Biografia
Diego Velasquez jest artystą-indywidualistą z baroku Era hiszpańskiego, malarza sądu Philip IV, odtworzone sceny historyczne, pisanie portretów monarchów, znanych osób i zwykłych. Jego prace stały się modelem dla impresjonistów i realistycznych artystów i zostały odtworzone w pracy El Salvador i Pablo Picasso. Funkcje Velasquez są przechowywane w zbiorach największych muzeów na świecie, w 1999 r. I 2014 r., Dokumenty poświęcone umiejętności uznanego geniusza przyszły do ekranów.Dzieciństwo i młodzież
Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez urodził się w Sewilli w rodzinie Juan Rodriguez de Silva i Jeronima Velasquez, który ochrzcił syna lokalnego kościoła św. Piotra 6 czerwca, 1599, kilka dni lub tygodni po pojawieniu się z nich.
Jako dziecko chłopiec otrzymał dobre trening w dziedzinie języków i filozofii, równolegle lubiących się eleganckiej sztuki. Dowiedz się rysunku Diego rozpoczęła się w studiu Francisco de Errera, progresywny artysta, który zignorował wpływ szkoły włoskiej.
Kiedy Velasquez skończył 12 lat, przełączył się na początek Francisco Pacheco. Nauczyciel wierzył w talent nowicjusza i przywiózł go do światła. W wieku 17 lat Diego stał się niezależnym artystą, dołączył do korporacji malarzy Sewilli, marzy o karierze w Sądu Króla.
Obraz
Na początku kreatywnej biografii Velasquez słynął z wizerunku scen domowych z życia zwykłych. "Stara kobieta, jajka sadzone", dwóch młodych mężczyzn w stole "," śniadanie "zostały napisane w gatunku Bodegones, co tłumaczyło z hiszpańskiego, oznaczało" Harchevnya, tawerna ".
Wiosną 1622 r. Diego poszedł do Madrytu z listem zaleceń do arcybiskupa Huan Rodriguez de Fonsiek, który zaprezentował młodego artysty Minister Royal, Duke Olivares. Sala sądowa zamówiła Velasquez jego własny portret, pisanie, który Diego wygrał publiczność na królu i otrzymał pochwałę monarchy.
W 1623 r. Diego nakazał osiedlić się w Madrycie, obiecując, że inni artyści nigdy nie piszą Philip IV. Pierwszy portret Hiszpanii Majesty Velasquez utworzony w 1623 roku. Po tym rozpoczął karierę sądową, otrzymując 20 podwójnych miesięcznie, opieki medycznej, zakwaterowania i opłaty za obrazy, które wyciągnie.
W 1627 r. Velasquez stał się zwycięzcą w konkursie hiszpańskich malarzy, który został ustanowiony przez króla, którego temat był wydaleniem Maurów. Obraz zmarł w ogniu w Madrycie Alcasar w 1734 r., Według opisu współczesnych, Philip III był przedstawiony na nim, pokazując na nim battery do tłumu mężczyzn i kobiet, pobudziło się przez żołnierzy. Jako nagroda Diego otrzymała pozycję komory, aw roku stał się artystą sądową Jego King Hiszpanii, zastępując zmarłego Jamesa Moraga.
W 1629 r. Zezwolenie Monasqueza poszedł do Włoch przez półtora roku. Chociaż jego pierwsza wizyta w ojczyźnie badaczy Michelangelo uznała ważny kamień milowy w rozwoju indywidualnego stylu, niewiele informacji zachowało o tym, kto został spełniony przez artystę, który był widziany i jaką innowacje miały nadzieję przyczynić się do ich malarstwa.
Wracając do Hiszpanii Velasquez zaczął tworzyć portrety rodziny królewskiej i środowiska Philip IV. Najbardziej znane zdjęcia "Jazda lekcji jazdy konnej książę Baltazar Carlos", gdzie młody dziedzic jest przedstawiony w wiosce Marszałka w Kone Kone, obrazy Królowej Elizabeth Bourbon i Poeta Francisco de Cuevedo, jak Podobnie jak kilka portretów księcia Olivares, w którym artysta wyraził wdzięczność swoim dobrymowitościm.
Wykonując obowiązki malarza sądu, Velasquez stale obserwował ostrożnie Philipp IV, napisał ponad 40 portretów. Często podążając za monarchą w podróży, był obecny podczas podboju Lerida. Wtedy artysta pomalował portret jeździecki, na którym król pojawił się w formie wielkiego dowódcy, który kierował żołnierzami, która rzeczywiście nigdy się nie dzieje.
Velasquez napisał również pewną liczbę więzeł i krasnoludków na dziedzińcu Philipa, do którego traktował szacunek i współczucie. Na zdjęciu "Dwarf Don Diego de Asedo, inteligentna twarz i solidne folio z butelką atramentową i uchwyt obok znaku pokazują, że królewski sługa jest mądrzejszy i utworzony przez wielu uprzejmych szlachciców. Inne dzieła artysty w tym temacie są dzieła Pablo de Valladolid, Francisco Leskano, Don Juan de Calabasas.
Do 1630 roku, największy z artystów Velasquez religijnego kierunku "Chrystusa na krzyżu", przedstawiający Zbawiciela natychmiast po śmierci. Pod koniec 1640 roku Filipp powierzył fundament Akademii Sztuk w Madrycie do malarza sądowego. Hiszpania bogate w obrazy potrzebne rzeźby, a Velasquez został poinstruowany, aby ponownie odwiedzić Włochy po raz kolejny dokonać przejęć.
W 1649 r. Artysta odwiedził Genuę, Mediolan i Wenecję, aby kupić dzieła Titian, Tintoretto i Veronese. Przybywający do Watykanu Velasquez otrzymał zamówienie na portret papieża niewinny X i wykonał go w nowej klasie i ostrym stylu, zwanym Manera Abreviada (technika szybkich liter).
Obraz pokazał takie bezlitosne w wyrazie twarzy, że niektóre przybliżone bali się gniewu głowy kościoła rzymskokatolickiego. Wbrew oczekiwaniom Innokentu lubił pracę, zawiesił jej pokój przed swoim biurem.
W 1651 r. Na wniosek Philippe Velasquez wrócił do Hiszpanii, zorganizowanych i skatalogowanych obrazów, a rzeźby przyniósł z Włoch i zaczęły tworzyć swoje najsłynniejsze prace. Po wyciągnięciu inspiracji w dziełach włoskich malarzy, Velasquez ukończył obraz Wenus z lustrem, przedstawiający rzymską boginię miłości, piękna i płodności, raczej leżąc na łóżku, z powrotem do widza. Wygląda na lustro trzymane przez amorek.
Arkusze składane powtarzają fizyczną formę bogini i podkreślają szerokie zakręty ciała. Artysta użył odcieni czerwieni, białego i szarego na figurze Wenus na pierwszym planie kompozycji. Farby te kontrastują z ciemnymi jedwabami, na których Bogini leży, a z brązowym kolorem ściany na refleksję.
Ciekawe jest fakt, że "Wenus z lustrem" został zaatakowany przez Vandals w 1914 roku. Sfling Mary Richardson wszedł do National Gallery of London i zaatakował puszki Velasquez z Meat Tesacians, pozostawiając cięcia między ramionami centralnej postaci.
W 1655 r. Historii sztuki należą do innego słynnego obrazu Velasquez "Prosto", gdzie według niektórych naukowców przedstawiono kobiety robotników w warsztacie z gobelinami. Według innej wersji, która jest uważana za odpowiedniej interpretację pracy, artysta narysował fabułę z jajnicy Baszy o śmiertelnej Arahan, który ośmielił się zakwestionować boginię Atena w konkurencji tkackiej. W tej pracy Velasquez wykorzystał wielowarstwową kompozycję gatunku Bodegones Charakterystycznej swojej wczesnej pracy.
"Prosta" została stworzona przez Zamówienie Sądu Hunter Don Pedro de Arstee i wszedł do Royal Collection. Płótno przetrwały w ogniu 1734 r., Ale otrzymał znaczące szkody na krawędziach. W procesie przywrócenia, brakujące elementy zostały dodane i zachowane do teraźniejszości. Jednak tylko ocalała część obrazu jest wystawiona w Muzeum Prado, a odzyskane elementy, które nie należą do pędzla Velasqueza, są zamknięte przez ramkę.
Ostatnie portrety królewskich pokazów Velasqueza, narysowane wkrótce przed śmiercią, należą do najlepszych obrazów mistrzów hiszpańskiego. W "Infanta Margarit Teresa w niebieskiej sukience", indywidualny styl autora osiągnął apogee: migoczące miejsca kolorów na szerokich malowniczych powierzchniach wytwarzają prawie impresjonistyczny efekt trójwymiarowej przestrzeni.
Życie osobiste
23 kwietnia 1618 r. Diego Velasquez poślubił córkę swojego nauczyciela Francisco Pache - Juan. Artysta i jego żona mieli dwoje dzieci. Najmłodsza córka, Ignashi, zmarła w niemowlęcym, a najstarsza Francisa ułożyła swoje życie osobiste, przychodząc o poślubić przyszłego artysty sądowego Juan Batista Martineza del Mazo, który kontynuował tradycję jego wielkiego testowania.Śmierć
W czerwcu 1660 r. Velasquez miał zaszczyt wykonać pawilon hiszpański i całą malowniczą ekspozycję ceremonii ślubnej księżniczki Marii Teresii z królem Francji Louis XIV, która odbyła się na wyspie Pheasanov, na rzece Bidasoa.
To wydarzenie podważało zdrowie malarza sądu. Po powrocie do Madrytu wstał temperaturę. Poczucie podejścia końcowego, Velasquez podpisał wolę, mianowanie jedynych wykonawców ostatniej woli i spadkobierców jego żony i jego przyjaciela, strażnika Royal Records.
W dniu 6 sierpnia 1660 r. Zmarł artysta. Przyczyną śmierci była gorączka. 8 dni po Velasquez poświęcił Ziemię, jego żona Juan zmarł. Ich groby były w Kościele San Juan Bautista, którego francuski zniszczył w 1811 roku. Gdzie jest pochówek artysty, nieznany.
Obrazy
- 1618-1619 - "Śniadanie"
- 1619 - "Wholches"
- 1628 - "Triumf Wakha lub Pirusa"
- 1631 - "Portret Książę Baltazar Carlos z krasnoludem"
- 1632 - "Ukrzyżowany Chrystus"
- 1638 - "Portret licznika Olivares"
- 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
- 1647-1651 - "Wenus z lustrem"
- 1650 - "Portret papieża Innokenti X"
- 1653-1655 - "Portret Philip IV"
- 1656 - "Menins"
- 1657 - "Straight lub Arahn Mit"