Biografia
Z obrazem Edwarda Minki "Creek" jest teraz znacznie lepszy niż z biografią artysty norweskiego. Jego życie, ponury i bolesne, zostało wypełnione śmiercią, zaburzeniami psychicznymi, rozczarowaniem. O zachodzie słońca ich dni Edward Munk opuścił rekord w dzienniku:"Choroba, szaleństwo i śmierć były czarnymi aniołami latających do mojej kołyski, aby towarzyszyć mi przez całe życie".Dzieciństwo i młodzież
Edward urodził się w dniu 12 grudnia 1863 r. W norweskim mieście Löthen w rodzinie Christian Mink i Laura Katrina Bjölstad. Chłopiec miał starszą siostrę Yuhanna Sofii i dwóch młodszych - ciąży i Laury, a także brat Andreas. Dzieciństwo przyszłego artysty był na przejściach: częściowo z powodu zawodu chrześcijanina - lekarza wojskowego, częściowo w poszukiwaniu tańszego obudowy.
Chociaż rodzina micha żyła słabo, wpływowi wpływowe kreatywne osoby przylegały do ich rodzaju. Tak więc odległy krewny był artystą Jacob Munk. Dziadek Edwarda pamiętał świat jako utalentowany kaznodzieja, a brat Christian, Peter Andreas - wybitny historyk.
Kiedy mała Edward skończyła 5 lat, jego matka zmarła z gruźlicy, a gospodarstwo wziął swoją siostrę Karen. Christian, będąc człowiekiem religijny, po śmierci małżonka wpadł w fanatyzm. Powiedział synowie i córki chłodnicze krwią historii helikana, a koszmary często marzyły o tym Edwardowi. Uciec przed niepokojącymi wizjami, chłopiec narysował. Już potem jego szkice wyglądały utalentowane.
W 1877 r. Starsza siostra Edward, Sofia zmarła z gruźlicy. Młody człowiek był blisko niej, więc wziął mocno strata. Smutne wydarzenie było powodem rozczarowania w wierze. W pamiętniku Munk przypomniał, że ojciec "chodził tam iz powrotem na pokoju, modliłownie złożył ramiona", ale nie pomogło mu dziewczynie odzyskać. Dni spędzone z umierającą siostrą później odzwierciedlają się w obrazach "Chora Girl" i "Wiosna".
Choroby w jakiś sposób realizowały rodzinę Munk. Wkrótce po śmierci Sophie, kolejna siostra Edwarda, Laura, zaczęła zachowywać się dziwnie. Często się martwią, zwinął histerie, siedział cicho w ciągu kilku dni i nie rozmawiał z nikim. Zdiagnozowano ze schizofrenią.
Chrześcijański widział w syna inżyniera, więc w 1879 r., W wieku 16 lat Edward wszedł do College'u Technicznego. Była łatwo dana fizyka, chemia i matematykę. Pomimo sukcesów, rok później młody człowiek został wydalony, decydując się na artystę. Początek ojca chłopca nie poparł: uważał za pracę kreatywności wulgarnym. Pomimo protestów, w 1881 r. Młody malarz wszedł do królewskiej szkoły rysunek w Oslo.
W 1883 roku nazwa Edwarda Minki najpierw usłyszała w społeczeństwie norweskim. Jako kreatywny debiut, ekspresjonista przedstawił "Etide Head". Od tego rozpoczął formację wielkiego artysty.
Obraz
W kolejnych latach Munk wielokrotnie uczestniczył w wystawach, ale jego praca została utracona wśród jasności odcieni i objętości nazw artystów. W 1886 roku Edward zaprezentował drogie serce "Dziewczyna pacjenta" i otrzymała flurry o negatywnych opinii. Ta recenzja pojawiła się w jednym z lokalnych gazet:
"Najlepszą obsługą, którą możesz renderować Edward Munce, milczy, że ma swoje obrazy. Obrazy Musk znacząco zmniejszyły poziom wystawy. "Powodem krytyki była widoczna inwerter roboczy i bezformalność. Młody artysta oskarżony o poprawę techniki i rozwijania się.
I Munch uważał "chorej dziewczyna" z jego przełomem. Jako model, stanowił 11-letni Betsey Nielsen. Kiedyś odwróciła się do ojca Edwarda za pomoc - jej młodszy brat złamał nogę. Dziewczyna była tak podekscytowana i piękna z malowanymi oczami, które młody malarz poprosił ją o monter.
Po trudnych krytykach Edward przestał być szczery, jego obraz jest nieciekawym i Choporunem. Rok później w 1889 r. Próbował po raz kolejny powiedzieć o siostrze w obrazie "Wiosna". Tworzenie go, Munk stworzył impresjonistę: widać, jak zasłony są czołgane i poczuć światło słoneczne, wylewając się z okna.
Na płótnie letni dzień jest przeciwny ciężkiej atmosfery, która panuje w pokoju. Rudowłosa dziewczyna, opierając się na poduszce, patrząc na starszą kobietę z melancholią, w jej rękach lekarstwo. Nie ma jasnych odcieni w ubrań, raczej wygląda jak żałobny dzikus. Czuła się, że wkrótce śmierć trafi do nich.
Pod koniec 1889 r., Kiedy Munch poszedł do studiowania w Paryżu, otrzymała wiadomość o śmierci ojca. Artysta spadł do depresji, złamał połączenie z przyjaciółmi. To wydarzenie stało się jednym z kluczy w pracy ekspresjonisty. Napisał wtedy w dzienniku:
"Nie powinno być więcej do pisania wnętrz, które czytają mężczyzn i wiążące kobiety. Zostaną zastąpione przez prawdziwych ludzi, którzy oddychają, czują się, kochają i cierpią ... ".W pamięci Ojciec Edward napisał zdjęcie "Noc w San Clas". W mieszkaniu, wypełnione światłem nocnym okno siedzi przez mężczyznę. Historycy sztuki współczesnej widzą na tym obrazie zarówno kubka, jak i jego ojciec oczekujący na śmierć.
Wracając do ojczyzny, artysta zaczął pracować nad cyklem prac, który później otrzymał nazwę "Frytki życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci". W nim Munk chciał odzwierciedlić etapy tworzenia osoby - od urodzenia na śmierć. Cykl zawiera prace kluczowe: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Całkowita 22 obrazy, podzielone na cztery grupy: "Narodziny miłości", "kwitnące i zachód słońca miłości", "strach przed życiem" i "śmiercią".
Zawarte w "Fryzieniu życia" i obrazem "Melancholia" 1881. Krytycy nie zaakceptowali jej z radością, jednak zauważyli, że Munk zyskał swój własny styl - jasne kontury, proste formularze i panowanie zmierzchu we wszystkich dziełach. W pełni wprowadzono po raz pierwszy w 1902 roku.
W pracy Edwarda Minki nie ma stu zdjęć, ale "krzyk" stał się najbardziej znanym z nich. W zwykłej edycji przedstawiono na niej istota jak, niebo jest pomalowane jasnymi pomarańczowo-czerwonymi odcieniami. Creek, uciekł z ryczałtowanych ust języka humanoidalnego, jak gdyby mniżem krajobrazowi. W tyle widoczne są dwie kolejne liczby. W swoim dzienniku Munk napisał:
"Szedłem wzdłuż ścieżki z dwoma przyjaciółmi, słońce było sake, niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszone, czując się wyczerpany i pozostawiłem o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebiesko-czarnym fjordem I miasto, moi przyjaciele poszli dalej i stałem, drżąc podniecenie, czując niekończący się krzyk, piercing naturę.Pod wrażeniem tego, co widział w 1892 roku, artysta napisał obraz "rozpaczy". Na nim, zamiast wspólnego stworzenia, człowiek jest przedstawiony w kapeluszu. Rok później Munk naszkicował pastelę humanoidalnego, a następnie pomalował go z olejem. Później do tych wersji dodano dwa kolejne. Szczególnie popularny jest obraz 1893, który jest przechowywany w Muzeum Narodowym w Oslo.
Historycy sztuki znaleźli miejsce, w którym Edward widział zdjęcie. Ciekawe fakt, że przed blisko tego miejsca znajdowała się największą rzeźną w Oslo i szpitalu psychiatrycznym. Badacz twórczości piżmu zauważył:
"Powiedzieli, że krzyki strzelonych zwierząt, zmieszane z krzykami chorych psychicznie, były nie do zniesienia".Dlatego prawdopodobnie ", nieskończony krzyk, piercing natura".
1894 został oznaczony przez pojawienie się dwóch prac - "dojrzewanie" i "dziewczyna i śmierć". Oba obrazy łączą kontrastujące zjawiska. Tak więc w "dojrzewania" nad młodym, kruchy, czarny, przerażający cień, który był przestraszony przez jego nagość, przestraszyła jego nagość.
W dziedzinie "dziewczyny i śmierci" piękno powiększające całuje śmierć szkieletowej, zabierając ją jako lepszy przyjaciel. Taka opozycja jest charakterystyczna dla nowoczesnych.
Munk stworzył obrazy w różnych gatunkach: portret, krajobraz, martwa natura. W późnym okresie jego praca stała się niegrzeczna, a działki są proste. Chłopi i pola pojawiły się na swoich płótnach.
Życie osobiste
Edward Munk nie był żonaty i nie miał dzieci, ale wiadomo o 3 jego powieści.
W 1885 roku spotkał Millie Taulova. Dziewczyna była żonata, więc nie dba o poważny młody człowiek, ale ich nie odrzucił. Edward, o którym poważnie kochał: przekręcić powieść małżonkową kobietą, która miała przekroczyć wszystkie przeszkody religijne. Więc bez odbierania wzajemności z Milli, Munch odmówił go zdobyć.
W 1892 r. Artysta zapoznał się ze Stanislavem PsybyShevsky, Polakiem, narodowością, a jego przyszła żona Dagney Yul. Dziewczyna stała się kubkiem dla Mulki, wielokrotnie użył jej obrazu w obrazach. Naukowcy przyznają okazję, że między młodymi ludźmi był związek miłosny.
Najbardziej bolesną była powieść z TOOLLA (Matilda) Larsen, która rozpoczęła się w 1898 roku. Początkowo ich relacje były dobrze, wtedy kobieta zaczęła móc opierać się z obsesywem. W 1902 roku poczuła chłód ukochanego i zagrożonego samobójstwa. Przestraszony, Edward przyszedł do niej.
Kilka dni później wystąpił kłótnię między nimi, w wyniku którego Munk zastrzelił rękę. Według wspólnej wersji, Tulla chciała strzelać, a artysta w próbach wyrwać rewolwer wciśnięty na spust. Mężczyzna był hospitalizowany, a na tym związku zakończył się.
Dopóki śmierć w życiu osobistym Mukki, ulubiona kobieta nie pojawiła się.
Śmierć
Artysta miał jednak słabe zdrowie, w 1918 r. Hiszpański jest przeważa, który zrujnował miliony ludzi. W 1930 r. Prawie żaluzje z powodu krwotoku do ciała szklistego prawego oka, ale nie zrezygnował z malowania.
Miesiąc po 80. urodzinach, w 1944 roku, artysta zmarł. Jego pośmiertne zdjęcie jest przechowywane w Muzeum Minki w Oslo.
Po śmierci ekspresjonisty, wszystkie obrazy zostały przeniesione do państwa. Tysiące płótnach i ryctwach naftowych stanowią dziś główną ekspozycję Muzeum Mink.
Wiemię o artystę znajduje się w książkach i filmach sztuki. Tak więc w 1974 roku film "Edward Munk", opowiadający o latach tworzenia ekspresjonisty.
Obrazy
- 1886 - "Chora dziewczyna"
- 1892 - "Rozpacz"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Śmierć w pokoju pacjenta"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "Vampire"
- 1895 - "Zazdrość"
- 1896 - "głos" ("letnia noc")
- 1897 - "Kiss"
- 1900 - "Dance Life"
- 1902 - "Cztery wieki w życiu"
- 1908 - "autoportret na błękitne niebo"
- 1915 - "Na śmiertelne dowody" ("gorączka")
- 1919 - "autoportret po hiszpańskiej grypie"