Biografia
Jasność kwiatów, prostota technologii, wyrażenie - zdjęcia francuskiego artysty Henri Matisse wpływają na oryginalność. Lider Fovismasy próbowała kilka wskazówek w sztuce wizualnej przed znalezieniem własnym stylem, charakteryzującym się "dzikim" charakterem.Dzieciństwo i młodzież
Otherland Wielkiego Artysty jest północny miasto Le Cato-Cambrey we Francji. Tutaj w 1869 roku pierworodny, którego Henri Emil Benua Matisss urodził się w rodzinie udanego ziarna handlowca. Przewidywano los dziecka dziecka - w tym czasie pierwszy dziedzic w rodzinie był zobowiązany do podjęcia pracy Ojca. Ale najwyraźniej chłopiec odziedziczył genów matki, która uwielbiała żarliwie wolny czas na malowanie rzemiosła ceramicznego.
Henri przygotował się do przyszłości dokładnie, studiował w szkole, a potem w liceum. Ponadto scena, wbrew woli szefa rodziny, poszedł do Paryża, aby zrozumieć nauki prawne. Z dyplomem, z dala od sztuki, wrócił do domu, gdzie pracował przez kilka miesięcy z urzędnikiem.
Los rozwiązał chorobę. Kreatywna biografia uzdolnego artysty rozpoczęła się w 1889 roku, kiedy Henri Matisse spadł pod nożem chirurga z wywołaniami zapalonymi.
Przywrócony po operacji dwa miesiące. Aby syn nie przegapił, mama przywiózł akcesoria do szpitala na rysunek, a Matisse zaczął bezinteresownie skopiować kolorowe pocztówki. W tym czasie młody człowiek w końcu zrozumiał, co chce poświęcić życie.
Obraz
Marzenie o staniu studentem Metropolitalnej Szkoły Eleganckiej Sztuki nie została podana. Debiutancki przybycie Henri nie powiódł się, więc musiałem najpierw usiąść na imprezach innych instytucji edukacyjnych, gdzie zapoznałem się z obrazem AZA. A jednak w 1895 r. "Twierdza" poddawała się - wraz z przyszłym słynnym artystą Albert Martis Matisse wszedł do artysty sztuki, w warsztacie Moro Gustas.
W zakresie zainteresowań na początku kreatywności, sztuka współczesna została włączona, Henri Matisse był również ciekawy japońskim kierunkiem. Symbolista do mózgu Kostyi Moro wysłał uczniów, aby nauczyć się "grać w kolorze" w Luwrze, gdzie Henri próbował naśladować klasyczne obrazy, kopiując obrazy. Mistrz nauczał "marzenie o kolorze", który pochodzi z artysty Matisse, była pasja do znalezienia odpowiednich odcieni do przesyłania emocji.
We wczesnej pracy, mieszanka nauczania Moro z pożyczkowymi elementami z uznanych mistrzów pędzla już pokazano. Na przykład, martwa natura "Schidama butelka" wyróżnia się dwuznacznością: z jednej strony, ciemne kolory dają imitację Charden i szerokich uderzeń i mieszaniny czarnej ze srebrną - mana. Później, Henri rozpoznał:
"Postrzegam ekspresyjną stronę koloru wyłącznie intuicyjnie. Przechodząc krajobraz jesień, nie pamiętam, jakie kolory są odpowiednie na tym po czym do tej pory, zainspiruję mnie tylko uczucia jesieni ... Wybieram kolor nie dla żadnej teorii naukowej, ale poczucia, obserwacji i doświadczenia. "Badanie klasyków szybko znudziło artystę, a on zwrócił się do impresjonistów, w szczególności skłonił się na płótno Vincent Winsen. Van Gogh. Kolor w najwcześniejszych dziełach jest nadal słaby, ale stopniowo zyskał sokę, impresjonizm zaczął się przekształcić w swój unikalny styl. Już w 1896 r. Pierwsze kreacje początkującego malarza zaczęły pojawiać się w salonach artystycznych.
Pierwsza wystawa osobista nie wytworzyła futeryora w kółko koneserów sztuki. Henri Matisse postanowił opuścić stolicę Francji na północy, gdzie próbował siły w technice wymazów punktowych. W tym czasie pierwsze arcydzieło - "luksus, spokój i przyjemność" wyszła z jego piór. Ale mężczyzna nie znalazł tego sposobu litery "Native".
Rewolucja w dziele artysty przyszła do 1905 roku. Matisse, wraz z grupą ludzi o podobnych poglądach, stworzył nowy styl malarstwa, zwany fumizmem. Energia farb, prezentowana na wystawie jesienią, zszokowana publiczność. Henri wprowadził dwie prace - portret kobiety w kapeluszu i obrazku "Otwórz okno".
Artyści uderzyli w falę oburzenia, odwiedzający wystawę nie rozumieli, jak zaniedbać wszystkie tradycje sztuk pięknych. Założyciele stylu malowali zążami, czyli dzikus.
Jednak taka uwaga, choć negatywna, przyniosła Matisse popularność i dobre dywidendy: wentylatory pojawiły się w obrazach, którzy kupili je z przyjemnością. Na przykład, "kobieta w kapeluszu" natychmiast na wystawie wziął amerykański pisarz Gertrud Stein, a płótno "Radość życia", która pojawiła się w 1906 roku, kupiła słynnego kolektora Leo Stein.
Nieco później stało się znaczące wydarzenie - Artysta spotkał się z Pablo Picasso, komunikacja wybuchła w dziesięcioleciach przyjaźni, podczas której mistrzowie pędzla rywalizowali ze sobą. Picasso powiedział, że śmierć którejkolwiek z nich będzie dla każdej nieodwracalnej straty, ponieważ omówić pewne kreatywne pytania tak szybko już nie z nikim.
Dwa najsłynniejsze płótno - "Dance" i "Muzyka" - Matisse napisał na patron Siergiej Schukiny. Rosyjskie zamówione obrazy do domu w Moskwie. Artysta, pracujący na szkicach, położył cel, aby stworzyć coś, co obok rezydencji poczuł ulgę i pokój. Co ciekawe, instalacja zdjęć Henri Controlled Osobiście - Francuz przybył do stolicy Rosji, gdzie został zabrany z radością. Sam artysta pod wrażeniem kolekcji starożytnych ikon właściciela domu i prostoty Rosjan.
Najwyraźniej opłata artysta ma dobro, ponieważ natychmiast udał się w podróż. Odwiedziła wschodnią bajkę Algierii i wracając do domu, natychmiast usiadł do pracy - światło zobaczyło obraz "Niebieski Nude". Ta podróż wykonała niezatarte wrażenie na Matisse, nowe elementy pojawiają się w kreatywności, człowiek tworzy litografie, ryciny na ceramikę i drzewo.
Urok wschodu nie odpuścił, Francuz nadal zapoznał się z Afryką, przenosząc się do Maroka. A potem udał się na wycieczkę do Europy i Ameryki. W tym czasie jego praca stopniowo zaczęła tracić ostrość, folling z subtelnością i specjalną głębokością, było związek z naturą.
Podczas II wojny światowej artysta znalazł onkologię, po operacji człowiek nie mógł się poruszać. W tym czasie Matisse ujawnił nowy kierunek w dziedzinie decoupage, który opiera się na kompilacji obrazów z kawałków malowanego papieru.
Chodzi o pracę Henri Matisse umieścić na dużą skalę projekt konstrukcji żeńskich klasztoru w Vansel. Mówi się, że artysta został poproszony o edycję poplamionych szkiców, ale entuzjastycznie wysuszono rękawy i stworzył pełny projekt. Nawiasem mówiąc, ten praca człowiek uważał pewny znak losu w życiu o zachodzie słońca i najlepsze w jego prosiątko banku artystyczne.
Życie osobiste
Życie osobiste Henri Matisse zostało zdobione trzy kobiety. W 1984 r. Artysta pierwszy został ojcem - Model Carolina Zoblo przedstawił utalentowany malarz z córką Margarita. Jednak Henri ożenił się o niego na tej dziewczynie.
Amelie Pareir stał się oficjalnym małżonkiem, z którym przedstawiciel świata malarskiego spotkał się na ślubie towarzyszy. Dziewczyna działała jako dziewczyna panny młodej, a Henri losowo posadzone w pobliżu stołu. Amelie uderzyła miłość od pierwszego wejrzenia, młody człowiek zaczął również umieścić znaki uwagi. Dziewczyna stała się pierwszym bliskim człowiekiem, który uwierzył w jego talent bezwarunkowo.
Przed małżeństwem oblubienia ostrzegł panna młoda, że główne miejsce w życiu zawsze zajmie pracę. Nawet na miesiącu miodowym nowo nowa rodzina poszła do Londynu, aby zapoznać się z pracą Williama Turner.
W małżeństwie urodzili się synowie Jean-Gerarda i Pierre'a. Małżonkowie również wzięli ich rodzinę do podnoszenia Margarity. Przez wiele lat córka i żona zajmują miejsca głównych modeli i muzyki artysty. Jedną z słynnych obrazów poświęconych żonie jest "zielony pas", napisany w 1905 roku.
Ten portret ukochanej kobiety uderzył w to, a następnie koneserzy sztuki "brzydkość". Publiczność wierzyła, że przedstawiciel Fovismy był przytłoczony jasnością farb i szczeliny prawdziwości.
Na szczycie popularności, która pojawiła się na 30s, artysta potrzebował asystenta. Matisse w tym czasie z rodziną przeniósł się do miłego. Kiedyś była młoda rosyjska Lydia Lydia, która stała się sekretarzem malarza. Małżonek po raz pierwszy nie widział niebezpieczeństwa w dziewczynie - jej mąż nie lubił blondynki. Ale sytuacja się zmieniła natychmiast: przypadkowo widzianie Lydii w sypialni z żony, Henri rzucił się, by ją przyciągnąć.
Następnie Amelie rozwiedła się ze słynnym małżonkiem, a Diektoman stał się ostatnim muzeum Madissa. Jakie relacje panowały w tej Unii, była miłość, czy para była ograniczona do wspólnej pracy, nadal nie jest znany. Wśród rysunków i obrazów placerowych, na których przedstawiono Lydia, rezydent jest płótnem "Odalisk. Niebieska harmonia. "
Śmierć
W dniu 1 listopada 1954 r. Henri Matissea uderzyła w mikroient. Dwa dni później umarł wielki artysta. Legenda mówi, że sprzedawca przed śmiercią odwiedził malarz w sypialni, gdzie powiedział:"W kolejnym dniu mówiłbyś: Dajmy ołówek i papier".Henri z uśmiechem odpowiedział:
"Dajmy ołówek i papier".Praca
- 1896 - "Butelka Schidam"
- 1905 - "Joy of Life"
- 1905 - "Kobieta w kapeluszu"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Otwórz okno w Collier"
- 1907 - "Niebieski nago"
- 1908 - "Red room"
- 1910 - "muzyka"
- 1916 - "Pływak na rzece"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Kobieta w fioletowym płaszczu"
- 1940 - "Rumuńska bluzka"
- 1952 - "Smutek króla"