Biografia
Theodor artysty Zhriko żył krótkimi życiem - tylko 33 lata. Zaledwie pół dziesięcioleci zostało wydane na temat kreatywności, ale w tym okresie udało się tak wiele innych twórców nie miała czasu na 40. Jego śmierć stała się ogromną stratą na sztukę - był założycielem rewolucyjnego romantyzmu w malarstwie i odzwierciedlenie w płótna wszystkich pasji jego wiek.Dzieciństwo i młodzież
Jean Louis Andre Theodore Zhriko urodził się w 1791 roku w Ruang, w rodzinie zamożnych burżuazyjnych, ale większość jego życia spędzonego w Paryżu. Ojciec należał do Normana szlachty i posiadanych plantacji tytoniu w południowej części kraju, a matka pochodzi z szanowanego kupca. Zmarła wcześnie, a George-Nicola Beliko musiała w pełni podjąć wychowanie syna. Młode lata przyszłego artysty spadły na okres wielkiej francuskiej rewolucji, ale szybkie wydarzenia tych lat omawiali stronę rodziców.
Jako pocałunek szlachetnej rodziny Theodore musiał uzyskać przyzwoitą edukację i przekazać służbę wojskową. Studiował w pensjonacie i ukończył cesarskie liceum. Chłopiec spotykany z wujkiem. Jean-Baptiste Karuel zebrali obrazy przez holenderskich i flamandzkich mistrzów, często wziął Theodore w Muzeum i zachęcił swoją pasję do malowania. Miał silny wpływ na tworzenie smaków i preferencji artysty - podczas całej kariery Zhriko uważał pracę referencyjnej flemisa i bolesne do gatunku bitwy.
Obraz
W tych latach styl ampir był w modzie we Francji, ale ten kierunek z jego cechami wysokości nie podobała się teodorem. W 1808 r. Zaczął uczyć się od prawego Karla, który został następnie uznany za uznany mistrz scen bojowych, a pod przewodnictwem nauczyciela stworzył pierwszą pracę nad motywem wojskowym. Z wczesnego okresu kreatywności, różnorodne szkice i szkice z scenami bitew i wizerunek koni uroczych przez artystę są zachowane.
Młody Theodore pchnął z synem Vernem Orasem. Wraz z nauczycielem, a drugi, poszedł do Luwru, Circus Françoni, odwiedził rośliny jeździeckie i kojec. W warsztacie Karola Zhriko spędził 2 lata, po którym Heero, jeden z założycieli romantycznego kierunku w sztuce, wszedł do nauczania na Pierre.
Włożył trochę wysiłku w formację jego oddziałów, ale było tam, że w końcu powstał list listów Zhriko. Został utrzymany z Herinem, aw kolejnych latach, często odwiedził gość, zaproszony do spojrzenia na jego prace. Ponadto w swoim domu Theodore spotkał Eugene Delacroa, który stał się bliskim przyjacielem i radą.
Wkrótce Theodore poczuł się gotowy na niezależną kreatywność. Od 1811-1812, 50 szkiców zachowało nagie charakter, który najpierw objawił styl mistrza - nieoczekiwaną grę światła i cienia, dramatu i napięcia, energiczny sposób.
W 1812 r. Zeriko zaprezentował zdjęcie publicznego "Portret porucznik M. D." ("Portret Diedonne"). Później był wystawiony pod inną nazwą - "Oficer Hurdesa Hurdes of the Cesarskiej Straży, idąc do ataku". Na nim artysta przedstawił wojownik w środku bitwy: biały koń wstał na stosach, postać spogląda wstecz, trzymając nagą szablę w ręku. Obraz stał się wynikiem intensywnej pracy: 20 szkiców zostały zachowane do niego i wiadomo, że jest to tylko niewielka część prób.
Po "oficerze ..." Theodore Zheriko stał się znany w środowisku zawodowym. Sukces bitwy płótno pchnął go do stworzenia serii obrazów, ale nie interesował się tak wieloma kolorowymi paradami i bitwy, jak bardzo przeniesienie ducha czasu przez wizerunki oficerów i żołnierzy. Prace nie były oficjalnymi zamówieniami, więc zheriko poczuł swobodnie i był w stanie zainwestować w nich jego wizję. Oczywiście napisali z betonowymi ludźmi, ale Theodore próbował uniknąć ekspozycji na indywidualność, starając się przenieść tylko wspólne funkcje.
Nowe kreacje zostały zaprezentowane w kabinie w 1814 r., Po porażce Napoleona i stał się przypomnieniem epoki wychodzącej. Na wystawie, między innymi, których autorzy wybrały motywy neutralne, jego seria wyglądała zbyt opłacalna. Sukces jego debiutanckiej pracy nie był powtarzany - historycy sztuki albo zignorowali dzieła Zhriko, albo zareagowali o nich w wyrażeniach dezaprobaty. Najbardziej znana praca serii "Ranna Kirassir, opuszczająca pole bitwy", została skrytykowana za ciężki smak, zaniedbanie i dysharmonność.
Po kreatywnej awarii młody artysta postanowił zmienić swoje życie i bardzo nieoczekiwany sposób. Nawet autorzy oficjalnych biografii nie mogą wyjaśnić, co był następnie prowadzony w swoich działaniach. Do zaskoczenia przyjaciół i bliskich, Theodore, wcześniej, pewna siebie służba wojskowa, wszedł do firmy Musketeer. Przydarzył się towarzyszyć granice Louis XVIII, który uratował lot w stu dni, po czym sam Zheriko musiał przenieść się do Normandii, udając chłopa. Tam artysta pozostał do połowy 1815 r. I wrócił do pracy, zaczynając recykling wrażeń nowych obrazów.
Podobnie jak wielu twórców tego czasu, Zhriko chciał odwiedzić Włochy, który był uważany za kołyskę malowniczych tradycji. Nie było wystarczającej ilości pieniędzy na podróż, ale wkrótce pojawiło się możliwość zdobycia malowania ścian domu w Ville-Kotra. Poszedł do Włoch pospiesznie i w dręczyłym stanie Ducha, przyczyną kłopotów w swoim życiu osobistym.
Artysta spędził rok w innym kraju, który później opisał jako "smutny i niefortunny". Z kreatywnego punktu widzenia, czas przeszedł produktywnie: Zhriko odwiedził zabytki, napisał kilka krajobrazów, zwrócił słynne freski w Santa Maria Novella i dostał nowych przyjaciół i przydatnych randek, ale pragnienie czegoś epickiej i na dużą skalę pozostało niespełniony.
Z Włoch, Theodore przyniósł pomysł obrazu "The Raft" Jellyfish ", poświęcony tragicznym odcinkowi w historii floty francuskiej - śmierć fregaty z Wysp Kanaryjskich. Artysta podszedł do stworzenia swojego arcydzieła: zebrane dowody, znalezione i poprosiłem oovecennesses, przeczytaj książkę o wydarzeniu. W tym czasie często odwiedził nasypy do napisania nieba i morskich Etiudów, a także między szpitalami, aby lepiej przedstawić martwe głowice na zdjęciu, a nawet stworzone w studio coś w rodzaju anatomicznego teatru.
"Raft" Medusa "otrzymała sprzeczne oceny społeczeństwa i krytyki. Z jednej strony była to oczywiście wspaniała praca, która dokładnie przekazała dramat sytuacji. Z drugiej strony, szereg historyków sztuki zauważył na płótnie nienaturalność pozów, nadmierne patte i chłód farb.
W 1821 r. Artysta poszedł do Anglii, gdzie osiedlił się w rodzinie Adama Elmora, kupiec koni. Pod jego wpływem powrócił do swojego ukochanego tematu i napisał pracę "wyścigów w Epsoma", gdzie przedstawił 4 jeźdźców na tle zieleni pola biegowego i ponuro chmury grzmotów. Jest to jeden z jego kilku pełnoprawnych czasów, gdy Zhriko dał preferowanie rycin i akwarelami.
Ostatnie lata artysty był naznaczony kilkoma portretami, wyraźnie zademonstrował jego depresyjny stan: "Urivered, wyobrażając sobie dowódcą", "Szalona stara kobieta". Te portrety są uważane za szczyt francuskiego obrazu XIX wieku, ale oprócz umiejętności egzekucji, wpływają na widza z dramatem i rozpaczą.
Życie osobiste
O miłość hobby artysty zna trochę. Nigdy się nie ożenił, a ze swoich dzieci miał tylko syn pozamałowy, owoc krótkoterminowego połączenia z żoną, wujkiem, Aleksandriny Skromną Chajlą. Roman nie przynosił szczęścia z zerika, wręcz przeciwnie, zrodziła tylko poczucie głębokiego wstydu i pokuty.
Dziecko urodzone musiał iść do schroniska, jego matka pospiesznie opuściła Paryż, a artysta w znaku żalu podzielił głową i zamknął w warsztacie. Kiedy Theodore miał szansę wyjechać do Włoch, rzucił tam w poszukiwaniu duchowego pokoju, ale osobisty dramat martwił się przed końcem dni.
Śmierć
Artysta miał tylko 33 lata, ale jego zdrowie fizyczne szybko się pogarszało. Oprócz choroby, stan został obciążany przez obrażenia uzyskane podczas spacerów jazdy.
Powodem jego śmierci zdecydowanie nie jest znany, na jednej z wersji, był kolejnym spadkiem z konia - Zhriko dostał silny cios do świątyni. Mistrz zmarł w Paryżu 26 stycznia 1824 roku. Jego prace są przechowywane w muzeach Luwru i Rouen, w kolekcji Ermitażu znajduje się kilka obrazów.
Obrazy
- 1812 - "Oficer konia Hurices of the Cesarskiej Straży, idąc do ataku"
- 1817 - "Running Free Horses w Rzymie"
- 1817 - "Rynek jeździecki"
- 1817 - "Niewolnicy zatrzymują konia"
- 1817 - "Taming Bykov"
- 1814 - "Ranny Kirassir opuszczający pole bitwy"
- 1818 - "Zakłopotane głowy"
- 1818-1819 - "Plem" Medusa "
- 1819 - "Awaria"
- 1819-1822 - "Portret Klepany"
- 1820 - "Shipwreck"
- 1821 - "Koń podczas burzy"
- 1821 - "Wyścigi w Epsom"
- 1822-1823 - Piekarnik "Płonący wapienny"
- 1823 - "dwa konie pocztowe"