Biografia
Vladimir Borovikovsky - Artysta, autor portretów, miniatury i ikony. Jest przedstawicielem sentymentalizmu w rosyjskiej sztuce wizualnej XVIII wieku. Cechą sposobu malarza była intonowanie uczuć doświadczonych przez bohatera obrazu, a nastroje, które je opanowały. Wbrew zwykłej tendencji ERA Borovikovsky w pracach nie jest skierowany do oficjalnego portretu opisującego charakterystyczną osobowość charakteru.
Mówi o naturze, wartościach ludzkich i uczuciach, które objawiają się z dala od społeczeństwa, częściej w przyrodzie. Obrazy artysty towarzyszą lekkie odcienie, półprzezroczyste odcienie, liryczny nastrój i marzeń. Z niepełnosprawnością odnosi się do indywidualności, wycierając go do delikatnego smutku i melancholii.
Dzieciństwo i młodzież
Vladimir Lukich Borovikovsky urodził się 24 lipca (4 sierpnia) z 1757 r. W ukraińskim mieście Mirgorod. Syn biednego szlachcica był personelem wojskowym i ukończył karierę w randze porucznika, po czym osiedlił się w swoim rodzinnym mieście. Rodzic Borovikovsky i braci Wasily i Ivan byli zafascynowany sztuką i pracował nad tworzeniem ikon dla lokalnych świątyń. To był cel i Vladimir. Ale dusza młodego człowieka leżała głównie do stworzenia portretów. Odzwierciedlali trendy sentymentalizmu, istotne dla sztuki Ukrainy na te lata.
Starszy artysta pomógł wypadkowi. W 1787 r. Jego miasto rodzinne odwiedziło Empress Ekaterina II. Chodzenie na południe, odwiedziła mirgorod przechodzący. Wojewódzki przywódca szlachty wasilii Kopnisji zamówił panele Borovikovsky 2 na pałac podróżny, gdzie rząd znał się zatrzymać.
Na zdjęciach były sceny alegoryczne, których bohaterowie byli cesarzami, komunikując się z greckimi mędrcami, a Peter I w formie Pahaharu i jego sekwencji w roli Sanit. Katarzyna oceniła talent autora i nakazał iść na studia w Petersburgu. Akademia Sztuki Malarz - samodzielnie nauczana nie została wykonana z powodu wieku. Potem zaczął wziąć lekcje od artysty sądu, austriackiej Lampy Johann i Dmitrijczyków akademików Levitsky.
Talent do sztuki wizualnej i szczęściarzy pozwoliła sobie wykonać artystę. Borovikovsky ma patronów. Skromny autor napisał wiele portretów na prośbę wysokich rangą klientów. Mieszkał w domu Nikolai Lwów, architekta i poety, który zapewnił ochronę. Lwów stał się przewodnikiem Borovik w życiu kulturalnym stolicy, pomagając rozwinąć swój wyjątkowy sposób, w którym nie było miejsca na kopiowanie i naśladowanie.
W 1798 r. Mentor lampki artysty udał się do Austrii, pozostawiając studenta warsztat położony na ul. Milion. W nim malarz stworzył większość pracy.
kreacja
W 1794 r. Dzięki znajomym przybliżonym dziedzińcu, Borovikovsky został zaszczycony napisać portret cesarzowej. Pojawił się więc zdjęcie o nazwie "Catherine II na spacer w Tsarskoye Park". Obraz opisał suwerenny w atmosferze komory iw skromnym pobłaższym obrazem. Majestatyczna postać wyglądała prosto i jednocześnie elegancki. Do pracy w 1795 r. Artysta otrzymał tytuł akademika.
Pogłoski o nim zostały przekazane z ust do ust, a malarz stał się popytem. Pracowity autor otrzymał wiele zamówień z wysokich rangą. Napisał portrety kobiet i mężczyzn, oferując typową decyzję złożoną, ale drobno pracując nad przekazywaniem znaków znaków. Bycie leworęcznym, Borovikovsky napisał w inny sposób niż praworęczny, ale opisy techniki nie odejściły.
Mężczyzna szybko stał się sławny, a do 1802 roku został już doradcą Akademii Sztuki. Pomimo faktu, że nie stał się mistrzem sądu, w społeczeństwie świeckowym, malarz cieszył się lokalizacją autorytatywnych osób. W społeczeństwie była moda. Heroiny dzieł było cesarzowe Maria Fedorovna, Paul I i ich dzieci, szczotki autora należą do "Portret Maria Lopukhina", "Portret Eleny Naryszkina". W obrazie kobiet artysta zdołał przekazać trumację, poetykę cienkiej natury i dotknij dotykającym obrazu.
Praca Borovikovsky była wielofunkcyjna. Napisał monumentalne portrety i miniatury, wykraczające poza sentymentalizm i przechodzące trendy charakteryzujące zmianę epoki w sztukach wizualnych. W dziełach tych lat były funkcje klasycyzmu i wzmacniacz. Obrazy parady są cenione wśród urzędników wysokiego rangą. Diplomat Aleksander Kurakin dał dla "Portret Prince Kurakina" 700 rubli. Nie mniej płatny doradca Dmitry Trochinsky i Książę Murtaz Kuli Khan.
Vladimir Borovikovsky zaproszony do pracy nad projektem katedry Kazańskiej, która trwała do 1811 roku. Artysta był w centrum intrygi sądu, więc kiedy przyznano za pracę, jego nazwisko nie pojawiło się w czołówce. W przypadku pracy długoterminowej otrzymał pierścień z brylantem, podczas gdy inni obdrapali hojni. Więc rozpoczął się zachód słońca na chwałę malarza.
Moda szybko się zmieniła, Velmazby odkrył nowe imiona dla siebie. Umiejętność Borovikovsky pozostała niezmieniona, ale wciąż była dla niego mniej wspólna, a autor przestał odwiedzać wydarzenia sądowe. Nie napisał już portretów. Teraz artysta zajmował obraz religijny i pasję do mistycyzmu.
Ciekawy fakt: Borovikovsky był członkiem Masonic Lodge z umierającego sfinksa pod kierownictwem Aleksandra Labzina. Został on przypisany jej i jego mentorowi Levitsky. Kilka lat później artysta opuścił krąg, ale następnie odnosi się do firmy "Spiritual Union" Catherine Tatarinova.
Kreatywność autora kłamała linię w tradycji kierunku portretowego. Lirykty i emocjonalność portretów artysty jest charakterystyczną cechą jego sposobu, który ustalił erę w obrazie XIX wieku. Jego prace były bardziej zmysłowe niż obrazy poprzedników. Dane przedstawione na kolanach natury stały się podstawowym w porównaniu z opisanym ładnym krajobrazem.
Światło w obrazach okazało się rozproszone, a halo tajemnicy i zagadki były niezbędne nad postaciami. Biżuteria damska i klejnoty zawsze świeciły, tekstura tkanin przeszła bogactwo satyny i aksamit, ale kolory były nieuniknione i niskie, które wyciszone luksusowe szaty. Korzystając ze znanych przyjęć tradycyjnych na jego maniery, z czasem Borovikovsky zaczął pisać w mniej poetycki sposób. W jego dziełach nie było już racjonalizmu.
Życie osobiste
Biografia Vladimir Borovikovsky była tak bardzo związana z jej ukochaną rzeczą, której nie skupiał się na swoim życiu osobistym. Mężczyzna zawsze był samotny, a po utraty zainteresowania od firmy stało się mało prawdopodobne. Wyszukiwanie sobie w mistycyzmie nie przyniósł sukcesu, a autora, pozostawiając wizerunek działek religijnych, spędził cały czas w warsztacie.
Artysta nie miał żony i dzieci. Napisał na Ukrainę na Ukrainę, że jego społeczeństwo sprawia, że kucharz i uczniowie, które dał schronienie we własnym mieszkaniu. Jednym z młodych mężczyzn był Alexey Venetianov, a następnie stał się słynnym artystą.
Stopniowo, w duszy Borovikovsky złamał zaburzenie ogrzewane przez samotność i zapomnieć od opinii publicznej. Został uzależniony od picia. Będąc hojną osobą, malarz nie posiadał fortuny, choć nawet w latach nieodebranych, udało się zdobyć dobre. Okolica była zaskoczona jego hojnością. Paczki były regularnie wysyłane do ojczyzny, biedne zatłoczyło jego mieszkanie w soboty i regularnie otrzymywali jałmużnę.
Śmierć
Przyczyną śmierci artysty był zawał mięśnia sercowego. Vladimir Borovikovsky zmarł w kwietniu 1825 r. W Petersburgu.
Grób zorganizowano na cmentarzu Smoleńsk, ale w 1931 r. Restauracja. Zostały przeniesione do Aleksandra Newskiego Ławry. Jako pomnik, użyliśmy nagrobka, założyliśmy grób natychmiast po śmierci: sarkofag z granitu ozdobiony łapami Lwa.
Obrazy
- 1790 - "Narodzenie Chrystusa"
- 1794 - "Arkhangel Mikhail"
- 1797 - "Portret M. I. Lopukhina"
- 1800 - "Portret Paul I"
- 1811 - "Portret Gavrille Romanovicher Derzhavina"
- 1812 - "Germain de Stelle"
- 1814 - "Tsarina Alexander i ArchikaCon Stefan"
- 1814 - "Portret cesarzowej Elizabeth Alekseevna"
- 1820 - "Portret rosyjskiego poety Alexander Baratynsky"