Biografia
Mallomanianie Związku Radzieckiego doskonale pamiętają, że jedna z pierwszych drużyn, które opublikowały początek popularnych późniejszych wokalnych zespołów instrumentalnych, była grupa "Singing Gitary". Młodzi muzycy, inspirowani doświadczeniem zachodnich kolegów, zaskoczeni ze sceny ze świeżością i duchem niechlujnej wolności "Blue Anay" i "Pieśni Rowerzyści".Historia stworzenia i składu
Można powiedzieć, że początek za pośrednictwem jest na długo przed datą urzędowej edukacji w 1966 roku. Na początku lat 50-tych kochankowie muzyki, zorganizowali małą orkiestrę. Grupa home-hodowa obejmowała Anatolij Vasiew, który odgrywa saksofon. Zespół dał mini koncerty w instytutach, zdobywając wzrost do stypendiów.
Nawiasem mówiąc, muzycy osiągnęli szeroką sławę i uznanie w wąskich kręgach społeczeństwa studentów. Już potem młodzi ludzie w nocy słuchali zapisów zagranicznych śpiewaków, a rano repertuar został przycięty w witrynach uniwersyteckich. Słuchacze mieli tak bardzo, że czasami same muzycy nie mogli dostać się na scenę.
W połowie lat 50. talent muzyczny Vasilyeva został zauważony przez szefa zespołu "Przyjaźń" Alexander Bronvoyitsky. Zespół składający się z zespołu "Sollyanka" twórczych osobowości z obcych krajów i było świeciło na scenie wokalisty Pieha.
Pracując około dekady z kolegami z "Przyjaźń", Vasilyev podróżował z wycieczkami nie tylko w Union, ale także za granicą, gdzie czuł fale i dźwięk nowych stylów muzycznych. Młody człowiek postanowił stworzyć swoją własną grupę, podobnie jak popularne i praktycznie zabronione "Beatles" w tym czasie. Nowo stworzony zespół został za pośrednictwem "Singing Guitars", gdzie, oprócz inspiracji i organizatora, młodszego brata Aleksandra Bronjevitsky - Eugene, gitarzysta Vladimir Kalinin, Keystone Lev Woravsky i Oleg Moshkovich, perkusista Sergey Lavrovsky i wokalista Galina Baranova i Tatiana Kalinin.
W wywiadzie, Vasiew powiedział, że pierwotnie został zaproszony przez wykonawcę solistowej "Przyjaźń" Anatolij Queen. Wokalista początkowo się zgodził, muzycy wymyślili i przygotowali program, a główna piosenkarz niespodziewanie odmówił, odnosząc się do strachu przed porażką.
Następnie, w sprawie zalecenia znajomych, szef "Gitara" zaprosiła Galina Barany, przy okazji, prawie jedyny z profesjonalną konserwatywną edukacją wśród muzyków grupy. Więc "Singing Guitars" znalazł kobiecy głos. Niemal natychmiast Fame zawalił się na zespołu. Słuchacze, "Gitary" i miłość słuchaczy, dali 3-4 koncerty dziennie na miejscach i scenach klubów ich rodzimej Leningradzkiej.
W ramach zespołu rozpoczęli później niż żywe legendy radzieckie, a następnie rosyjskich piosenkarzów i śpiewaków rosyjskich, na przykład, Yuri Antonowa, Aleksandra Rosenbaum i Irina Ponarovskaya.
Niestety, w szybko żywych światach muzyki nie ma nic wiecznego, a kolektywy skalne wszedł do mody od połowy lat 70., które otrzymały wolność wyrażania siebie i przemówienia. W 1975 r. Większość uczestników grupy "Singing Guitars" była zafascynowana sformułowaniem opery rockowej "Orpheus i Eurydika". Ponieważ nazwa gatunku z wzmianką o terminie "skała" nadal pozostała niepożądana dla Lensovet, praca nazywa się "Opera Song".
Sukces stworzonego formatu był postać złamanej bomby. Ale dla grupy "Singing Guitar" ta "bomba" położyła koniec istnienia do 1997 roku.
W połowie lat 90-tych kochankowie muzyki wypierają pasję do retro muzyki i nostalgii. Następnie zjednoczony zespół, w którym okazało się, że Aleksander Fedorow okazał się, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, dał kilka koncertów solowych. Prezentacja jest akceptowana przez publiczność na bis, a zespół powrócił na scenę, odświeżając skład kilku młodych muzyków.
Muzyka
Przez otrzymaną sławę na fali szczytu popularności "Beatles". Według wspomnienia uczestników zespołu, musieli iść do sztuczki, aby wejść na scenę z kompozycjami zagranicznych wykonawców. Muzycy po prostu przepiórki teksty w języku rosyjskim. Krytycy doskonale rozumieli istotę tego, co się dzieje, ale spojrzała przez palce do jakiejś wolności, wykorzystując wielki sukces zespołu.
Pierwsza Grapplastine jest rejestrowana w studiu "Melody", a album jest natychmiast wydobywany przez fanów zespołów w 1968 roku. Piosenki "Blue Bird", "Surprise", "Toro", "Cygan", są ustalenia kompozycji instrumentalnych grupy cienia.
Innowacja występu była to, że po raz pierwszy muzycy łączyli instrumentaliści i wokalistów w jednym. Jeśli solista, który śpiewał na pierwszym planie, był wyraźnie wyróżniający się w grupach, a towarzyszący mu muzycy znajdowali się z rzędu za frontem, to "Singing Guitars" wybuchła wyraźną funkcjonalność. Nazwa grupy w tym przypadku mówi za siebie.
Stąd nazwa rodzaju twórczego stowarzyszenia - wokal-instrumentalny, który jest zarówno grający na instrumentach i śpiewu. Sonorowa drużyna wielokomorowa Anatolij Vasilyeva stała się legendarna.
Zespół przyznaje, że początkowo uczestnicy pierwszej "złożonej kompozycji" nie mogli pochwalić się edukacją muzyczną, Vasilyev zauważył z uśmiechem, że podstawowa masa śpiewała, że nie ma znaczenia. Wszystko to zostało zalane repertuarem z echami zagranicznych piosenek i pierwotnej egzekucji.
Stwórca Via w wywiadzie przypomniał, że po pierwszej fali popularności Grupa pojawiła się bliźniaki, koncertowo równolegle z oryginalną kompozycją. Podążając za debiutantami gatunku, takie zespoły powstały - "Pesnyary", "Gems" i inni.
Repertuar był wykonywany przez muzyków, pracują pod uczestnikami fonogramów "Singing Gitary" nie pozwoliły sobie, pomimo niesamowitego obciążenia pracą. Prezentacja była teatralna, ekscytująca uwaga koncertowa. Pasja do gry na scenie podczas śpiewu znalazła odzwierciedlenie w operatorach skalnych, które pojawiły się w kolejności zespołu lat 70-tych.
Istnieje kilka rekordów koncertów grupowych, które można nazwać początkowymi krokami w kierunku tworzenia klipów. Stała głowa "Gitary" Vasiew nie podobała jakość filmowania, tak rzadko pozwoliła im je prowadzić.
Nawiasem mówiąc, podwójna praca muzyków okazała się doceniana przez przywództwo muzyki Unii. Jeśli uczestnicy zespołów do za pomocą otrzymali wynagrodzenie w tempie 5 rubli. Na koncert, wtedy "Singing Guitars" zapłacił za wydajność 7,50 rubli. Niezależnie od ukończenia hali. Jednak wycieczka od zespołu odbyła się z pełnymi kotami.
"Śpiewanie gitary" teraz
Muzycy pozostający w zespole Tymczasem nadal pracują i mówią w 2018 roku, pomimo wieku. Zdjęcia z koncertów i zapisów przemówienia są uderzające przez nienawidzącą energię i przyniosły nostalgię za długotrwałe czasy.
Evgeny Bronjvitsky, wciąż zwiedzanie z zespołem, mówi, że grupa pisze nowe utwory, ale słuchacze i widzowie w hali wolą śpiewać ze starymi kompozycjami, niezawodnie miało miejsce w sercu.
Niestety, czas jest brutalnie i bierze utalentowanych ludzi, pozostawiając kreatywnych skarbów stworzonych w pamięci fanów. W 2003 r. Olga Levitskaya wokalista pozostawia życie Olgi Levitskaya, w 2014 r., Jury Sokolowa zmarł po chorobie onkologicznej. W 2017 r. Głowa i założyciel Anatolij Vasilyeva zmarła.
Dyskografia
- 1968 - "Singing Guitars I"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Radzieckie wokalne zespoły instrumentalne"
- 1996 - "jedzenie gitary przez 30 lat. Archiwalne rekordy"
- 2002 - "Niebieski inay"
- 2002 - "Ludzie spotykają się"
- 2003 - "Orpheus i Evridica"
- 2008 - "Singing Guitars"