Biografia
Sandro Botticelli jest wyjątkowym przedstawicielem malarstwa florenckiego era Quatrocheto. Po śmierci mistrz poszedł do zapomnienia. Dlatego kontynuował aż do środka XIX wieku, kiedy publiczność ponownie obudziła się w swojej pracy i biografii. Nazwa Sandro Botticelli przychodzi na myśl i mieszkańcy, a specjaliści są jednym z pierwszych, jeśli chodzi o sztukę wczesnego odrodzenia.Dzieciństwo i młodzież
Ciekawe fakt, że nie wszyscy wiedzą o: Botticelli nie jest prawdziwym imieniem artysty. W dzieciństwie jego nazwa była Alessandro di Mariano di Banny Filipei. 1 marca 1445 r. Młodszy syn - Sandro urodził się w rodzinie Florentine Kozhevnik Mariano. Oprócz dla niego rodzice mieli trzech starszych syna: Giovanni i Simone, którzy poświęcili się handlu, a Antonio, który wybrał rzemiosło biżuterię.
Nie ma konferencji o pochodzeniu nazwiska malarza. Pierwsza teoria wiąże pseudonim botticelli z działalnością handlową dwóch braci starszych artysty ("Botticepel" tłumaczy jako lufa). Zwolennicy innej teorii uważają również, że pseudonim udał się do Sandro od brata Giovanni, ale z innego powodu: był grubym człowiekiem. Inni badacze twierdzą, że nowe nazwisko minęło w kierunku Botticelli z innego brata - Antonio ("Battigello" - "Mistrz srebrnych").
W młodości przez 2 lata Sandro była studentem jubilera. Ale w 1462 r. (Lub w 1464 r. - Opinie naukowców rozbieżnych) wszedł do warsztatu sztuki do Fra Filippo Lippi. Kiedy ostatni w 1467 r. Lewa Florencja, Andrea Verroko stała się mentorem przyszłego geniusza. Przy okazji, Leonardo da Vinci studiował w warsztacie Verrican w jednym czasie z Botticelli. Po 2 latach, w 1469 r. Sandro rozpoczął pracę niezależną.
Obraz
Dokładne daty pisania większości obrazów nie są znane. Specjaliści zidentyfikowali przykładowe daty oparte na analizie stylistycznej. Praca, która weszła do historii jako pierwszy iw pełni własnością pędzla Botticelli jest "alegoria władzy". Napisano w 1470 roku, była przeznaczona do Hali Florenckiego Sądu Handlowego. Teraz jest wystawa galerii Uffizi.
Pierwsze niezależne dzieła artysty obejmują również liczne obrazy Madonn. Najbardziej znana "Madonna Eucharystia", napisana około 1470 roku. W tym samym okresie Botticelli pojawia się własnym warsztatem. Syn jego byłego mentora - Philippino Lippi - przychodzi do Sandro ze studentem.
Po 1470 r. Funkcje stylu Masters coraz bardziej manifestują: jasną paletę, transfer odcieni skórzanych z nasyconymi odcieniami. Osiągnięcie Botticelli jako malarza jest możliwość żyć i wyrywania dramatu fabuły, trwając obrazy ekspresji, uczuć i ruchu. Był to jasno objawiony na początku (1470-1472) Diptyja o Starego Testamentu Celem Judith, decapited Asyryjską najeźdźcę oolofera.
Pierwszy obraz nagiego ciała w Botticelli jest obraz "Saint Sebastian". W dniu męczennika 20 stycznia 1474 r. Była uroczyście reprezentowana przez mieszkańców miasta. Pionowe płótno opublikowane na kolumnie kościoła Santa Maria Maggiore.
W środku 1470 roku Sandro odnosi się do gatunku portretowego dzieła sztuki. W tym okresie pojawił się "portret nieznanego medalu Kozimo Medici." Kim był młody człowiek, przedstawiony na zdjęciu 1474-1475, nie jest znany. Istnieje założenie, że jest autoportretem. Niektórzy badacze uważają, że model artysty służył brat Antonio, inni - że płótno jest przedstawiona przez autora medalu lub przedstawiciela rodziny Medici.
Dzięki tej potężnej rodzinie florenckiej i otoczeniu, malarz zbliżył się do lat 70-tych. W dniu 28 stycznia 1475 Juliano Medici, brat głowy Republiki Florenckiej Lorenzo Wspaniała, uczestniczyła w turnieju ze standardem, nad obrazem, z którego działał Botticelli. Około 1478 r. Artysta został napisany przez portret Juliano.
Na gloryfikowanym płótnie "Waughty", rodzina Medici jest prawie w pełni swing wraz z retinue. Była to część obu Botticelli, której postać można zobaczyć w prawym rogu.
26 kwietnia 1478 W wyniku nieudanego spisku przeciwko Medicio, Juliano został zabity. Zamówienie ocalały Lorenzo, artysta napisał fresk nad bramami prowadzącymi do Palazzo Vecchio. Wizerunek zatrudnionych spiskowców, wykonywanych przez Botticelli, nie istniał 20 lat. Po wydaleniu z Florencji, mniej szczęściarza Piero Medicer został zniszczony.
Pod koniec 1470 roku malarz staje się popularny poza Toskanią. Tata sikst iv chciał zobaczyć Sandro na czele malowania ścian nowo wybudowanej kaplicy. W 1481 r. Botticelli przybywa do Rzymu, a wraz z innymi artystami zaczyna pracować nad freskami. Jego szczotki należą do trzech, w tym "pokusy Chrystusa", a także 11 portretów taty. Po 30 latach sufit Kaplicy Sicstinijskiej będzie działać Michelangelo i stanie się znany całym świecie.
Po wycieku z Watykanu, w pierwszej połowie 1480 roku, Botticelli tworzy główne arcydzieła. Są one inspirowane starożytną kulturą i filozofią humanistów, zwolenników neoplatonizmu, z którymi artysta stał się blisko tego okresu. Wiosna, napisana w 1482 roku, jest najbardziej tajemniczą pracą autora, który nadal nie ma wyraźnej interpretacji. Uważa się, że artysta stworzył obraz, inspirowany wierszem "na temat charakteru" Lucretia, a mianowicie przejście:
"To wiosna i Wenus idzie, a Wenus Skrzydlate
Biuletyn jest przed sobą, i marshmallows, przed nimi
Maszerując matkę flory i, kwiaty na rozproszeniu ścieżki,
Farby wypełniają wszystko i zapach słodkiego ...
Wiatry, bogini, biegnij przed tobą; Z twoim przybliżeniem
Chmury idą z nieba, bujna religijna
Stalowy kwiatowy dywan, uśmiechnięte fale morskie,
A szyi lazurów świeci zalane światło "
To zdjęcie, a także dwie inne perły tego okresu, Pallada i Centaur Płótno oraz narodziny Wenus, należącą do Lorenzo di Pierfantic Medici, księcia księcia Florencji. Dając charakterystykę tych trzech prac, badaczy odnoszą śpiewacy i linie plastikowe, muzykalność koloru, uczucie rytmu i harmonii, wyrażone przez subtelne niuanse.
Pod koniec 1470 roku - na początku 1480 roku, Botticelli pracuje nad ilustracjami Dante "Boskiej komedii". Z rysunków pióra na pergaminie, kilka, wśród nich - "Otchłanie piekła" przetrwało. Z prac na temat religijny tego okresu "Madonna z dzieckiem na tronie" (1484), "Zwiastowanie Chestello" (1484-1490), Tdudo "Madonna Magniteiate" (1481-1485) i "Madonna z granatem" (Ok 1487).
W 1490-1500, Botticelli wpłynął na nauki klasztoru dominikańskiego Dzhiolamo Savonarol, który skrytykował Kościoła Korzywione czasowe i nadmiar świeckich życia. Penetrujące odwołania do ascezy i pokuty, Sandro zaczęły stosować ciemniejsze i ograniczone odcienie.
Krajobrazy i elementy wewnętrzne zniknęły z tła portretowego, które można zobaczyć na "Portret Dante" (ok. 1495). Napisałem około 1490 "Judith, pozostawiając namiot Oloferna" i "żałobę Chrystusa" - charakterystyczne dla czasu pracy malarza.
Oskarżenie Savonaroli w YERSI i wykonanie w 148., a nawet wcześniej - śmierć Lorenzo Medici i podniecenia polityczne, które nastąpiło w Toskanii Shook Botticelli. Mistycyzm i ponure w kreatywności dodano. "Mistyczne Boże Narodzenie" 1500 jest głównym zabytkiem tego okresu i ostatniej znaczącej pracy artysty.
Życie osobiste
O osobistym życiu Botticelli wie. Artysta nie miał żony i dzieci. Wielu badaczy uważa, że Sandro była zakochana w Vespucci Simoneette - pierwsze piękno Florencji i Damy Serca Juliano Medici.
Służyła jako model wielu obrazów malarskich. Simonette zmarł w 1476 r. W wieku 23 lat.
Śmierć
W ostatnim 4,5 roku życia Botticelli nie pisał i mieszkał w ubóstwie. Wielki Mistrz Wieku Quatrochet pochowany na cmentarzu kościoła florenckiego Ontisanti 17 maja 1510 roku.Praca
- OK. 1470 - "alegoria mocy"
- OK. 1470 - "Wholches"
- Ok1470 - "Madonna Eucharystia"
- 1474 - "Saint Sebastian"
- 1474-1475 - "Portret nieznanego medalu Kozimo Medici"
- OK. 1475 - "Portret Juliano Medici"
- 1481-1485 - "Powiększenie Madonny"
- OK. 1482 - "Wiosna"
- 1482-1483 - "Pallada and Centaur"
- OK. 1485 - "Wenus i Mars"
- OK. 1485 - "Narodziny Wenus"
- OK. 1487 - "Madonna z granatem"
- OK. 1490 - "Mailing of Chrystus"
- OK. 1495 - "oszczercy"
- OK. 1495 - "Portret Dante"
- 1495-1500 - "Judith, pozostawiając namiot oolferna"
- 1500 - "Mistyczne Boże Narodzenie"