Biografia
Paul Clee jest artystą i nauczycielem niemiecko-szwajcarskim, którego indywidualny styl powstał pod wpływem zaawansowanych ruchów kreatywnych, w tym ekspresjonizmu, kubizmu i surrealizmu. Malarz, który studiował teorię kolorów, napisał wiele prac opublikowanych w formie "notebooków", co stało się uznawanymi pracami w dziedzinie sztuki współczesnej i wyceniono przynajmniej wielkie traktaty Leonardo da Vinci.Dzieciństwo i młodzież
Paul Clee, urodzony 18 grudnia 1879 roku, był młodszy z dwóch dzieci nauczyciela muzyki Gansa Wilhelm Clee i szwajcarskiego piosenkarza Ida Maria Fritz. Biografia artysty była genetycznie określona genetycznie. Utalentowani rodzice zachęcili fascynację sztuką i poparli Syna we wszystkich przedsięwzięciach w tej dziedzinie.
W latach szkolnych Paweł grał na skrzypcach i był tak utalowany przez muzyk, że w wieku 11 lat został zaproszony do udziału w koncercie Stowarzyszenia Muzycznego Berna.
Chłopiec odłożył instrument i zainteresowany sztuką wizualną, zaczął studiować zaawansowane style artystyczne. Paul malował na każdym arkuszu papieru, który wpadł w jego ręce. Wczesne prace były poprzedzone obrazami na polach podręczników i notebooków, w których uformował umiejętność harmonogramu, liniami rysunkowymi, figurami objętościowymi i karykaturami. Pracowo malowanie uniemożliwiło ich badania, więc egzaminy końcowe w gimnazję Bern Glee przeszły z wielką trudnością.
W 1897 r. Facet zaczął utrzymać dziennik, który zapewnił badaczy z cennymi informacjami o życiu i światopoglądu młodego artysty.
W 1898 roku Clee wszedł do Monachium Akademii Sztuk Pięknych i stała się udanym sznurkiem. Doskonale odczuł formularz i perspektywę, ale nie mógł opanować sztuki reprodukcji kolorów. Pomimo wszystkich trudności Paweł otrzymał tytuł licencjata i udał się do Włoch, aby nauczyć się pracy wielkich mistrzów przeszłości.
kreacja
Wracając do Berna, Clee osiedlił się w domu rodzicielskim i zaczął poprawić jako artysta, od czasu do czasu odwiedzanie lekcji prywatnych malarstwa. Łączył kreatywność ze skrzypką w orkiestrze i przygotowania recenzji teatralnych. Do 1905 r. Opracował kilka eksperymentalnych technik liter, w tym igły rysunek na przyciemnionym szkle, co spowodowało wpływ fotongu.
Praca nad metodologią Paul stworzył 57 prac, w tym obraz "Portret mojego ojca" z 1906 roku. Równolegle, klej stworzył cykl 11 rycin cynkowych z wizerunkiem znaków groteskowych pod nazwą "Wynalazki". Prace te zostały umieszczone w lokalnej galerii, lubili odwiedzający. Autor czuł satysfakcję, ale zrozumiał, że był w stanie większy.
Po małżeństwie kariery Paul zamarł. Artysta rozproszony opiekę domową i szukaj nowego stylu i kreatywnego podejścia. Przesunięcie nastąpiło po pierwszej osobistej wystawie przez Clee, która odbyła się w Bernie w 1911 r., Po którym pisarz i harmonogram Alfred Cuban zaproponował autor do rysowania ilustracji w dziedzinie pracy Voltaire "Candid", opublikowane w 1920 roku.
W tym czasie liczba groteskowych rysunków artysty wzrosła i wykazali tendencję do absurdalnego i sarkamumu. Te obrazy lubił Kubina i polecił Clausowi wiodących historyków sztuki. Jesienią 1911 r. Paweł, który stał się okrągiem kreatywnej elity, zapoznał się z ekspresjonistą Augustus Mac i Abstrakcjonistą Wasilii Kandinsky. Oceniając piękny i czysty umysł i penetrujący zaufanie do nowych przyjaciół, klej dołączył do nich w redakcji Almanach, który nazywano "niebieskim jeźdźcem".
Po kilku miesiącach klej stał się jednym z wiodących członków kreatywnego zespołu i na drugiej wystawie organizowanej przez publikację wprowadzoną 17 prac graficznych. Almanach wprowadził artystę o nowoczesnych teorii kolorów, badanie, których kontynuował w Paryżu w 1912 roku. Podczas podróży Paul został przeniesiony przez kubizm i "czysty obraz" i rozpoczął eksperymenty z akwarelą, którego wynikiem były prymitywne krajobrazy.
Ten przełom w dziele Clee wystąpił w 1914 roku, po zwiedzaniu stanu Północnego Afryki Tunezji. Artysta połączył się z jasnymi kolorami krajobrazów śródziemnomorskich i opanował technikę korzystania z palety.
W obrazach tego okresu Paweł łączył grafikę i malowanie i zaczął entuzjasnie pisanie abstrakcji. Prostokąt kolorowy stał się głównym przedmiotem tkanin artysty. Zjednoczeni z innymi figurami, stworzył uczucie harmonii, albo poczucie głębokiej charakterystycznej charakterystyki utworów muzycznych.
Podczas pierwszej wojny światowej Clee nie zrezygnował z rysunku. Praca z tyłu w warsztacie, aby przywrócić maskowanie balonów, artysta stworzył litografie do heroicznych tematów i organizowane wystawy od czasu do czasu.
Do 1917 r. Paweł stał się raczej znanym malarzem i harmonogramem, którego obrazy uznane przez historyków sztuki były dobrze sprzedawane. Najbardziej znaną pracą tego czasu był zespół "AB OVO", napisany akwarelą na gazie rozciągniętej na płótnie. W 1919 r. Clee zawarł umowę z właścicielem galerii mody Gans Golz, który przyniósł sukces komercyjny przez artystę. Było tam, że malarz najpierw umieścił zdjęcie "wschodu słońca księżyca i zachodu", odzwierciedlając swoje pomysły na temat magii zjawiska naturalnego.
Od 1921 r. Paul łączył kreatywność z pracą dydaktyczną. Osiedlił się w studio szkolne "Bauhaus", wznowił przyjaźń z Kandinsky i spotkał innych członków utalentowanego zespołu treningowego. W tym momencie w archiwum klej miał takie dzieła, jak "Nowy Anioł", "Ogrody Południowe" i "Diana na jesiennym wiatrze", a następnie nabyte przez najlepsze muzea świata.
W latach dwudziestych artysta czytaj wykłady na sztuce, przeprowadzone wystawy w USA i Francji, bardzo podróżowali. Napisał obrazy "Seinezio" i "Złotych ryb", gdzie połączone farby akwarelowe i olejne.
Klej był niezwykle produktywny master: w 1933 r. Stworzył około 500 prac. Jednak w przyszłym roku liczba malowidła spadła ostro z powodu nieoczekiwanych problemów zdrowotnych. Poczucie zbliżającego się końca znalazło odzwierciedlenie w dziełach Pawła: Zaczął używać odważnych linii i dziwne połączenie kształtów geometrycznych. Alternatywna alternatywna dużych i małych przedmiotów, ciemnych i jasnych odcieni symbolizowała różnice nastroju talentu Fusey.
Życie osobiste
W młodej latach klej wyróżnił się raczej frywolnym zachowaniem. Spędził dużo czasu w pubach, gdzie zapoznał się z kobietami i rozpoczął powieści. Owocem takich stosunków był nieślubny syn, urodzony w 1900 r. I zmarłym w niemowlęcym.
W 1906 roku Paweł wziął żonę Bawarskiej pianistą Lily Stampf, a dziecko pojawiło się w rodzinie, która nazywała Felixa.
Para osiadła na przedmieściach Monachium, a tak długo, jak młody małżonek dał prywatne lekcje, gospodarstwo doprowadziło klej i podniósł syna. Dla baby Paul Mistrzów Rękawic, które wkrótce stały się częścią kreatywności obrazu. Na bohaterach uczciwych występów Clee kształtowała formę formularza odtwarzania i sposobów tworzenia tekstur.
Inne szczegóły życia osobistego artysty nie stały się własnością społeczeństwa.
Wiadomo, że z przybyciem do mocy nazistów, kierowany przez Hitlera Adhesi, stał się przestarzały artysta w Niemczech. Ukrywanie się od reżimu, przeniósł się do Szwajcarii, ale nigdy nie otrzymał obywatelstwa tego kraju.
Śmierć
W 1934 r. Paweł miał pierwsze objawy śmiertelnej choroby, a przez 6 lat ataki bólu zostały zastąpione okresami remisji.
Wiosną 1940 r. Clee osiągnęła najwyższy punkt, nie mógł narysować i nieustannie pomyślał o zbliżonym do końca. Relief przyszedł 29 czerwca. Malarz zmarł w szwajcarskiej gminie dzielnicy miejscowej. Lekarze stwierdzili, że przyczyną śmierci była odmowa organów wewnętrznych wywołanych przez skleoderma.
Artysta został skremowany w mieście Lugano, a jego popioły wpadły na cmentarz miasta Berna.
W 1997 r. Potomkowie Clee zostały przeniesione do Ministerstwa Kultury Szwajcarii, 700 obrazów mistrzów, z których wystawiono i wykazywały centrum wystawowe, nazwane za wybitnymi mistrzami.
Obrazy
- 1913 - "W Katoshin"
- 1914 - "Czerwona i biała kopuła"
- 1919 - "Księżyc w pełni"
- 1920 - "Przebudzenie kobiet"
- 1920 - "zniszczone miasto"
- 1925 - "Złota ryba"
- 1927 - "wybrane miejsce"
- 1931 - "światło i więcej"
- 1937 - "Krajobraz sceny"
- 1940 - "martwa natura"