Biografia
Ilya Kabakov jest zjawiskiem w świecie sztuki współczesnej i najbardziej "Drogi" artystę rosyjskiej, najjaśniejszym przedstawicielem Moskwy Szkoły Konceptualizmu, przodka gatunku całkowitej instalacji, honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuki.Dzieciństwo i młodzież
Ilya Iosifovich Kabakow urodził się 30 września 1933 r. W Dniepropietrowsku. Rodzice - Żydzi Narodowością: Ojciec Joseph Benzianovich Kabakow pracował jako zamek, Matka Bella Yudelevna Saloduchno - księgowy.
Dzieciństwo artysty spadło na trudne lata wielkiej wojny patriotycznej. W 1941 r. Ilya z matką został ewakuowany do Samarkanda, gdzie jednocześnie został przekształcony z Leningradu Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury o nazwie Repin. W 1943 r. Chłopiec wszedł w szkołę sztuki w tym samym czasie.
Pod koniec wojny W 1945 r. Ilya przełączyła się do szkoły średniej Moskwy, mieszkał w hostelu szkolnym, ukończył 1951 r. I wszedł do Instytutu Centralnego o imieniu V. I. Surikow za sztukę Księgi Profesora B. A. Dehteherheva.
kreacja
Od 1957 r., Po zakończeniu instytutu Kabakow poświęcił 30 lat życia, aby zilustrować książki dziecięce literatury i czasopism "Murzilk", "Merry Pictures". Sam Mistrz uważał tę nudną zawód, spojrzał na zawód ilustratora jako sposobu na zarabianie pieniędzy.
Kabakow udało się stworzyć wyjątkowy i niezapomniany obraz książki dla dzieci Radzieckiej. W tym czasie było to tworzenie jego artystycznego smaku i stylu, na przykład, otrzymując "rysunek wokół krawędzi".
W latach 60. Ilya Kabakov opuścił "Książkę" i zaczął uczestniczyć w wystawach w ZSRR i za granicą jako niezależny artysta: "Alternatywna rzeczywistość II" we Włoszech w 1965 roku, ekspozycja w kawiarni "Blue Bird" w 1968 roku, wystawy Nieformalna sztuka radziecka w Kolonii, Londyn, Wenecja. Jednocześnie pojawia się pierwsza instalacja - "chłopiec". W 1695-1966 Artysta tworzy serię obrazów w stylu "malowania ogrodzenia": "Automatyczne i kurczaki", "rur, kij, piłka i mucha".
W latach siedemdziesiątych artysta poświęcił stworzenie albumów serii "dziesięciu znaków" i "na szarym i białym papierze" w duchu szkoły koncepcyjnej Moskwy - kierunek, w którym pomysł przesyłany za pomocą schematów, wykresów, rysunków, zdjęć i zwroty są ważne. Szkice ostatnich lat opracowały w historii na zdjęciach (opcje rysunków prysznicowych, które stały się serią 6 albumów).
Innowacja Kabakowa była eskortującymi rysunkami tekstami praw autorskich. "Dziesięć znaków" to historie z życia "małego człowieka", każdy bohater ma nazwę i nazwisko i charakter, spada na śmieszne, czasem absurdalne sytuacje. W pracy Ilyi Iosifovich tym razem wpływ szkody jest wyraźnie odczuwalne. Artysta miał pomysł na wprowadzenie tekstu do składu obrazu. Znajduje to odzwierciedlenie w dziełach lat 70-tych.
Ilya Kabakov jest więc stąd gatunku całkowitej instalacji, dzieła otaczające widza ze wszystkich stron, które łączy różne rodzaje art. Lata osiemdziesiątych są poświęcone tej pracy. Artysta stworzył pierwszą pracę w swoim małym warsztacie na Sretence. W przypadku demonstracji praca musiała ponownie zbierać za każdym razem.
Głównym tematem instalacji jest absurdalny i upokarzający życie radzieckich komunalnych, a materiał jest wszystkim, co spada pod ręką, nawet śmieci. W 1986 roku Kabakov stworzył jedną ze swoich najsłynniejszych prac - "człowiek, który przeleciał w kosmos z jego pokoju".
Pod koniec lat 80. artysta otrzymał przyznanie zagraniczne i stworzyło instalację "przed kolacją" w foyeru Austriackiej Opery. W 1988 r. Galeria Ronalda Feldmana w Nowym Jorku zorganizowała instalację instalacji z projektu dziesięciu postaci, przyznawanych stypendiów Ministerstwa Kultury Francji.
W 1989 r. Master otrzymał stypendium Niemieckiego Daada Fundacji i poszedł do Berlina. Od tego czasu ojczyzna Kabakowa już nie działała. W tym samym roku Ilya Iosifovich spotkała odległy krewny i przyszłej żony Emily Lekakh na Zachodzie. Zaczęli pracować we współpracy.
Po emigracji w latach 90. dziesiątki wystaw artysty miały miejsce w Europie i Ameryce, były to lata uznania jego talentu. Kabakov otrzymał zasoby i dostęp do dużych przestrzeni niezbędnych do kreatywności. W tym czasie stworzono słynną instalację - "toaleta" (toaleta), refleksyjne spojrzenie w nieszczęśliwą przeszłość od pomyślnego prawdziwego rzeczywistego.
W 2000 roku popularność Ilyya i Emilia Kabakowa uprawiana. Ich praca zaczęła często wystawiać w Rosji w Rosji: "Dziesięć postaci" w Galerii Tretyakowskiej na początku 2004 r. - Wystawa programowa ILYA Iosifovich, "Case w Muzeum i innych instalacjach" w pustelni w lecie 2004 roku, 9 dzieł 1994-2004 pokazał w Moskwie Galeria "Stella Art" w grudniu tego samego roku.
W 2006 r. "Człowiek, który przeleciał w kosmos" wraz z dziełami wielkich rosyjskich artystów Malevich, Bryullov, repin zawartych w programie "Rosja!" W Muzeum Huggenheim.
W 2008 roku w Moskwie projekt "Ilya i Emilia Kabakovy" przedstawiła 75. rocznicę Ilyi Ilyy i Emilia Kabakowa. Retrospektywny Moskwa. Alternatywna historia sztuki i inne projekty. " W GMI o nazwie Pushkin pokazał montaż "Bramy", "Życie much", "toalety" i "gra w tenisie" odtworzona w CSI "Winery", a główna ekspozycja znajduje się w centrum Nowoczesna kultura "garaż".
Kreatywne dziedzictwo artysty są obecne: "60-70 ... ... Uwagi na temat życia nieformalnego w Moskwie" i "dialogi o Mupieniu", napisane w połączeniu z Groy Boris.
Życie osobiste
Ilya Kabakov był żonaty trzy razy. Od pierwszego małżeństwa z Iriną Rubanovą artysta ma córkę mieszkającą w Paryżu.
Dzięki drugiej żonie Victoria Mochlovaya Ilya Iosifowicze wychowała wzrok Anton Noste.
Trzecia i ostatnia miłość i współautor stały się mistrzem Mistrza Emilia Lekakh. Kiedy się ożenili, Kabakov miał 54 lata. Od 1988 r. Artysta z żoną żyje w Nowym Jorku.
Ilya Kabakov teraz.
Teraz Ilya Kabakov jest najbardziej "Drogi" rosyjski malarz. Jego obrazy "Beetie" i Luxe (La Chambre de Luxe) zostały sprzedane na aukcji Phillips de Puryn & Company w Londynie za 2 i 2,93 mln funtów.
W 2018 r. Do 85. rocznicę Ilyi Kabakowa, Muzeum Garażu Sztuki Współczesnej uwolniło film "biedni ludzie" - opowieść o biografii i świecie artystycznym Mistrza, jego stosunek do kreatywności i życia.
W tym samym 2018 roku Kabakow przeszedł warsztaty artysty w Sretence do Tretyakowa. W jego ścianach zostaną wyświetlone niektóre z jego pracy.
W 2017-2018, wspólne wysiłki galerii Tretyakowskiej, nowoczesnej galerii Tate (Londyn) i stanu Ermitażu, projekt retrospektywach na dużą skalę prac Ilyy i Emilia Kabakowa "zabierze nie wszystkich" do imienia Esej opublikowany w magazynie "AI" i centralnej instalacji.
W Londynie, Petersburg i Moskwa wykazują pracę stworzoną przez sześcioro dziesięciolecia. W specjalnie wydanym albumu katalogu opublikował ponad 100 ilustracjami i cytatów Ilya Iosifovich.
Organizatorzy przygotowali także podcast-wywiad z żoną artysty, gdzie wyjaśnia, dlaczego wystawa wystawowa będzie blisko i zrozumiała dla wszystkich.
W uroczystym otwarciu ekspozycji w Rosji wzięło udział Emilia Kabakowa. Sam artysta nie mógł nadejść z powodu wieku i doświadczeń o śmierci Stepcock Anton Noste.
Praca
Obrazy:
- 1972 - "Odpowiedzi grupy eksperymentalnej"
- 1980 - "Harmonogram rozrządu wiadra na śmieci"
- 1980 - "Mała woda"
- 1981 - "Suite room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "wakacje №10"
- 1992 - "mówi E. Korobov: Nie spieprzyć go: już spróbowałem"
- 2012 - "pojawienie się kolażu"
- 2015 - "Sześć zdjęć na tymczasowej utraty widzenia (farba łódź)"
Instalacje:
- 1980 - "Człowiek, który latał do kosmosu ze swojego pokoju"
- 1986 - "Dziesięć znaków"
- 1988 - "Człowiek, który nigdy nie rzucił niczego"
- 1989 - "Case w korytarzu w pobliżu kuchni"
- 1990 - "Labirynt (mój album My Mother)"
- 1991 - "Czerwony samochód"
- 1992 - "toaleta"
- 1994 - "The Artist Despair"
- 1998 - "Pałac projektów"
- 1999 - "Pomnik zagubionej cywilizacji"
- 2001 - "W przyszłości nie weźmie wszystkich"
- 2003 - "Rozmowa z aniołem"
- 2003 - "Gdzie jest nasze miejsce"
- 2014 - "dziwne miasto"