Biografia
Nazywała się ikoną rosyjskiego baletu, Taloni XX wieku, śmiertelne piękno. Artysta ludzi ZSRR, nauczyciela Maya Plisetskaya, Nikolai Tsiskaridze i całej Pleiady o utalentowanych artystów baletowych, Marina Timofeevna Semenow żył długie i bogate życie, pokonując stulecie. Stała się pierwszym połknięciem radzieckiego baletu, mówiąc na legendarnym etapie The Paris Teatr Grand Opera.Dzieciństwo i młodzież
Przyszły zbiornik Teatru Bolszoj urodzony w 1908 r. W mieście na Neva, w rodzinie zwykłych pracowników z bardzo skromnym smakiem i obfitości dziećmi. Rozdział Rodziny zginęła, pozostawiając owdowioną żonę sześciu rodzeństwa. A kto wie, jak przetrwała rodzina, jeśli matka nie spełniała dobrej i przyzwoita osoby, dla której wyszła za mąż. Dawny żeglarz, który pracował w jednej z roślin Piotrogradu, Nikolai Shechumes stał się ojczymem małej przystani.
Pierwsze wyjątkowe umiejętności dziewczyny zauważyły dziewczynę swojej matki Ekaterina Karina, dawną balerinę, która studiowała dzieci sztuki tanecznej. Semenova, wraz z siostrą, Valeria uczęszczała do kręgu Kariny, a przez oko natychmiast doceniły jej niesamowitą elastyczność, doradzając rodzicom, aby dać córkę balet.
Tak więc, 10-letnia Marina Semenova pojawiła się na progu choreograficznej szkoły technicznej, która po rewolucji była szkoła cesarska teatralna. Patrząc na małą karą dziewczynę, wybrednych członków Komisji dokonali rozczarowującego werdyktów: odmówić.
A gdyby nie był to wytrwałość jednego z nauczycieli, artysty baletowego Viktor Semenov, który powiedział, że "Nasiona w baletu powinni być więcej", Marina z czym opuścił dom. Ale została przyjęta i ustalona w szkole z internatem.
Krucha dziewczyna uderzyła w klasę wspaniałym mentorem, matką Galina Ulanova, Mary Romanova. Kobieta z pierwszego zawodu zdała sobie sprawę, że diament został uderzony w ręce, które z odpowiednim cięciem zmieni się w najcenniejszy diament.
Wkrótce zrozumienie, że Marina Semenov jest tancerzem od Boga, przyszedł do byłych surowych egzaminatorów, początkowo jej odmówił jej. Dziewczyna została przeniesiona z pierwszej klasy w III. Nowym mentorem Marina był Agrypina Vaganov, który bali się młode baleriny jako ogień. Kobieta była sławna dla stromych i bezwzględnych temperamentu, ukarany za najmniejsze obszary.
Marina Semenova, przywitana na piersi dobrej Marii Romanova, poszedł do klasy Vaganova i wkrótce zdałem sobie sprawę, że Agrypina Yakovlevna jest drugą matką. Później słynna balerina zwana Vaganowem, z którą był przyjaciółmi przed jej życiem.
Balet
Debiut genialnego artysty baleta miało miejsce, gdy miała zaledwie 13 lat. Tancerz otrzymał pierwszą rolę w baletu "Magic Fletu". Druga strona udała się do Marina Semenova w Silvia Ballet: Dziewczyna powierzyła rolę panią Dryadu. Ale pierwsze dwie role były premowane tylko do rzeczywistego debiutu etapu. Została powierzona imprezą w Baletu Don Kichot, gdzie Duży Teatr Wielkiego Teatru Quiz Cabry przybył z Moskwy. Młoda marina nie była gorsza niż słynny muscovite.
Dyplom jego ukochanego studenta Vaganova został przekazany w 1925 roku. Szczególnie dla ulubionego mentor wznowił balet Delibe "Creek". Fairy Party Marina Semenov występuje nie na scenie studenckiej, ale na etapie byłego teatru Mariinsky. Rola ta stała się znaczącym kamieniem milowym w biografii artysty, ponieważ po jego egzekucji Semenow został zapisany do zespołu Teatru Opery Leningradzkiej i Baletu. Ballerina wyszła na jego scenę, od 1925 do 1930 roku.
Parafia Marina Semenova w dawnej "Mariineka" okazała się triumfalnym i wybuchła dobrze ugruntowaną tradycję: artysta "przestawił" pierwszy obowiązkowy krok wszystkich przybronników - minął pracę w Kordelythet. Nawet gwiazda Anna Pavlova, która zamknęła się na tej scenie, nie marzyła o tak szybkiej karierze w jednym czasie.
Semenova z pierwszych dni powierzono wiodące strony. W Jeziorze Łabędzia grała Odeta-Odillia, w "Sleeping Beauty" - Aurora i Florin, w "Bayaderce", w której uciekł Nikia. Partner Marina na scenie, a potem w życiu małżeńskim był najbardziej mentor i nazwisko Viktor Semenov.
W 1930 r. Rozpoczął stopniowe tłumaczenie zespołu do stolicy. Marina i Victor Semenov przeniósł się do logowania teatru pracy. Na początku września tego samego roku nazwa przyszłej legendy Radzieckiego baletu została po raz pierwszy pojawiła się na plakatach. Artysta wystąpił w głównej imprezie - Nikia w choreografii "Bayaderka" Marius Petipa.
Na wystąpień Marina Semenova, który natychmiast stał się wielkim wykończeniem, najwyższe szeregi i członkowie rządu z małżonkami przychodzą. Prawie z powodu baletu tancerza ogłosił jedną z głównych sztuk Unii.
Rosyjski balet diament chwalił Anatolij Lunacharsky w rozmowie z Sergey Dyagilev podczas pobytu w Paryżu. Stefan Collega, który widział Semenowa po raz pierwszy na scenie Moskwy BT, został przetestowany najsilniejszym wstrząsem. O Genialnej Ballerinie, która grała na imprezę łabędziową w grze "Swan Lake", napisał w wspomnień.
Słyszał o tancerze, którego umiejętność uderzyła wszystkich zaawansowanych Balletomanów, premier paryskiej opery i teoretyka Dance Serge LIGHAR zaprosił Marina Semenova, aby wykonać na scenie Grand Opera. Sowieci urzędnicy, mocowanie serca, zatwierdzoną wycieczkę, chociaż Klim Woroshilov przeciwny do ostatniego. Był przekonanym przeciwnikiem wycieczek radzieckich artystów za granicą, wierząc, że pozostaną tam. Niefortunne Voroshilov Lazar Kaganovich, cienki koneser baletu i wentylatora nasion.
Triumf Marina Semenova, mówiąc na legendarnym etapie francuskiej stolicy w Partii Giselle, było przewidywalne. Jej partner był sam Liminar. Francuskie gazety wybrały w pochwałach gwiazdy radzieckiej, nazywając jej Giselle "arcydzieło sztuki baletowej".
Triumfalna procesja Marina Semenova została odcięta w 1937 r., Kiedy drugi mąż baleriny przybył do kierownicy represji i stalinistycznych oczyszczania, ambasador do Turcji Lion Karakhan. Po jego egzekucji artysta cudownie udało się uniknąć udziału małżonka. Tylko globalna sława uratowała ją przed aresztowaniem i śmiercią. Ścieżka do zagranicznej koncertu dla zasłużonego artysty została zamknięta, ale kontynuowała wyjście na scenę.
Nagrody i miłosierdzie władzy zwróciły się do teatru Bolszoj podczas lat wojennych. W 1941 r. Tancerz nagrodził nagrodę Stalin, aw zwycięskiej 1945 Marina Semenova przyszedł na scenę z numerem Corona: wykonał Waltz w sztuce "Ivan Susanin".
Kariera tańca Semenova zakończyła się w 1952 roku. Od 1953 do 1997 r. Marina Timofeevna nauczała i pracuje jako nauczyciel w dużej. Wśród jej studentów Maya Plisetskaya, Rimma Karelian, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolai Tsiskaridze. Od 1997 r. Legenda radzieckiej sztuki baletowej jest profesor raty. Semenova pracował do 95 lat, a jej uczniowie nazywali pułk Semenov.
Życie osobiste
Małżeństwo z dawnym baleriną Mentor Viktor Semenov zakończył się wkrótce po przejściu z Leningradu do Moskwy. Zastępca komissarza Lewa Spraw Zagranicznych Karakhan walczył z królewskim pięknem baleriny, a dla mnie pozostawiła drugą żonę i troje dzieci. Mieszkali w rzeczywistym małżeństwie aż do strzelania Karakhana.
Jedyna córka Katya artysta urodziła od trzeciego męża, aktora Vsevolod Aksenova. Córka poszła śladami słynnej matki, a także stała się baleriną. Służył w teatrze Bolszoj.
Śmierć
Kolor emigracji rosyjskiej przyszedł do występu księcia w Paryżu Grand-Opery w 1935 roku. Ignorowałem przybycie Semenovy, tylko matilę Kshesinskaya, wyjaśniając, że żona księcia, status nie był uczestniczący w mowie z żony dyplomatu. Ranking, który wyprodukował furior w francuskim stolicy Marina Semenow pamiętał kolegów Demarsh.
Kiedy w grudniu 1971 r. Marina Timofeevna usłyszała o śmierci Kshesinsky, która nie dotarła do 100 rocznicy, uśmiechnęła się i obiecała, że z pewnością przetrwa Matildę.
Legendarny tancerz wykonał obietnicę z zainteresowaniem: Semenova nie stała się na 102. roku życia. Zmarła w czerwcu 2010 roku. Przyczyna śmierci była starsza. Zakopał legendę na 10. fabułę cmentarza Novodevichy.
Impreza
Repertuar w teatrze opery i baletu Leningrad
- 1925 - "Ruch" L. Minks, Choreografia M. Petipa - Naila
- 1925 - "Don Kichot" L. Minkusa, Choreografia A. Gorsky - Lady Driad
- 1925 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa - Princess Florin
- 1926 - "Bayaderka" L. Minks, Choreografia M. Petipa - Nikia
- 1927 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa - Księżniczka Aurora
- 1929 - "Raymond" A. Glazunova, Choreografia M. Petipa - Raymond
Repertuar w teatrze bolszoj
- 1930 - Swan Lake P. Tchaikovsky - Odetta Odile
- 1930 - "Sleeping Beauty" P. Tchaikovsky, Choreografia M. Petipa - Księżniczka Aurora
- 1931 - "Ruslan i Lyudmila" M. Glinka, BalletMister R. Zakharov - Lezginka
- 1934 - "Esmeralda" Ch. Puni, Redakcja V. Tikhomirova - Esmeralda
- 1934 - "Giselle" A. Adana, Choreografia J. Coralicle, J. Perero i M. Petipa - Giselle
- 1935 - "Chopenian" do muzyki F. Chopina, Choreografia M. Fokina - Preludium
- 1936 - Fontanna Bakhisarai B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Maria
- 1937 - "Ruslan i Lyudmila" M. Glinka, BalletMister R. Zakharov - Magic Virgo
- 1938 - Kaukaski niewoli B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Polina
- 1939 - "Nutcracker" P. Tchaikovsky, BalletMister V. Vinonen - Masza
- 1941 - Taras Bulba V. Solovyov-Gray, BalletMister R. Zakharov - Panachka
- 1945 - "Carmen" J. Bize, Balletmaster R. Zakharov - Moreno
- 1946 - Kobieta Baryshnya-Peasant B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Lisa
- 1947 - Kopciuszek S. Prokofiev, BalletMister R. Zakharov - Kopciuszek
- 1949 - "Miedź Jeźdźca" B. Asafieva, BalletMister R. Zakharov - Queen Bala