm geniuszu uważał, że kobieta nie została stworzona dla miłości, ale do inspiracji. Podziw był wyłącznie duchowy.
Warto zauważyć, że nawet po opublikowaniu serii pracy "sceny w zamkniętych domach", poświęconych łatwo dostępnych kobiet, nikt nawet nie wątpił nawet o niedoskonałość Matry.
Jedynym akceptowalnym stanem duszy twórcy jest samotność. On świadomie wybrał go jako wierny satelitę życia.
Śmierć
Nieskończenie smutne były ostatnie lata życia Degasa. Niewidomy geniusz, bezcelowo chciał ulicami Paryża, wchłaniając najdalszy pesymizm. Był nieopisany bólu z faktu, że nie jest już w stanie kontemplować życie, ruch, którego nadruknął jego magiczny pędzel.
Malarz zmarł w Paryżu 26 września 1917 roku.
Pożegnać się z przyjacielem przyszedł jego kumple: Claude Monet i artysta Jean-Louis Forene.
Wiadomo, że Degi nie znosi chattle. Dlatego w życiu poprosiła Forna, aby porzucić żałobę mowę i zakończyć prostą nieskomplikowaną frazę:
"On, jak i ja, kochany do rysowania".Praca
- "Etude Hands" (1860)
- "Rozpoczęcie polowania" (1863-1865)
- "Jeźdźcy na drodze" (1864-1868)
- Wnętrze (przemoc) (1868-1869)
- "Wybrzeże w Ebbe" (1869-1870)
- "Klasa tańca" (1871-1874)
- "Kwadrat zgody" (1875)
- "W kawiarni" (Absynt) (1876)
- "Kobieta za toaleta" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Twarze przestępców" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "W studiu tańca" (1897)
- "Niebieski tancerze" (1899)
- "Balleriny za kulisami" (1900)