Biografia
Cean Coctteta nazywano francuską wersją Oscara Wilde: tej samej orientacji seksualnej, bogata szafa i ogromna liczba zakorzenionych aforyzmów. Pisarz i reżyser wirujący się w samym epicecentrum życia kultury w Paryżu, zanurzone w nowej surrealizmie i dadaizmu, eksperymentowały ze zmianą świadomości - przez hipnotyczne trans-opium i marzenia, które ujawniają. Jean wyrzucił niezwykły, ale pozostał poważnym artystą, który próbował znaleźć odpowiedzi na wieczne pytania.Dzieciństwo i młodzież
Jean urodził się w mieście Meson-Luffit pod Paryżem w rodzinie osób zabezpieczonych, wszechstronnych i kreatywnych. Ojciec, który dokonał kariery kariery, pomalowany na poziomie amatorskim. Kiedy syn skończył 9 lat, przyniósł abakus z życiem. Wydarzenie na głębinę duszy zszokowało małego jean, w przyszłości zadzwoni do śmierci "moich ukochanych" i zrobi ten temat centralnego w wielu dziełach.
Dziadek był wychowaniem i tworzący dziecko, określając wnuk w jednym z najlepszych metropolitalnych liceum. Mężczyzna chodził po koneserze muzyki, zorganizowaną na koncertach w domu, był kolekcjoner - w tym spotkanie instrumentów muzycznych, obrazów EZHEN DELACROIX i Jean Engra, a także greckie posągi.
kreacja
Jean Coocteo z zapałem zanurzony w różnych obszarach artystycznych. Próbowałem roli poety i prozy, muzyk i artysty, próbowali siły w kinie.
Kreatywna biografia Koketo jest głównie poezja. Gdy poeta zadebiutował w 1906 roku, pierwsze wiersze "lampy Alladiny", "wściekły książę", "Dance Softla" wyszedł z piór. Wiersze pisarz uważany za podstawę sztuki, kolekcje poszły przez całe życie. Najbardziej znane książki - "słownik", "Leon", "grecki rytm".
W kolekcji "Opera", poeta daje hołd surrealizmu, a motywy dadaizmu są śledzone w wersetach. Na zachód słońca, Jean COCTEO wydawał się premigantowi szybką opiekę, po utworzeniu wiersza "Requiem" rok przed śmiercią, zjednoczył główne kierunki kreatywności pisarza.
W kręgach artystycznych młody człowiek przyszedł w połowie 1910 roku. Zapoznałem się do Marsylii Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Do tego czasu Jean rzucił sztukę klasyczną, ale pod wpływem pobytu i Sergey Dyagileev zaczął zmienić widoki. Pisarz i aktor teatralny zwany Cocteo do pracy z rosyjskiego baletu. W rezultacie Jean napisał libretto na ten zespół. Równoległe prace urodziły się na występy i inne teatry.
W 1913 r. Jean zapoznał się z pracą Igor Strawiński, nawet wszedł do kręgu przyjaciół słynnego kompozytora. Pięć lat później poświęcił Igor Mikhailovich książkę "Potm".
Udział w dramacie nie miał wpływu bez skandali. Cockto oznaczył początek tworzenia występów nowego typu, który odzwierciedlał nastroje "zagubionego pokolenia", a wszystkie tradycje odmówiono. Tak więc, w tandemie z ekscentrycznymi Sati i Picasso, Jean w 1917 r. Zaprezentował awangardową baletową baletową Vanguard. Po raz pierwszy na plakacie pojawił się słowo Surrealizm. Zastosowano elementy sportu i akrobacji.
Myślenie o pisarzu powstało pod wpływem Sati. Koketo zwany muzyką kompozytora jest prosta i zrozumiała, miłość do muzyka znalazła odzwierciedlenie w książce "Rooster i Harlequin". Jednak przez połowę 20 lat awangardy już krytykowali w eseju "wezwanie do zamówienia".
Jean był zafascynowany zabytkowym mitologią, zaczął przepisywać działki "Antigona", "Car Edip", "Hellish Car" do nowego sposobu. Według naukowców był najważniejszy, był mit ofee. Ta gra jest trzonem kreatywności pisarza.
Jednocześnie, poeta zamienia się również w prozę - Pierwsza praca stała się powieścią "Samozvanaya Toma", w którym jean dzieli swoje wrażenia z pierwszej wojny światowej. Ciekawe fakt: istnieje praktycznie żadne takie rzeczy na jego pismach na liście, które różnią się od siebie - tematy i obrazy wędrują z książki w książce. Jednak rezydencja jest warta nowatorskiej "strasznych dzieci" (1929), gdzie umierają bohaterowie, a nie ma szans na wyjście poza "Green Paradise of Children's Love".
Przed II wojną światową stacja światła na kawałku "obojętna przystojna" poświęcona Edithowi Piafowi. Premiera gry miała miejsce w teatrze "Buff-Parisen". Podczas wojny z nazistami, Jean wyróżnił się faktem, że w otwartym zadeklarowanym współczuciu dla Hitlera i nawet wykonał zamówienia dla okupantów. W pamiętniku napisał:
"W Hitlera mamy poeta, który nie jest udzielany, aby zrozumieć monotonnych ludzi".Ogólnie rzecz biorąc, podczas drugiego Kodeksu Świata pracował owocną, wydając dwie książki i wprowadzenie pięciu płyt.
W kręgu interesów Francuzów obejmował rysunek. Pokazał sobie jako utalentowany harmonogram. Na początku lat 20-tych album z FIG Jean, który rozpoczął się od powiedzenia:
"Poeci nie malują. Wydaje się, że uwolniają swoje pismo i ponownie zawiąż je kolejnym sposobem ".Coco porównano rysunek z pracą pisarza - próbowała przenieść do papieru, którego nie widziałem, ale doświadczył własnego doświadczenia. Szczególnie udało się gatunek portretowy graficzny.
To było w życiu Jean Kokto jeszcze jednego ważnego kierunku, do którego dał siłę i emocje. To jest kino. Sam człowiek napisał scenariusze i sam wykonywany dyrektor. Pierwsze zdjęcie krwi poety zostało usunięte w 1930 roku, umieszczając początek trylogii na temat mit o muzyku i poecie ORPhey. Działania legendy cierpiał obecnie.
Potem usiadłem w warstwie dyrektora dopiero po wojnie. Pisarz stworzył film oparty na bajkowej opowieści "piękno i bestii", zapraszając główne role z Jozette Day and Jean Mare. Filmografia obejmowała obrazy "Dwukrotnego orła", "straszne rodzice", a także kontynuację trylogii "Orpheus" i "Testa Orphea". Ostatnia taśma jest godna uwagi na fakt, że jest to autoportowy autora i finansowany przez Francois Trufco, żarliwego wentylatora COKTO.
Dyrektor przekazał tę wiarę dramatu w fakcie, że lustra są portalem do innych pomiarów, pomóż przeniknąć czas i przestrzeń. Obraz Orpheusa ucieleśnił tę samą klacz Jean. Bohater mieszka w wiejskim domu z jego ukochaną żoną Euridic, która gra Marie Dea.
Kilka miesięcy przed śmiercią Jean przedstawił ostatni film. Stali się krótką taśmą "Wiadomość z Jean Cocceau, adresowana do 2000". Pisarz jest jedynym charakterem obrazu, który przemawia do przyszłych pokoleń z mową. Tutaj po raz kolejny wykazał zdolność mówienia wymownie. Znajomy i przyjaciele twierdzili, że Jean mówił lepiej niż wszyscy we Francji.
Potomkowie opuścili pisarza i książkę esejów wspomnieniowych "portrety-wspomnienia" (1935), gdzie Koketo mówi o młodych latach, rysuje portrety aktorów Sceny Paryża i znanych pisarzy. Porównuje życie z "wspaniałą wydajnością" i raduj się, że stało się osobą aktorską.
Życie osobiste
Osobiste życie Jean Cockt nigdy nie ukrywał się, był biseksualny. Dwa lata mieszkały z rosyjską aktorką Natalia Palei. Głośnym romansem stało się z genialnym młodym pisarzem Reimonem Radią, a potem, aż śmierć składała się z relacji z klaczami Jean.
Historia miłości pisarza i aktora rozpoczęła się w 1937 r. - Para spotkała się w teatrze Paryżu "Atelier", gdzie przygotowuje posiadanie gry Jean "King Edip". Klacz podbiła pisarza z pięknem i natychmiast został zatwierdzony na głównej roli.
Dzięki wsparciu patrona klacz zamienił się w słynnego aktora. Cocteo poświęcił ukochane wiersze, malowane portrety, zaangażowane w jego występy i filmy.
Pisarz był uzależniony od narkotyków opium, w jego młodości wędzony z trzema tuzinami z tej substancji. Słyszałem przekonany katolicki.
Śmierć
Jean Cockt zmarł z ataku serca na środku jesieni z 1963 roku. Zakopałem pisarza i dyrektora w kaplicy Saint-Blaze de Symple w Miyi La Food.Dla śmierci, Jean całkowicie przygotowany: specjalnie wykonane freski, które zostały umieszczone w pobliżu trumny i wybrałem Epitafic - "Zostaję z tobą". Charakter cytatu ujawnia swoje przekonanie: Kokto wierzył, że żył na ziemi wiele razy i po śmierci na pewno wróci.
W listopadzie 2011 r. Muzeum w Menton otworzył się na cześć Jeanu.
Bibliografia
- 1918 - "Rooster and Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Safference of Tom"
- 1926 - "Zaproszenie do zamówienia"
- 1929 - "straszne dzieci"
- 1935 - "wspomnienia portretów"
- 1962 - "Requiem"