Biografia
Peter Konchalovsky jest wybitnym rosyjskim i radzieckim malarzem, który odziedziczył tradycje malowania Cezanny. Miał szczęście, że zostanie rozpoznany podczas swojego życia, a dziś obraz i grafika artysty mają przyjemność zdobyć muzea i kolekcjonerzy nie tylko w Rosji, ale także krajach europejskich.Dzieciństwo i młodzież
Petr Petrovich Konchalovsky urodził się w mieście Slavyansk Województwo w Kharkowie 9 lutego 1876 roku. Jego ojciec przybył z szlachcica i był udanym tłumaczem i wydawcą. Wczesne dzieciństwo przyszłego artysty przeszedł w posiadłości rodzicielskiej, ale ponieważ Konchalovsky-senior był zaangażowany w rewolucyjne działania, wkrótce się zmieniły okoliczności życia.
Ojciec artysty został aresztowany i wygnany do Holmogorów, posiadłość została skonfiskowana. Później Konchalovsky pozostawił mieszkanie w Charkowie, gdzie 8-letni Peter zaczął studiować w szkole sztuki.
W 1889 r. Rodzina ponownie poruszała się, tym razem do Moskwy, gdzie chłopiec, poważnie zainteresowany malarstwem, zaczął odwiedzać wieczorowe kursy Szkoły Stroganovsky. Przy naleganiu ojca Piotra prawie zmieniła sztukę i wszedł na Uniwersytet Moskwy na Wydziale Nauk Przyrodniczych. Jednak obraz nie odejdzie i, przekonując ojca, poszedł do Paryża - kontynuować uczenie się.
2 lata, od 1896 do 1898 r. Peter Konchalovsky studiował w Akademii Juliany iw tym czasie w końcu zrozumiał, co chciał być tylko artystą. Dzieła młodego człowieka we Francji otrzymały pozytywne oceny. Wracając do Rosji, wszedł do Akademii Sztuk, w której w końcu wybrał warsztat bitwa bitwa bitwa bitwa bitwa Pavel Kovalevsky.
Jednak obrazy bojowe Piotra nie interesowały się i siedział przez długi czas w ogrodzie botanicznym, szkicując naturę. Dyplom Akademii Sztuki Konchalovsky otrzymał w 1907 roku.
Malarstwo i kreatywność
Kreatywna ścieżka Petera Konchalovsky była długa: począwszy od klasycznego obrazu, minęł okres poszukiwania nowych sposobów wyrażania siebie i ostatecznie wrócił do realistycznego stylistów. Możesz śledzić to na przykładzie autoportretu artysty napisane w różnych kierunkach i przy użyciu diametralnie przeciwnych rozwiązań kolorowych.
Początkowo styl Konszalowskiego przypominał pracę Konstantin Koroviny, ale ukończając studia, artysta poszedł do Paryża, gdzie odwiedził wystawę obrazów Vininset Van Gogh. Wrażenia z malarstwa genialnych flamandzkich wyznaczonych znakiem na pracy Konchalovsky: Według artysty, Van Gogh ujawnił oczy Piotra na własną kreatywność.
W pracy tego okresu łatwo jest zauważyć wpływ i innych uwielbionych artystów: dziedziny Cezanny i Henri Matisse - ich obrazy były zdumieni Konchalovsky do głębokości duszy.
Na początku 1910 roku Petr Petrovich, wraz z kolegami w warsztacie, zorganizowała grupę sztuki "Bubnovaya Valet". Uczestnicy demonstratywnie zaniedbali kanony o realistycznym obrazie i podążali za ścieżką formalizmu. Podstawami kreatywności były pleredistyzm, kubizm i fusizm.
W tym okresie biografia została utworzona przez własny styl Konchalovsky: gęsta, nasycona, obfita farba i pozbawiona niepotrzebnych części. Charakterystyczna cecha, z jaką Peter Petrovich napisał w tym czasie, jest statyczny: w martwym rogach, portret artysty i malarstwa kompozytowego nie mają nutę dynamiki.
W 1912 r. Konchalovsky próbowała się jako artysta teatralny i wykonał kostiumy i scenerię opery "Merchant Kalashnikov" w preparacie Anton Rubinsteina. Ta praca stylizowana pod Lubok, Peter Petrovich był zadowolony, a do końca życia uważał ją za najlepszą pracę w tym gatunku. W tym czasie obrazy artysty wraz z prymitywizmem przychodzą "ruch", energia wewnętrzna. Jest to dobrze zauważalne w takich dziełach, jak "piec" i "Dry Farba".
Kiedy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, Peter Petrovich poszedł na front, ale walczył długo - w 1915 r. Tyłek artysty, a on został wysłany do tyłu, do leczenia. Potem Konchalovsky uczestniczył w "Wystawie obrazów w lewo prądy", a także opuścił "skarbca" Bubnovaya ", zamieniając się w związek" World of Art ".
Po rewolucji Petra Petrovich zaczął wrócić do Petera Petrovicha, chociaż farby były nadal jasne jak farby. Konchalovsky przyciąga "radość życia", chociaż wiedział, jak łączyć ją z rzeczywistością, dając obrazom jako komiks i tragiczny smak. Można to zaobserwować przez portret Vsevolod Meyerhold, który w momencie pisania zdjęcia stracił już teatr: jasne farby są stłumione, a wyraz twarzy dyrektora mówi sama sama.
Specjalne miejsce na obrazie Konchalovsky było zawsze zajmowane przez nieruchomych trwania, zwłaszcza kwiatowy. Artysta powiedział, że pisze je z powodów podobnych do tych, w których pianists grają w Gamma - jest to trudne i niezbędne ćwiczenia.
"Kwiat nie może pisać" tak ", proste uderzeń, musi być studiowany, a także tak głęboko jak wszystko."
Najbardziej żywi przedstawiciele kwiatowych tematów w dziełach Peter Petrovich są obrazy "Lilac w koszyku", "Peonie w oknie" i "wszelkiego rodzaju kwiaty".
Ważnym etapem pracy Konchalovsky był okres pasji z figury Michaiła Lermontova. W 1927 r. Peter Petrovich poszedł na Kaukaz, a seria zdjęć na podstawie pracy poety stała się wynikiem podróży. W latach 40. artysta napisał portret Michaiła Yurevich, wybierając trudny okres biografii Lermontova na obraz. Na zdjęciu poeta jest przedstawiony w momencie odpoczynku na stacji Kazbek, na której zatrzymał się w pierwszym linku.
Moc radziecka ma niewiele wpłynąć na kreatywność Konchalovsky - artysta zawsze starał się zachować jak najdalej z polityki, ale na to - nie wchodząc w konfrontację.
Peter Petrovich udało się nawet unikać pisania portretu Josepha Stalina, chociaż został zaoferowany - odnosił się do faktu, że będąc realistą, nie może używać zdjęcia jako natury. Aby umożliwić tym "wielkim liderem" artysty, oczywiście, nikt nie idzie. A nawet w tym samym czasie Konchalovsky otrzymał w 1942 r. Przez premię stalinowskiej przez wiele lat wyjątkowej zasług w dziedzinie sztuki.
Życie osobiste
Życie osobiste artysty zostało zdefiniowane w jego dzieciństwie: w wieku 14 lat Piotr spotkał się z przyszłą żoną Olgi Surikovy, córki malarza Wasili Surikov. Potem, 12 lat młodych ludzi naprawdę nie komunikuje się, podczas gdy Konchalovsky nie wysłał listu do dziewczyny z uznaniem w miłości. Decyzja o małżeństwo przyjęła 3 dni po pierwszej randce, a ślub odbył się 10 lutego 1902 roku.
Relacja w małżeństwie była łagodna: Konchalovsky zadzwonił do swojej żony z nogą, wróciła do niego.
Małżonkowie mieli dwoje dzieci - córka Natalii i syn Michaił. Byli delikatnie kochani przez obu rodziców, choć starali się nie oddawać. Petr Petrovich był nie mniejszy niż małżonek był zaangażowany w proces edukacji: włożył dzieci do spania, nauczał podstawy malarstwa, powiedział synowi i córce bajki.
Olga Vasilyevna chodziła ciężką i potężną osobą, ale związek z mężem nie dotyczył - przed ślubem młodych ludzi przysięgłych, że ich rodzina byłaby niezwykła. Dlatego kobieta znała środek i nigdy nie próbował jej męża, a on głęboko szanował ją i uważał go za najbliższego przyjaciela i doradcę. Bez zgody swojej żony Peter Petrovich nie zaakceptował i konsultował się nawet o kreatywności.
Śmierć
Peter Konchalovsky zmarł w 79 lat, 2 lutego 1956 r., W Moskwie i został pochowany na cmentarzu Novodevichy.
W 2017 r. Otwarto muzeum artysty. Znajduje się w Moskwie na dużej ulicy ogrodowej, w 10. domu (ten, w którym znajduje się "Bad Apartment" od "Master and Margarita") - tam Konchalovsky mieszkał z rodziną od 1912 roku.
Na ceremonii otwarcia nie zrobili mniej znanych niż Peter Petrovich, potomkowie malarza: wnuki Andrei Konchalovsky i Nikita Mikhalkov.
Obrazy
- 1910 - "Natasha na krześle"
- 1910 - "Family Favor Bulls"
- 1917 - ShareRazada.
- 1922 - "krzaki"
- 1923 - "autoportret z żoną"
- 1926 - "Misha, idź na piwo"
- 1928 - "Na jeziorze Ilmeny"
- 1929 - "Dziewczyna pod parasolem"
- 1929 - "Balaklava. Balkon"
- 1933 - "studenci w warsztacie"
- 1935 - "Martwa natura. Brzoskwinie"
- 1943 - "Autoportret z wnuczką"
- 1948 - "Od łuku"