Biografia
Rena Magritte to belgijski surrealista, którego prace są pełne zagadek. Główną zasadą jego kreatywności była kombinacja niezgodnych. Magritte była prostą osobą, której życie można uznać za nudne, ale praca artysty mówi o obecności szerokiej fantazji. Nenee sam określił kierunek swojej kreatywności jako magicznego realizmu i nie lubił, gdy został policzony dla społeczności surrealistów. Prace słynnego belgijskiego przypominają plakaty i dziś doświadczają nowej fali popularności.Dzieciństwo i młodzież
Pełna nazwa artysty - Rene Francois Gilen Magritt. Urodzony 21 listopada 1898 r. W wojewódzkich mieście belgijskie zmniejszenie. Był najstarszym 3 synami. Ojciec chłopców, Leopold Magritte, był zaangażowany w sprzedaż tkanin i szyć, a matka Regina pracowała jako modist. Mieszkały kilka lat w zmniejszeniu, rodzina przeniosła się do Gilly, a potem w transporcie, gdzie Rene mieszkała do 1912 roku.
W tym roku okazał się punkt zwrotny w biografie chłopca. Miał 14 lat, kiedy matka została utonął z nieznanych powodów w mieście rzeki Sammbre. Syn był świadkiem, jak wyciągnięto jej ciało z wody. Mama wielokrotnie próbowała popełnić samobójstwo i wcześniej. Uratowała jej uwagę Ojca, który ten czas nie był blisko.
Nieszczęście poważnie wpłynęło na światopogląd przyszłego artysty. Stale poszukuje odpowiedzi na pytania, które pojawiły się w jego głowie i uzasadnione o nich z siebie przez obrazy. Rodzina Tragedia pozostała tajemnicą dla znanego Magritte, nawet jego współmałżonek natychmiast o tym nie wiedział. Rena zawsze opanowała skrupulatny moment, ale jak tylko ujawnił, psychologowie zaczęli starać się znaleźć nieistniejący podtekst w jego dziełach.
Obrazy
W 1916 r. René Magritte stał się studentem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Studiował tam przez 2 lata, młody człowiek opuścił instytucję edukacyjną. Dostał artystę do fabryki produktów papierowych. Ta pozycja Magritte zajmowała do 1926 roku.
Rene stworzył swoje pierwsze zdjęcie "Lost Jockey" w tym okresie. Jej autor uważał najbardziej udaną pracę. Galeria Sento oferowała umowę, więc artysta był w stanie opuścić pracę i skupić się na kreatywności. W 1927 r. Odbyła się pierwsza wystawa surrealistycznej. Nie rozstrzygała podziwu społeczeństwa, a recenzenci zwowiedzą błędnością nieudanej.
Magritte poszedł do Paryża, gdzie zaczął komunikować się z Andre Breton i innymi surrealistami. Nowe randki poważnie wpłynęły na formację artystyczną i postrzeganie artysty. Magritte w kształcie własnego stylu, który różnił się od zwykłego drobnego sposobu surrealizmu. Artysta nie podobał mi się wykorzystania psychoanalizy w sztuce, ale preferowaną filozofią poetycką i logicznymi paradoksami.
Po zakończeniu umowy z galerią Sento Magritte wrócił do Brukseli i wziął reklamę, otwierając się razem z bratem, który zapewnił im glebę finansową. Pierwsze kreatywne wyszukiwanie artysty zostało przeprowadzone w kierunku futuryzmu i kubizmu. Wielki wpływ na Rene zapewnił dzieła papilnika.
Z czasem i tworzeniem się autora, Magritt przyszedł do własnych solidnych i głębokich obrazów. Częstym bohaterem jego obrazów był mężczyzną w kapeluszu miski, w której krytycy zobaczyli wizerunek samego autora. Bohater w płaszczu pojawił się z powrotem do widza lub ukrył twarz. Po raz pierwszy pojawił się przed publicznością w 1926 r. W obrazie "Odbicia samotnego passerby".
Nieznajomy przed obrazami okazało się pokazane na wybrzeżu Morza, na ulicach miejskich, w górach iw lesie. Mógł być podzielony lub pomnożenie, stając się lekką mgiełką lub główną twarzą fabuły. Wśród zdjęć, na których obecny jest człowiek, jest kapeluszem - "High Society", "Horconda", "Syn of Man".
Wśród zwykłego kreatywnego sposobu Magritt Images: jabłko, ptaki, palenia rurki i bohaterów, których twarze kręcą się szmatką. Krytycy widzieli w cechach obrazu ostatniej podpowiedzi na tragicznej utraty Magritt. Jego matka wyciągnęła z wody szmatką na twarzy, która była mocno wciśnięta do skóry.
"Miłośnicy" - obraz, który przedstawia bohaterowie znudzonych białą siecią. Została napisana w 1928 roku. Główny Altus obrazu leży w frazie "Love Slepa". Ale psychologowie zinterpretuje go i jako opis alienacji osoby, niezdolny do ujawnienia nawet w czasie romantycznych uczuć. Publiczność, która studiowała pracę, została zapamiętana, a frazeologia "stracił głowy od miłości". To zdjęcie stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych prac artysty w Brukseli na liście.
W 1948 r. Na światła pojawiła się praca, w której autor nazywa się "zdrowiem". Pokazuje rurkę do palenia z podpisem "To nie jest słuchawka". Rozbiórki z niespójności przedmiotów na zdjęciach, autor w ogóle zaprzeczył, przedstawiający przedmiot, który kochał.
Następnie rurka była kiedyś wspomniana w wzorze "Dwa tajemnic", który duplikuje autentyczny wizerunek w ramach nowej działki. Podobny Focus Magritte zrobił z zielonym jabłkiem, przedstawiającym owoce na zdjęciu "To nie jest jabłko" w 1964 roku. Jego obraz był wielokrotnie pojawił się w innych tajemniczych dziełach autora.
Niebo jest osobnym symbolem w dziełach Magritt. Ten obraz używał bardzo często. Niebo przedstawione przez belgijskiego nie jest niczego innego. Znajduje się odzwierciedlenie w lustrze w pracy "Elementary Cosmogonia", staje się wypełnienie znaków, przepływa z sztalugi w tle, jak w serii "Lumum Loader", a to okazuje się miejscem dla mężczyzny w Kittet na zdjęciu "Decalcomania". Dwór z nich jest obraz nieba w "Imperium światła", a obraz "Fałszywy lusterko" wydaje się, że wypełnia centrum pracy.
Kreatywny sposób Rena Magritt może wydawać się monotonny. Począwszy od abstrakcji, zwrócił uwagę na surrealizację po znajomości pracami George'a De Kiriko, który łączył abstrakcję i rzeczywistość razem. W latach wojny Magritt przestrzegał odniesienia do impresjonizmu, który został skonfigurowany przeciwko niemu surrealistom.
Wystawa zebrana w tym okresie należała do stylu, który dzieje sztuki "Cow". Magritte był pierwszym, który użył słów w obrazach, wierząc, że mają tę samą naturę z obrazami. Taki punkt widzenia przestrzegany również Joseph Kosut, założycielem konceptualizmu.
Podczas wojny Magritte zmieniła palety kolorów i stylistykę, biorąc pod uwagę dług, aby dać ludziom szansę radości i nadziei. Po zakończeniu działań wojennych i okupacji wrócił do zwykłego sposobu i osiągnął uznanie.
Magritt został niedożywiony we Francji, ale kochany w Stanach Zjednoczonych, gdzie cała generacja artystów była pod wrażeniem jego pracy. W 1954 r. W Ameryce odbyła się wystawa dzieł autora. Czuł duch czasy i był ideologicznym inspirowirem dla minimalistów i konceptualistów.
Artysta opuścił ślad nie tylko w sztuce. Obrazy wymyślone i opracowane przez Rena Magritt były wielokrotnie używane w kampanii marketingowych nowoczesnych marek. Mistrz wiedział, jak zrobić obrazek spektakularny, ponieważ miał doświadczenie w kulach reklamowych. Nie pisał portretów, świadomie obracając bohater z widza i zapewniając możliwość korzystania z iluzji.
Życie osobiste
Zakochany Rena Magritte była stała. Zapoznając się z córką rzeźnika z Charleroi, Georges Berger, chłopiec spędził z nią cały czas i był zakochany. Ta dziewczyna była świadkiem tego, jak przyszły artysta wybrał dla siebie zawód. Raz, spacerując po cmentarzu, widzieli malarz w pracy, a Rena postanowiła zmienić swoje życie.
Zakochany, młodzież były wystarczająco krótkie. Rodzice dziewczyny przeniósł się do Brukseli i rozdzielili je. Przybywając do tego samego miasta na studia, Rena raz w obliczu byłego ukochanego na ulicy. Magritt serwowany w armii i, wracając, żonaty Georgette w 1922 roku. Stała się głównym muzeum artysty, więc autor napisał kobiece obrazy z małżonka.
Para osobista była szczęśliwa. Wydawało się, że uczucia Magritte do żony były niezachwiane. Ale w 1936 r. Artysta zaczął wyobrażać sobie z jakąś Shelya, członkiem występu, a jego małżonek zaczął spotykać się z artystą Paul Colin. W 1940 r. Magrithes znów byli razem.
Rodzina mieszkała w skromnym domu w Brukseli, nie wchodziła do świata i nie podróżowała. Rena rzadko odwiedziła ulicę. Mistrz pracował w salonie na surowej rutynie dnia i zawsze przyszedł do stołu w porze lunchu. Para dzieci nie rozpoczęła się. Było kilka powodów, w tym niestabilność finansową. Ale Magritons mieli ulubionego psa, który artysta wziął z nim do kina. Po śmierci rodziny Rena sprawiła, że strach na wróble.
Śmierć
Rena Magritta zmarła 15 sierpnia 1967 roku. Przyczyną śmierci była rak trzustki. W ostatnich dniach życia pracował na zdjęciu "Imperium światła", ale nigdy nie udało mu się skończyć przed śmiercią. Artysta został pochowany na cmentarzu Scare w Brukseli.
Dziś dzieła autora są wystawiane w Brukseli, w Muzeum poświęconym swojej pracy. Oto zdjęcia, filmy stworzone w zależności od pomysłów artysty, całe życie zdjęcie ren Magritt i szkiców. W sklepie w muzeum można kupić pamiątki, które nie znajdują się w Europie.
Obrazy
- 1928-1929 - "Wirownik obrazów"
- 1928 - "Miłośnicy"
- 1933 - "warunki ludzkiej egzystencji"
- 1937 - "Reprodukcja jest zabroniona"
- 1951 - "Perspektywa Madame Remight"
- 1961 - "Tajemnicze barykady"
- 1964 - "syn człowieka"
- 1966 - "Dwie tajemnice"