Biografia
XX wieku z jego wojnami i rewolucjami, wstrząsami gospodarczą i odkryciami naukowymi były epoką pomysłowych umysłów, które stworzyły własną kreatywność i talent specjalny zbiornik kulturowy, nieocenione dziedzictwo. Jednym z tych twórców był niemiecki poeta, pisarz i dramaturg Bertold Brecht, którego gra stała się klasykami światowego repertuaru teatru. "Szekspir XVII wieku" - tzw. Współcześni Bruchta, dając wysoką ocenę swojej teorii "Epic Teatr".Dzieciństwo i młodzież
Ohgen Berthold (Bertold) Brecht urodził się 10 lutego 1898 r. W Augsburgu, Niemcy. Ojciec Berthold Friedrich Brecht przeszedł ścieżkę kariery od agenta handlowego do dyrektora fabryki papierowej. Matka Sofia Brecing - córka głowy fabryki kolejowej. Ohiz stał się pierworodną parą.
Chet Brecht był jednym z najbardziej bogatych w tym małym bawarskim mieście. A chłopiec dorastał w tradycyjnym na lata w burżuazyjnej atmosferze: rodzice mieli sługę, u dzieci - Niania, Drodzy prezenty świąteczne i dobrych nauczycieli domowych. Nieco później Oygen poszedł do szkoły ludowej Księgi franciszkańskich, a następnie wszedł do Bawarskiej Royal Real Gymnasium.
Jednak edukacja stała się OuMen, większa niechęć, którą był penetrowany do tego oskarżonego do mikschansky. Konflikty z rodzicami wkrótce zamieniły się w prawdziwe zamieszki, później młody człowiek został całkowicie odróżniony z rodziny i stał się wyrzutkiem. Cała ta burza uczuć znalazła wyjście w twórczości poetyckiej. Pierwsze wiersze, eseje i historie pod wrażeniem kreatywności Idola Franka Kuegindy facet zaczął pisać i drukować w lokalnych czasopismach w gimnazjum w 1913-1914.
W 1917 r. OUME ukończył gimnazję i wszedł do Departamentu Medycznego Uniwersytetu w Monachium, ale po roku został powołany do armii. Aby nie pozwolić synowi z przodu ze względu na słabe zdrowie, ojciec Brechta wyprowadził miejsce sanitory w szpitalu wojskowym dla niego.
Widzenie i usłyszeć (w opowieściach rannych) zaangażowanie wojny, poeta pisze jego pierwsze rezonansowe prace "legendy martwego żołnierza", w którym w satyrycznym sposobie mówi o przygodach żołnierza nauczył się z Grób uznane przez Zarząd medyczny odpowiedni do służby i wrócił do wojny. W ciągu kilku dni wiersz staje się popularny i rozwiedziony przez cytaty.
kreacja
Wkrótce Brecht powróci na Uniwersytet, ale przekłada się na Wydział Filozofii, gdzie studiował zaledwie 2 lata i został wykluczony z powodu spojrzenia. Powodem takiego zachowania był jego nowa pasja - teatr. Teraz jest częstym literaturą i artystycznymi kawiarniami, a sam na scenie The Wilde Boney Teatr.
W tych latach rodzi się pierwsze sztuki Bertold Brechta (autor już tworzy pod nazwą) "Wedding Meshchanskaya", "Waal", "Bębny w nocy", ale żaden teatr nie bierze ich do produkcji. Wtedy dramaturg przechodzi do szczęścia tortur w Berlinie, ale w stolicy jest przechylony i zimny.
Sytuacja zmieniła ingerencję słynnej krytyki Berlińskiej Herbert Jering. Dzięki swojej pozytywnej opinii o dramatu Brechta, jego sztuki zaczęły zakładać sceny Monachium, Berlina i innych miast, powodując squall krytyki i niezadowolenie z władz.
W tym czasie Brecht odnawia badanie filozofii na Uniwersytecie w Berlinie, a także prace nad polem Publishing, produkuje zbiór wierszy "Home Sermone" (1927), pracuje w teatrze Pisitor, gdzie dostosowuje scenariusze.
W 1928 r. Nowy Dyrektor Teatru na Schiffbauerdamm Joseph Aufricht zamówił Brecht, aby przetworzyć słynną angielską "Operę biednych" John Gay, napisane w XVIII wieku. Bertold z ciepłem jest brany na pracę, w której próbuje nie zmieniać działki, ale odgrywa tylko interpretację obrazów i wprowadza nowe znaki.
Tłumaczenie libretta na niemiecki wdrożony Elizabeth Hauptman. Play, nazywana "Three-Grochy Opera", umieść bliski przyjaciel Breht - w reżyserii Eric Engel do muzyki Kurta Wail. To był pierwszy prawdziwy triumf autora.
Do początkowych lat trzydziestych, Breht i Engel pracuje w Tandemie, próbując w pełni rozwijać tak zwaną teorię "Epic Teatr" opracowany przez dramaturkę. Oznacza on połączenie akcji z epicką narracją z twarzy osoby lub innego neutralnego charakteru. Również praktyki podejścia służą do prymatu i sterylności klasycznej teatru i włączenia w trakcie wykonywania komunikacji z widzem.
Wszystkie te innowacje początkowo nie wyjęły na scenach niemieckich teatrów. I tylko pod koniec lat 40-tych wraz z stworzeniem własnego teatru Brechta, wreszcie, aby w pełni ucieleić w praktyce pomyślanych reform, a potem zostanie odebrana całą społeczność teatralną.
Wygnanie
W 1935 r. Krajowych socjalistów, którzy przybyli do władzy w Niemczech, na czele przez Adolfa Hitlera, pozbawionego Brecht Obywatelstwa niemieckiego, pamiętając o publikacji prac antyblowych.
Jednak 2 lata wcześniej, dramaturg opuścił kraj, przesunął się z żoną i dziećmi do Wiednia, a następnie w Zurychu. W Szwajcarii Brecht nie pasował i zaczął szukać schronienia, gdzie mógł swobodnie istnieć i pracować. W 1933 r., Podczas gdy w Niemczech faszystów spalili swoje książki wraz z dziełami Erich Mary Remarik, Henry Manny i Karl Marx, przeniósł się do Danii, osiedlając się w odosobnionej wiosce rybackiej.
Tutaj w warunkach surowej, ale wspaniałą przyrodę skandynawską, autor napisał takie wyjątkowe prace jako "strach i rozpacz w trzecim imperium", "Odwaga Mamash i jej dzieci", a także ukończył początkową wersję życia Galilei . Z Danii, Brecht pozostawia w 1939 r. Ze względu na prześladowanie kreatywności: Król Christiana X był przeciwko swojej antywojennej sztuce.
Tymczasowo osiedlił się w Szwajcarii, pisarz czeka na wizę amerykańską, ale, otrzymując odmowę, idzie do Finlandii, kiedy ten kraj dołączył do Koalicji Hitlera w 1941 roku, Brecht ponownie ucieka z wojny i jego destrukcyjnego zniszczenia. Tym razem Stany Zjednoczone dały mu wizę i opuszcza Europę aż 6 lat. W tym czasie autor pisze grę "Dobry człowiek z Selyana", "Sonya Simon Mashar", "Schweik w II wojnie światowej", "Krajobrazowy koło dzwoniące".
Powrót
Wracając do Niemiec powojennych w 1947 r. Playright wybrał socjalistyczne rezydencja GDR. Dostał okazję do pracy bez niezależnie od zakazów i prześladowań. Pierwszą rzeczą, którą robi, jest tworzenie swojego teatru "Ensemble Berliner". Pierwsza wydajność "Odwaga MOMASH i jej dzieci" charakteryzuje się narodową nagrodą GDR.
Dalszy rozwój repertuaru nie był bez trudności, Brecht został oskarżony o "formalizm", a następnie w "kosmopolityzmie" i "pacyfizm". Niemniej jednak, w 1950 r. Brucht stał się ważnym członkiem Akademii GDR, aw 1954 r. Była wiceprezesem. W tym samym roku otrzymał międzynarodową nagrodę stalinową "na świat wzmacniający między ludami". Jednocześnie pisze swoją ostatnią pracę - gra "Turandot".
Życie osobiste
Życie osobiste słynnego dramatu jest przedmiotem oddzielnego badania wielu biografów. Ta praca była poświęcona Anglikowi Janowim Fueji i rosyjskim Yuri OKlasky (książka "Garem Bertold Brecht"). Na przykład pierwszy autor przynosi interesujące fakty z biografii dramaturgowej, stwierdzając, że liczne kochanki Brechta są współautorami jego prac, kogoś więcej, a ktoś w mniejszym stopniu.
Według jego oświadczenia, "Trzy-Chiny Opera" ma 85% napisanych przez tłumacza Elizabeth Hauptman, Stenographer Margaret Steffin wziął udział w stworzeniu "dobrego człowieka z Selyana", aktorka Ruth Berlau pomógł w Snami Simon Mashar.
W każdym razie dokument dowody tej teorii nie istnieje, ale fakt, że pisarz był rzeczywiście kochający i blisko wielu kobiet - prawda. Jednocześnie mieszkał w uzasadnionym małżeństwie całym swoim życiu.
Jego pierwszym małżonkiem w 1922 roku była aktorka i piosenkarka Marianna Tsoff. Bycie 5 lat starszym, kobieta otoczona męża ciepłem i opieką. W 1923 r. Mieli córkę Hannah, który także później stał się aktorką.
Powodem rozwodu z Marianną był nową pasją plac zabaw - młoda aktorka Elena Wayegel. Urodziła Brechtu Son Stefana w 1924 roku, a małżonkowie byli oficjalnie małżeństwem w 1929 roku. W przyszłym roku urodził się ich córka Barbara, poszła również do kreatywnych kroków matki.
Innym dzieckiem Bertold Brecht, syn Frank jest ekstruktorem. Urodził się w 1919 r. Z Paula Basholzera, dziewczyny, w których Brecht był namiętnie zakochany.
Śmierć
Według złego ironii losu, otrzymałem długotrwałe rozpoznawanie, wybitny pisarz i dramaturg nagle zaczął stracić zdrowie, już podważone w latach emigracji. Wiosną 1956 roku, pracując nad produkcją "życia Galilei" w swoim teatrze, cierpiał na atak serca. Otrzymałem go zwykłym złym złym, nie odwrócił się do lekarza.
Mężczyzna poszedł na małym urlopie i zaczął znowu pracować, ale w sierpniu jego dobrze się pogorszył się ostro. Lekarze zdiagnozowali rozległy atak serca, który był przyczyną jego śmierci 14 sierpnia 1956 r.
Lider teatralny pochowany na cmentarzu Doroteenstadsk. Brucht przedwkręcił się nie wymawiać nad jego poważnymi przemówieniami pożegnalnych i słów. Nie ma zdjęcia, daty i regalia na stronie pisarza, jest to prosty szary nagrobek, na którym rzeźbione jest tylko jego imię. Dokładnie taka sama stojąca w pobliżu - to grób jego oddanej Muse Elena Vaigel, który nawet po śmierci nie chciał rozstać się z jej geniuszem.
Praca
- 1928 - "Opera Trigroshova"
- 1938 - "Mama odwaga i jej dzieci"
- 1939 - "strach i rozpacz w trzecim imperium"
- 1939 - "Życie Galilei"
- 1943 - "Dobry człowiek z Seushana"
- 1944 - "Koła Kaukaski"
- 1954 - "Turandot"