Biografia
Albrecht Durer jest niemieckim artystą, której osiągnięcia pozostawiły ślad w nauce i sztuce. Napisał zdjęcia, stworzyły rysunki, ryciny. Mistrz lubił studiowanie geometrii i astronomii, filozofii i planowania miejskiego. Pamięć utalentowanego artysty oblicza się dużą liczbą prac. Wielkość dziedzictwa pozostawiona przez Albrecht Durer, porównaj z kolekcjami Rembrandt i Leonardo da Vinci.Dzieciństwo i młodzież
Renaissance Agency urodził się w Norymberdze 21 maja 1471 w rodzinie węgierskiej, która migrowała do Niemiec. Niemiecki malarz - 3 dziecko z 18 dzieci jubilerskiej. Do 1542 r. Tylko trzech braci Durek pozostali przy życiu: Albrecht, endres i Hans.
W 1477 roku Albrecht był już studentem szkoły łacińskiej, a w domu często pomagał jej ojcu. Rodzic cenił nadzieję, że chłopiec będzie kontynuował firmę rodzinną, ale biografia syna była inna. Talent przyszłego malarza stał się zauważalny. Po otrzymaniu pierwszej wiedzy od Ojca, chłopiec zastanawiał się, by uczyć się od Rataru i malarza Michaela Volhemut. Durek Sr. krótko oddany i wysłał Albrecht pod Cumier Guardigship.
Warsztaty Wolgemut nienaganna reputacja i popularność. 15-letni młody człowiek przejął umiejętności malowania, rysowania i grawerowania na drewnie i miedzi. Debiut był "portret ojca".
Od 1490 do 1494 r. Albrecht podróżował Europę, wzbogacając wiedzę i zdobywanie doświadczenia. W Colmar, Dürer pracował z synami Martina Schongauera, który nie mieli czasu na złapanie żywych. Albrecht był w kręgu humanistów i szafek.
W podróży młody człowiek otrzymał list od ojca, który ogłosił o umowie z rodziną Frey. Szlachetni rodzice zgodzili się dać córkę Agness Marry Albrecht. Zyskał nowy status i rozpoczął własną firmę.
Obraz
Twórczość Durery jest nieograniczona, a także spektrum pomysłów i zainteresowań. Malowanie, grawerowanie i rysunek stały się głównymi kierunkami aktywności. Artysta opuścił dziedzictwo obliczone przez 900 arkuszy obrazów. Jeśli chodzi o objętość i różnorodność prac, historycy sztuki porównują go z Leonardo da Vinci.
Durek pracował jako węgiel, ołówek, trzcinowy pióro, akwarela i srebrna szpilka, umieszczając obraz jako krok tworzenia kompozycji na głowie rogu. Tematy religijne odgrywały dużą rolę w dziełach Dürer, co odpowiada trendom w tej epoce.
Niestandardowe myślenie, tendencja do znalezienia i eksperymentów pozwoliła Mistrzu stale się rozwijać. Jednym z pierwszych zamówień było obraz domu miasta Zebald Schraira. Po dowiedzieniu się o udanej pracy artysty, Kurfürst Saxon Friedrich Wise rozkazał mu jego portret, a ten przykład był Patricia Norymberga. Durek wyniosła europejskiej tradycji, przedstawiając model na tle scenerii w ciągu trzech czwartych odwróconych i szczegółowo w szczegółach najmniejszych niuansów obrazu.
Grawerowania odbyły się centralne miejsce w działaniach twórcy. Cykle pracy pojawiły się w jego warsztacie w Niemczech. Instancje debiuty są tworzone przy użyciu Anton Coberger. Norymberga umieścił do eksperymentów i poszukiwania, więc mistrz zastosował nowe techniki w ojczyźnie.
Prace były dobrze sprzedane. Malarz współpracował z publikacjami miasta, tworzenie obrazów do zamówienia. W 1498 r. Wykonał ksylografię do publikacji "Apokalipsy", która przyniósł sławę autora w Europie. Dürer zaakceptował społeczeństwo humanizmów, którego liderem był Kondrat Thtchis.
W 1505 r. Artysta stworzył obraz ołtarza dla kościoła San Bartoloma w Wenecji o nazwie "Wakacje Roskov". Działka opisuje mnichów dominikańskich, którzy modlą się z różanami. W centrum wizerunku - Maryja Dziewica i Baby Jezus.
Włoska szkoła wpłynęła na sposób malarza. Poprawił technikę opisywania ludzkiego ciała w ruchu i złożonych kątach. Artysta rozumiał znaczenie elastyczności linii i pozbył się jego gotyckiej kancionności w swoim sposobie. Otrzymał wiele zamówień na obrazy ołtarzowe. Rada Wenecka zasugerowała wielkie wynagrodzenie Dürer, aby twórca pozostał we Włoszech, ale był wierny swojej ojczyźnie. Chwała Durek gwałtownie wzrosła i wkrótce pozwolono kupić dom w Cissergass.
"Cześć Volkhvova" jest napisany na powrocie z Włoch i demonstruje cechy związane z włoskim renesansu. Obraz opisuje działkę biblijną. Prace Dürer, utworzone w okresie od 1507 do 1511, charakteryzują się symetrią, pragmatycznym, surowym sposobem obrazu. Durek podążał za życzeniami klientów i przestrzegał konserwatywnej tradycji, która nie ograniczyła cyklu jej weneckich prac.
Spotkanie z cesarzem maximillianem stałem się znakiem na kreatywną postać. Po przeczytaniu dzieł malarza linijka nakazała produkcji własnego portretu. Ale nie mogłem zapłacić od razu, więc wyznaczyłem coroczną nagrodę roczną nagrodę. Pozwoliła, aby Dureru zniknął od malarstwa, grawerowania i badań naukowych. "Portret Maximilliana" jest znany dla całego świata: funkcja Weneous jest przedstawiona z żółtą granatem w jego rękach.
Niemiecki artysta wpłynął na piękne sztuki północnej Europy w XVI wieku. Wywyższył gatunek autoportystyczny, zachowując wizerunek dla potomków. Ciekawy fakt: Durer Keshil z próżnością jego własnymi portretami. Postrzegał takie obrazy jako sposób na podkreślenie statusu i uchwycić się na konkretnym etapie życia. Doplicza to nowoczesne cechy zdjęcia. Ciekawe jego autoporty z ostolistą i odzieżą, ozdobioną futrem.
Dürer utrzymywał rysunki stworzone w okresie szkolenia, więc graficzne dzieła mistrza dziś stanowią jedną z największych kolekcji na świecie. Praca na obrazie Albrecht Dürer nie ogranicza się do pragnień klienta i ujawnił w niej jak najwięcej. Czuł tę samą wolność, tworząc ryciny.
"Knight, śmierć i diabeł" to słynna grawerowanie artysty, symbolizujące ścieżkę życia człowieka. Wiara chroni go przed pokusami, diabeł czeka na chwilę na zniewolenie, a śmierć liczy zegar na śmierć. "Cztery jeźdźców apokalipsy" - pracują z cyklu biblijnego. Zwycięzca, wojna, głód i śmierć rozłącza wszystkich i wszystko w drodze, nagradzaj wszystkich zgodnie z zasługami.
Życie osobiste
W 1494 r. Albrecht Durer na naleganiu ojca ożenił Agnes Frey, przedstawiciel starego rodzaju. Jak często stało się to w tamtych czasach, młodzi ludzie nie widzieli się przed ślubem. Autoportret stał się jedyną wiadomością z pana młodego. Durek nie był fanem Instytutu Rodziny i poświęcił sobie kreatywność. Małżonek pozostał zimny do sztuki. Być może jest to powód, dla którego życie osobiste mistrza jest związane wyłącznie z jego pracami.
Natychmiast po ślubie Albrecht opuścił młodego współmałżonka, po lewej we Włoszech. Pozostał emocjonalny w stosunku do żony całego wspólnego życia. Durek otrzymał uznanie, zdobył status i stanowisko w społeczeństwie, ale nigdy nie dotarł do porozumienia z Agnes. Unia nie przyniosła potomstwa.
Śmierć
Po śmierci Maximilliana I w 1520 r. Wypłata Premium Dürer zatrzymała się. Wziął podróż do wyjaśnienia okoliczności i, będąc w Holandii, upadł.
Biografowie sugerują, że artysta uderzył malarię. Ataki dolegliwości udręczały malarz do ostatnich dni. Po 8 latach, 6 kwietnia 1528 r., Malarz zmarł w jego natęconym Norymberdze.
Praca
- 1490 - "Portret ojca"
- 1490-1493 - "Wspaniałe zbawienie utonowanego chłopca z Bregensey"
- 1493 - "CE, człowiek"
- 1496 - "Porterf Friedrich III WISE"
- 1496 - "Saint Jerome na pustyni"
- 1497 - "Cztery czarownice"
- 1498 - "Apokalipsa"
- 1500 - "autoportret w ubraniu, gotowe futro"
- 1504 - "Cześć Magi"
- 1507 - "Adam and Eve"
- 1506 - "Wakacje wieńce z róż"
- 1510 - "Wniebowzięcie dziewicy"
- 1511 - "Cześć Świętej Trójcy"
- 1514 - "melancholia"
- 1528 - "Hare"