Biografia
W 1874 r. W Paryżu wystąpiło wydarzenie, które otworzyło nową erę w Paryżu. Grupa radykalnych artystów, zmęczona konserwatyzmem kręgów rządzących francuski świat sztuki, pokazał jej pracę na niezależnej wystawie impresjonistów. Następnie wraz z malarzami Claude Monet i Edgar Degas, obrazy umieszczają obrazy świeckiego portretu Auguste Renoir.Dzieciństwo i młodzież
Pierre Auguste Renoir urodził się 25 lutego 1841 roku. Jego miasto rodzinne znajdowało się w południowo-zachodniej Francji w gminie Limoges. Artysta był szóstym dzieckiem od siedmiu dzieci biednego krawca Leonarda i jego żony, szwaśna margarita. Pomimo faktu, że rodzina ledwo zmniejszyła końca kończyni, rodzice chwycili czas i uwielbiają opóźnić uwagę i czułość każdego z ich potomstwa.
Jako dziecko Pierre był nerwowym i wrażliwym chłopcem, ale Leonard i Margarita sympatycznie należały do dzieci. Ojciec zapytał syna, gdy Augus został wciągnięty ołówki i kredki, a matka - kiedy namalował na ścianach domu. W 1844 r. Reniara przeniósł się do Paryża. Tutaj Auguste wszedł do chóru kościoła z dużą katedrą Saint-Estash.
Regent Chóralny Charles Guano, usłysząc śpiewu Auguste, przez kilka tygodni próbowało przekonać rodziców, aby dać autorowi malarstwa autora "dziewczyny z fanem" w szkole muzycznej. Jednak w rezultacie Pierre ilustrujący świat dźwięków preferowany obraz. Leonard dał dziedzicowi fabryce Levi Brothers zaangażowała się w produkcję produktów z porcelany, gdy miał 13 lat. Tam chłopiec nauczył się rysować, dekorowanie płyt, garnków i wazonów przez obrazy, które pochodzą z pędzla.
Kiedy w 1858 r. Spółka zbankrutowała, młody renoir, będąc w poszukiwaniu innych źródeł dochodów, malował ściany kawiarni, żaluzji i zadaszeń, kopiując pracę artystów ROCOCO - Antoine, Jean Onor Fragonar i Francois Bush. Według biografów to doświadczenie wpłynęło na kolejną kreatywność harmonogramu.
Było to dzieła Mistrzów XVIII wieku obudzić w autorze malarstwa "Rosa" miłości do jasnych kolorów i linii nonsensowych. Wkrótce Auguste zdał sobie sprawę, że jego ambicje były ściśle jako część pracy imitacyjnej. W 1862 r. Wszedł do szkoły wdzięku sztuki. Jego mentorem był Szwajcarski artysta Mark Gabriel Charles Gleir, przestrzegany do stworzenia obrazów przez akademicką tradycję rysowania.
Zgodnie z tą tradycją prace są napisane wyłącznie na historycznym lub mitologicznym motywem, a tylko ciemne kolory przeważają w palecie wizualnej. Takie płótno jury salonu podjęło coroczną oficjalną wystawę, która dała możliwość zadeklarowania się do początkujących malarzy. Podczas szkolenia Renuary w Akademii, wezwano zamach w świecie Francji.
Artyści Barbizona School of Malarstwa coraz częściej przedstawiono na zjawiskach codziennego życia przy użyciu gry światła i cienia. Również słynna rzeczywistość Gustave Kourbe'a stwierdziła, że zadaniem malarza jest wyświetlanie rzeczywistości, a nie wyidealizowane sceny w stylu akademickim. Renoir, a także jego kumple - koledzy studenci Claude Monet i Alfred Sisley, wiedzieli o rewolucyjnych uczuciach panujących w powietrzu.
Kiedyś towarzysze wyznaczają swoją pozycję, podczas zajęć, bez zgody Gleiry, wyszli na zewnątrz i zaczęli rysować na świeżym powietrzu, że zostały otoczone. Po pierwsze, początkujący artyści przybyli do lasu Fontainebleau. To miejsce przez 20 lat zainspirowało impresjonistów pisać arcydzieła. Tam Renoir spotkał się z Gustaven Kurba, którego wpływ jest widoczny na zdjęciu 1866 "Kharchevny matka Antoni". Płótno przedstawiające nieidealizowaną, codzienną scenę życia stało się symbolem awarii Auguste z tradycji akademickiej rysunku.
Obraz
Kreatywna dojrzałość przychodzi w impresyjach w tym samym czasie - z początkiem lat 70-tych, która opublikowała początek najlepszej dekady w ich sztuce.Najbardziej owocne te lata były w dziedzinie artystycznej Renuary: "Historia rodziny", "naga w słońcu", "Pont Nevel", "Jeźdźcy w Leśnictwie Boulogne", "Lodge", "Głowa damska", "Duże bulwary" "" Walk "," Ball in Le Moulin de la Gaette "," Portret Zhanna Samari "," Pierwsze wyjazd "," Madame zaostrzona ze swoimi dziećmi "," Dance w mieście "," Filiżanka czekolady " "," Parasole "," na tarasie "," Big Swimsters "," Śniadanie Wioślacji "nie jest kompletną listą arcydzieł stworzonych przez Auguste w tym okresie.
Uderzająca nie tylko ilość, ale także niesamowita gatunek różnorodność pracy. Oto krajobrazy, martwe życie i naga natura, a portrety i sceny domowe. Trudno jest, aby ktokolwiek z nich zapewnić preferencje. Dla Renua, są one wszystkimi powiązaniami jednego łańcucha, personifikacją życia, odpowiedniego przepływu życia.
Jego szczotka, w ogóle bez utrzymywania się przeciwko prawdzie, z niesamowitą łatwością, odwróciła niezwykłą pokojówkę w groszowej bogini piękna. Ta jakość manifestuje się w pracy Renoara prawie od pierwszego z jego kroków w sztuce, o czym świadczy obraz "podłoga" (drugą nazwę - "pływanie na Sekwany").
Jej fabuła służyła żywych odpoczynku nad bankami rzeki, urok słonecznego dnia, srebrny połysk wody i niebieskie powietrze. Zewnętrzny połysk nie angażował się w Renoara. Chciał być nie piękny, ale naturalny. Aby to osiągnąć, twórca porzucił tradycyjną interpretację kompozycji, dając pracę na natychmiastowe zdjęcie.
W latach 80. Renoire współpracuje ze specjalnym zapotrzebowaniem. Pierre napisał zdjęcia dla finansistów i bogatych właścicielów sklepów. Jego płótno były wystawione w Londynie, Brukseli, a także na siódmej międzynarodowej wystawie w Paryżu.
Życie osobiste
Renoir kochał kobiety i odpowiedzieli mu wzajemnie. Jeśli wymienimy ukochane malarzy, dając krótki biograficzny certyfikat każdego, lista byłaby ciężką objętością. Symulatorzy, którzy pracowali z artystą stwierdzili, że Auguste nigdy się nie ożenił. Słynny portretystyczny muza, aktorka Zhanna Samari, powiedział, że Pierre przez dotyk pędzla do płótna jest połączone z małżeństwem z kobietami, które pisze.
Wprowadzenie chwały jako utalentowanej impresjonistycznej, renoir w połowie lat 1890 dołączył do nowego etapu jego życia. Długotrwała kochanka Augusta - Lisa Treo żonata i opuściła artystę. Pierre zaczął stopniowo stracić zainteresowanie impresjonizmem, wracając w dziełach klasyki. W tym okresie był autor obrazu "tańczy" spotkał młodego beloshwear alina Sharigo, który następnie stał się jego żoną.
Pierre spotkał się z przyszłą żoną w Madame Madame Kamil. Pomimo różnicy w wieku (Sharigo był młodszym mąż przez 20 lat), nie można zauważyć wzajemnego pragnienia do siebie Renua i Alina. Dobrze złożona młoda dama, według artysty, była bardzo przytulna ".
Chciała stale uderzyć w tył jak kotek. W malarstwie dziewczynka nie rozumiała, ale patrząc na to, jak pakuje się Pierre Whales, doświadczył niesamowicie ekscytujące poczucie kompletności życia. Alina, który znał dużo i w dobrej kuchni, a w dobrym wina stała się wspaniałą żoną dla artysty (choć weszli w oficjalne małżeństwo tylko pięć lat, po narodzinach pierwszego syna Jean).
Nigdy nie próbowała narzucić się do otoczenia męża, wolą wyrazić swój stosunek do ukochanego i jego przyjaciół przez gotowane naczynia. Wiadomo, że kiedy miłośnicy mieszkali na Montmartre, dom Renoara, z ograniczonymi funduszami, usłyszał najwięcej ocenę. Goście byli często traktowani gotowaną wołowiną z warzywami.
Stając się artystą, Alina udało się ułatwić jego życie, ogrodzenie Stwórcy ze wszystkiego, co może zapobiec jego pracy. Sharigo szybko zyskał uniwersalny szacunek. Nawet monaster Degasa, widząc ją raz na wystawie, powiedział, że Alina jest jak królowa, która odwiedziła bezpańskie akrobaty. Wiadomo, że jest żonaty z Sharigo, autor obrazów "Dwóch Siostry" często zawartych w bliskość intymną ze swoimi symulatorami.
Prawda, wszystkie te cielesne wejścia i romantyczna miłość nie zagrażała pozycji Madame Renoir, ponieważ była matką jego dzieci (synowie Pierre'a, Claude i Jean urodzili się w małżeństwie), gospodyni w swoim domu i tym, który nie odwrócił się od Pierre'a, kiedy był chory. W 1897 r. Z powodu powikłań po złamaniu dłoni, zdrowie malarza gwałtownie pogorszył się ostro. Artysta cierpiał na reumatyzm, ale nawet przykuty na wózku inwalidzkim, kontynuował tworzenie nowych arcydzieł.
Lider przepływu FOVIST HENRI MATISSE, który regularnie odwiedził sparaliżowany eroire w swoim studio, raz, bez trzymania się, zapytał o wykonalność tak ciężkiej pracy, któremu towarzyszy stały ból. Potem Auguste, nie wahaj się na sekundę, odpowiedział na przyjaciela, że ból, którego doświadcza, przejdzie, a piękno stworzone przez niego pozostanie.
Śmierć
W ostatnich latach te same tematy różniły się w dziełach Renuary: swimsterów, OODALISTS, alegoryczne postacie i portrety dzieci. Dla artysty te obrazy były symbolicznym oznaczeniem młodzieży, piękna i zdrowia. Południowe słońce Prowansji, atrakcyjność kobiecego ciała, ślicznej twarzy dziecka - w nich byłem ucieleśniany dla "bukiet" autora z radości bycia, co poświęcił swoją sztukę.Pierwsza wojna światowa złamała zwykły przebieg harmonogramu. Z doświadczeń synów, którzy poszli do przodu, małżonek malarza alina nagle umarł. Stając się wdową, udręczoną chorobą i głodem, auguste, na mocy jego charakteru, nie odmówiła art, nie przyćmiennej przez nasilenia otaczającej rzeczywistości. Kiedy rzeczywistość nie dała już żywności na kreatywność, skarcił inspirację w symulatorach iw ogrodzie, spaled na zboczu chłodu.
Słynista impresjonista zmarł z płuc 3 grudnia 1919 r., Mając czas na zakończenie ostatniej pracy "martwa natura z Anemonią". Siedemdziesiąt jednolitego człowieka przed ostatnim westchnieniem pozostał niepoprawnym wielbicielem światła słonecznego i szczęścia ludzkiego. Teraz dzieła Renoara urządzone są z galerią Europy.
Praca
- 1869 - "piętro"
- 1877 - "Portret Zhanna Samari"
- 1877 - "Pierwsze wyjście"
- 1876 - "Piłka w Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figury w ogrodzie"
- 1881 - "Rolling Breakfast"
- 1883 - "Dance in Buval"
- 1886 - "Parasole"
- 1887 - "Duże skóry"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Dziewczyny na łące"
- 1905 - "Krajobraz w pobliżu kajaka"
- 1911 - "Gabriel z różą"
- 1913 - "Sąd Paryża"
- 1918 - "Odalisk"