Biografia
Ulubione miliony filmów zawartych w złotym funduszu kina radzieckiego, bez muzyki Aleksei Rybnikov straciłby wiele. Fani jego pracy zapewniają - duszę. Utalentowany kompozytor naprawdę tworzy wyjątkowe niezapomniane kompozycje przebijające. W tym celu został nazywany rosyjskim Mozartem.Dzieciństwo i młodzież
Kompozytor urodził się w powojennej Moskwie w kreatywnej rodzinie z tragicznym rodowcem. Mężowie-alerty wzdłuż matki - od białych oficerów, wiary i prawdy, którzy służyli królowi. Dziadek generalny został zastrzelony do pierwszego świata. Babcia Alexey, który próbował chronić męża, zastrzelił ręce, a matka, dziewczyna pięciu lat, doprowadziła do strzelania, a tylko cud oszczędzał dziecko przed śmiercią.
Cudownie pozostał żywcem, a ojciec Alexey Lev Samoilovich. W wieku 14 lat nastolatek, chora gruźlica została wysłana, by umrzeć w gruźlicy Barak. Leva uciekł z strasznego miejsca, w którym śmierć widział codziennie i postanowiła spotkać się z ostatnim dniem życia na wolności.
Zbawiciel chłopiec prawosławny wiejski ojciec, schronienie w domu w świątyni. Kapłan wyszedł na żydowskiego faceta, nauczał śpiewające kościół psalmów. Z rektora, muzycznie utalentowany młody człowiek przejął gry skrzypkowe AZA.
Rodzina Fisherfish mieszkała w komunalnym mieszkaniu w czterech, rodziców z Alesh i babci Juts w 10-metrowym pokoju. Ojciec i matka uważali każdy grosz, chociaż Lev Rybnikov był najlepszym skrzypkiem w orkiestrze Aleksandra Tafasmana. Kreatywna welon została odkryta z matki Alexandra Alekseevna. Kobieta wykonana z materiałów zbożowych zbudowanych na świeckiej fascyisty niesamowitej czapki i szale.
Matka w snów widział syna ze słynnym kompozytorem. Ale ojciec, który czuł się drobno odczuwany i wymagający, krytyczne oceniało zdolności muzyczne Alyosha. Ale ustał, kiedy małżonek nalegał na zakup fortepianu: znalazł nieporęczne narzędzie, biorąc bufet.
Pierwsza próba przejścia do szkoły muzycznej nie powiodła się: z Rybnikova, który zaprojektował na fortepianie kilka sztuk, nauczyciele zażądali powtórzenia śpiewanych melodii głosu. Chłopiec z zaskoczenia był zdezorientowany. Ściana uderzyła kopalnia wytrwałość: kobieta znalazła nauczyciel w Solfeggio. W przyszłym roku Aleksi zaakceptował.
Pierwsze lata ojciec skarcił syna do "ściskania" i swobodnej improwizacji, dopóki nie zauważył w chłopcu iskra talentu kompozytora. Aby upewnić się, że Aleksiejne umiejętności, które wszedł do Elite School z "GNESINKA", Rybniki-sr. Zapytał Aram Khachaturian, aby spojrzeć na esej syna.
Słynny kompozytor spojrzał na notatki i natychmiast wziął kolegę w swojej klasie w konserwatorium, gdzie zaczął studia młody talent. 5 lat później, w 1967 r. Rybnikow otrzymał dyplom dyplomowy, a po 2 latach ukończył studia Graduate School. Utalentowany 18-letni student Graduate, aby uczyć niż przed 1975 r.
Już w młodości Alexey miał rodzinę. Aby zapewnić jego istnienie, młody muzyk został zabrany za jakąkolwiek pracę w niepełnym wymiarze godzin - dał lekcje studentom GNESINKI, grali na fortepianie w przedszkolu, poprowadził orkiestrę edukacyjną na Uniwersytecie Teatralnym.
Życie osobiste
Alexey Rybnikov - statutowy człowiek o wysokim wzroście. W życiu osobistym były dwa oficjalne małżeństwo. Żony kompozytora Rodnit nazwa Tatiana. Dwoje dzieci urodziło się w pierwszym małżeństwie, Annie i Dmitrii.Córka Anny Rybnikov stała się reżyserem filmowym. Była pierwszym, która spełniła rolę Cums z "Juno i Avosa" w 1980 roku. Dziewczyna w tym czasie skończyła 13 lat. Artyści, którzy wypadli szczęście do zabawy z Copterem, dla standardu, które podejmują rekord młodego Ani.
Syn poszedł śladami ojca. Dmitrire Rybnikov pisze muzykę POP dla kreskówek, serii telewizyjnych i pełnometrażowych filmów, współpracuje z zachodnimi wykonawcami.
Oprócz dzieci Alexey Lvovich ma cztery wnuki. Senior Stepan jest absolwentem Vgika. Teraz młody człowiek jest zaangażowany w produkcję produkcji teatralnych, do których słynny dziadek pisze muzykę. Jednym ze swoich słynnych prac jest Kinoproekt "Triari".
Alexey Lvovich nie prowadzi sieci społecznościowych, więc fani rzadko widzą swoje osobiste zdjęcia. Ale w mediach czasami istnieją interesujące wywiady.
Muzyka
Początek kreatywnej biografii Alexey Rybnikov położyło się w 8 lat, pisanie pierwszego fortepianu gra dla fantasy fantasy "Bagdad Thief". A balet 11-letniego kompozytora "Cat in Boots" i stał się esejem, który został przekonany przez Aram Iliich Khachaturian, aby zabrać chłopca pod jego opieką.
Oficjalnym debiutem młodego kompozytora była fortepianowa sonata "tańca", która składała się z Rybnikowa w pierwszym roku konserwatorium. Krytycy muzyki już zwrócili uwagę na nieuzasadnione ręcznie Alexey, możliwość wspinania się do motywów ludowych na nowoczesne płótno.
W 1967 r. Młody człowiek inspirowany wersetami o tłumie, który wymarł kwiat, napisał balladę w skali szarości. Po 2 latach pojawił się pierwsza sonata, w której muzyk mistrzowie mieszał rosyjskie i zachodnie tradycje.
Jednakże, jeśli pierwszy Sonatu otrzymał życzliwie, drugi profesurwy konserwatorium i radzieckich krytyków muzycznych zwanych zbyt awangardowymi, pokonując w puchu i kurzu. Kompozytor, który nie spodziewał się takiej krytyki, chorzy żołądka.
Khachaturian był jedynym, który wspierał Rybnikova. Aram Iliich pocieszył młodego kolegi, powiedział, że zdobył również "wrzód kompozytora" po debiucie zadebiutów.
Dla Kapricchio "Skomorok" Axexey po raz pierwszy skarcił się, ale następnie przyznał nagrodę. Muzyk stale się nauczył, aby zaakceptować ciosy losu i nie bałem się eksperymentować. Po opuszczeniu ścian konserwatorium zainspirowany przez poetę Ludwick Ashkenazi, napisał pierwsze romanse "modlitwy" i "telefonu".
W połowie lat 60. Rybnikow mocno połączył się z kinem i agentem dramatycznym. Początkowo prace w kinie były postrzegane jako dobre zarobki, ale zaczynając łączyć odtwarzanie z muzyką, facet został przeniesiony i zamienił się w kwestię życia.
Muzyczne zamówienia dumpingowe dały fantazje lotnicze, stabilność materiału i niezwykle zmobilizowana. W końcu darmowy artysta, aw połowy lat siedemdziesiątych Rybnikov opuścił usługę publiczną, nie było to rękami: załogi filmowe nie brały małżeństwa.
W latach 70. muzyk, który lubił skały, zwany pisaniem muzycznym towarzyszeniem "wyspy skarbów". Opera rockowa "Jezus Chrystusa - Superstar" pojawiła się przed tym, że było to odkrycie dla kompozytora Moskwy i zainspirował się do odważnych eksperymentów.
Od tego czasu Alexey stworzył prace, które zdobią więcej niż sto Filmtin. Najbardziej znanym wstążkami z akompaniamentem muzycznym Rybnikova w latach 70. był filmami "Treasure Island", "Przygody Buratino", "O Czerwonej Hap", "Używane Nyan" i "Münhgausen".
W 1974 r. Kompozytor napisał kilka piosenek na film "Big Lokalizacja kosmiczna". Wśród nich są "niebieską planetę", "Droga Mleczna", "Tales", "Kociak", "Czy wierzysz mi?"
W 1980 roku pracował nad muzyką na film fabularny "Nie marzyłeś". Pisano kilka kompozycji, wśród których "ostatni wiersz". Jej piosenkarz Irina Otiyev został wykonany. I rok później Rybnikov napisał "liryczny temat" na radziecką przygodę dla dzieci filmom "Ręce!".
W 2000 roku uprawa kompozytora nie zmniejszyła się, jego dyskografia została uzupełniona muzyką na popularne programy telewizyjne i obrazy artystyczne. Tigran Keosayan, Eldar Ryazanov, Stanisław Govorukhin i Vladimir Khotinenko odwołał się do niego. W 2006 r. Rybnikow napisał skład "Temat snu" do filmu Art "Latające z kosmonaut".
Dyrektorzy teatralni również nie obejścili uwagi człowieka. Alexey Lvovich skomponował muzykę na występy "oszustwa i miłości" oraz "przezroczysty chłopiec", który z kotwicami chodził w teatrach stolicy.
Największa sława Rybnikov przyniosła pisma muzyczne przeznaczone do produkcji scenicznej, w tym "Gwiazda Aria". W 1976 r. W Lenkomoy, premiera pierwszego w Związku Radzieckim Opery Skały "Gwiazda i śmierci Hoo Topin Muriet", który Alexey Lvovich napisał we współ-autorstwa z Pavel Gushko.
Mark Zakharov okazał się inicjatorem stworzenia, który umieścił Operę w Lenkom. Wydajność muzyczna chodzła na scenie teatru 17 sezonów. W sezonie pierwotnym, Aleksander Abdulov i Matyushin grał głównym bohaterem opery skalnej.
Urzędnicy Ministerstwa Kultury spotkali się z rewolucyjną wydajnością w bagnach, dzwoniąc do opery skalnej "obcych gatunku". Ale po 11 awarii i zmianach produkowanych zielone światło. "Lenk" i wszyscy zaangażowani w pozwalający sukces, Alexei Rybnikow zwany kompozytorem z 1979 roku.
Pod koniec lat 80. edycja albumów z muzyką rozgwieżdżowej kompozytora osiągnęła rekordową liczbę - 10 milionów egzemplarzy. W 1981 r. Premiera drugiej Hitu Aleksiejczyków widziała opera "Juno i Avos" w Lenkomoy. I znowu szalony sukces został poprzedzony głośnym skandalem, ponieważ "Optonous" Rock Composer-Rewolucjonarny dołączył do nie mniej "zastrzeżonych" modlitw prawosławnych.
W 1982 roku album został zbanowany, aw 1983 roku prowadził na paradzie hit: Rybnikow wygrał sąd, który został zakazany na "Juno i Avosa". "Lenk" z kompozytorem Rock Opera poszedł na wycieczkę zagraniczną. W Paryżu, w woli Pierre Carden, piła sztuka na Champs Elysees. W Wielkiej Brytanii film został usunięty przez Rock Opera, który wkrótce pokazano w 50 krajach na całym świecie.
Na początku lat 90., Alexey Lvovich przedstawił fanów nowego arcydzieła - ogłosił Mystery "Liturgia". Oświadczenie towarzyszyło ancholijne w Rosji (na 2 pory roku 70 miały miejsce) i w Ameryce.
W 1999 r. W rosyjskim stolicy, na Lane RZHEV, teatr Aleksego Rybnikowa został otwarty na pół tysiąca miejsc. Na oficjalnej stronie instytucji można dowiedzieć się o nadchodzących musicali, produkcji, koncertach i zarezerwować bilet na wydajność.
Na początku nowego wieku Rybnikow zaprezentował fanom jego kreatywności dramatu muzycznego o tragicznym przeznaczeniu nierozpoznanej kolegi Maksyma Berezovsky. Publiczność po raz pierwszy zobaczyli występ Maestro Massimo w zero.
5 lat później Alexey Lvovich był zadowolony z fanów symfonii, zwany "zmartwychwstaniem zmarłym", aw 2012 r. Na etapie jego melanchildrenów morządza Melomanany po raz pierwszy zobaczyłem produkcję "Love Aliluya" - Mix słynnych dzieł Rybnikowa na teatr i kino.
W 2017 r. Lenko w 1500. czasie zaprezentował historioną opery Rock Opera na wersetach Andrei Voznesensky, których piosenki były wędrówki.
Jednocześnie Rybnikov wrócił do tajemnicy "Ogłoszono" Liturgię ", premierę, z której miało miejsce ćwierć wieku. Alexey Lvovich, pogłębianie tematów filozoficznych i duchowych, zdjął film o tej samej nazwie, jako dyrektor. Obraz wyszedł na ekrany w 2018 roku.
Za jego działalność twórczą, mężczyzna wydał kilka albumów. Wśród nich "muzyka miłości", "muzyka kosmosu", "przygoda muzyczna", "muzyka dla dzieci".
Alexey Rybnikov teraz.
W 2019 r. Rybniki rozpoczął pracę nad przygotowaniem opery na temat pracy "Prince Andrei". Kompozytor zapewnia, że będzie to spektakularna i piękna wydajność. Głównym bohaterem jest Andrei Bolkonsky. Szuka jego drogi, ale nie znajduje wniosek, stoi bezwzględnej miłości i zdrady. Problemy te są prawdopodobnie znane współczesnej publiczności, co sprawia, że występ.W lipcu 2020 r. Kompozytor zauważył 75. rocznicę. Data ta jest ważna nie tylko dla siebie, ale także dla fanów, wśród których są liderzy państwowych. Alexey Lvovich na wakacjach pogratulował prezesa Rosji. Komunikat gratulacyjny został opublikowany na stronie internetowej Administracji. Vladimir Putin zauważył oryginalność kreatywności i piękno melodii kompozytora, jego większa zasługa przed państwem. Życzył także dobrym zdrowiem i niewyczerpaną inspiracją.
Prezes Białorusi dołączył do Gratulacje. Alexander Łukaszenko życzył Rybnikov przez wiele lat życia, dobrego zdrowia, osobistego szczęścia i sukcesu kariery. Zauważył również znaczenie kreatywności kompozytora w sztuce współczesnej i wyraził nadzieję na wzmocnienie przyjaznych i kulturowych więzi między ludźmi Białorusi i Rosji.
Alexey Lvovich otrzymał gratulacje na temat burmistrza Moskwy Siergiej Sobyanina w formie telegramu gratulacyjnego. Szef miasta o nazwie Rybnikovowi wybitny kompozytor, który dokonał wielkiego wkładu w rozwój sztuki domowej i nadal daje ludziom radość i piękno.
Dyskografia
- 1971 - "Wyspa Treasure"
- 1975 - "Przygody Buratino"
- 1977 - "O Czerwonym kaponie"
- 1977 - "Używane Nyan"
- 1978 - "Nowe przygody kapitana Carrulu"
- 1978 - "Pies przeszedł na fortepian"
- 1979 - "ten Munchhausen"
- 1980 - "Nigdy nie śniłeś"
- 1982 - "Gwiazda i śmierć Hoakina Muriet"
- 1983 - "bajkowa opowieść o gwiazdkowym chłopcu"
- 1984 - "Prokhindiad lub bieganie na miejscu"
- 1986 - "Rus podstawowy"
- 1992 - "Edukacja okrucieństwa u kobiet i psów"
- 2006 - "zając nad otchłani"
- 2006 - "Wolfhounds z rodzaju szarych kawałków"
- 2006 - "Andersen. Życie bez miłości "
- 2009 - Pop.