Biografia
Amedeo Modigliani - przedstawiciel ekspresjonizmu, artysty, którego biografia jest porównywalna z Romanem. Obrazy Mistrza inspirują publicznie nie mniej niż historia miłosna, która złożyła malarz z przedmiotem intonowania w środowisku kreatywnym. Modigliani miał wyjątkowy styl autora i nie odmówił połączenia, pomimo niemowlęciny losu. Sława przyszła do artysty pośmiertnie, a zdjęcia są dziś wspaniałe pieniądze.Dzieciństwo i młodzież
Amedeo Modigliani urodził się w Livorno 12 lipca 1884 roku. Jego los był częściowo ustalany przez pochodzenie. Ojciec Amedeo - słynny włoski malarz z żydowskich korzeni. Kiedy chłopiec był od kilku lat, ojciec wyprzedził bankructwo, a opieka nad wychowaniem i utrzymaniem dzieci przejęła matkę. W czwartym, młodszy, dziecko nie dbała o duszę. Bolesność Amideo dodała opiekę matki, a on odpowiedział na jej przywiązanie tradycyjne dla rodzin żydowskich.
Evgenia Modigliani, w Maiden Garsen, miał wspaniałe wykształcenie i zaszczepiło dzieciom na wiedzę. Znała kilka języków obcych, a transfery stały się dodatkowym dochodem dla rodziny. Zauważając tendencję do Syna do Sztuk Pięknych, Matka na początku tego nie zdradziła. Ale o 11 lat, Amedeo zapadł chorych tyfusem i mówił o zachwyceniu tylko o malowaniu. Eugene wykonał jedyny właściwy wybór. Kiedy Moodigaliali-Youngee skończył 14 lat, został dany lokalnym artystom Gulielmo Micheli.
Stając się najmłodszym wśród studentów Mentora, Amedeo szybko zdecydował się z zainteresowanymi historiami. Głównym kierunkiem jego kreatywności stał się portrety. W 1900 r. Modigliani zachorował z gruźlicą. Aby przywrócić zdrowie, matka wzięła syna na wyspę Capri, a lekcje zostały tymczasowo zawieszone.
Podróżując we Włoszech, chłopiec zapoznał się z dziełami wybitnych malarzy. Odwiedził Rzym i Florencję. Tutaj nowicjusz artysta wszedł do szkoły malarstwa, a rok później przeniósł się do Wenecji, gdzie został uczniem "Darmowej Szkoły Nude Nature".
W 1906 r. Amedeo, z pomocą matki, przeniósł się do Paryża, który został stolicą sztuki w tych latach. Publiczność w tym czasie lubiła kubizm, więc prace wykazywały Modigliani na sprzedaż, nie były pożądane. Osadnił w drogich apartamentach, młody człowiek został zmuszony wkrótce poruszać się po tanim odłączanym mieszkaniu, gdzie napisał zdjęcia na zamówienie. Równolegle wziął lekcje w Akademii Malowania Kolasrazi.
Jedynym źródłem dochodu dla Amedao pozostał pieniądze wysłane przez matkę. Często nie miał nic do zapłaty za zakwaterowanie, więc musiałem uciekać od wymiennych apartamentów, pozostawiając zdjęcie. Ale w świecie sztuki stopniowo zdobył uznanie, chociaż nie wpływa na kondycję finansową.
kreacja
W 1907 roku Amedeo Modigliani zadebiutował się w "Salonie jesieni" w Paryżu. Rok później jego praca została umieszczona w "Niezależnym salonie". W tych latach artysta wyprodukowała swój własny styl. Zaprzyjaźnił się z Pablo Picasso, Jean Cocteau, napisał swoje portrety i stworzył obrazy "Żydów", "Cellistist" i innych.
W 1909 r. Znajomość z Konstantinem Brankuzy sprawia, że Amedeo zwraca uwagę na rzeźbę. W przypadku braku pieniędzy na materiałach Modigliani kradnie piaskowiec i drzewo na placu budowy. Musiał opuścić fascynację tego kierunku sztuki z powodu pacjentów z płucami.
Kreatywność Modigliani wiąże się ze słabościami, do których jest podatna na wielu artystów. Kochał Haszysz i z czasem był uzależniony od alkoholu. Pozostało w Paryżu w 1914 roku, kiedy mężczyźni wezwali przed pierwszą wojną światową, artysta czuł się na skraju. Stan zdrowia fizycznego i psychicznego pozostawiono wiele do życzenia. Aedeo nadal napisał na zamówienie, ale krytycy wciąż nie chcieli widzieć w nim talentu.
Prace Modigliani niosą odcisk dłoni unikalnego autora. Ludzie przedstawili im, wydaje się mieć płaską maskę zamiast twarzy, która jest ukryta indywidualność. Aby ją zobaczyć, obrazy powinny być wyłożone. W późnym okresie kreatywności mistrz dodał zaokrąglony wydłużone owale jednostek.
Praca nie z przestrzenią, ale z rodzajem, Modigliani stworzył smutne, dotykając obrazy i lubił wizualizację nagiej natury, łącząc harmonię koloru i linii. Najbardziej znane dzieła autora w tym kierunku było "nago, siedzące na kanapie" i "leżące nago z niebieską poduszką".
W tym samym stylu, prace "Portret Zborovsky", "Alice". Autor zaniedbał stosunek proporcji na korzyść wewnętrznego nastroju charakteru. Artysta często przedstawił dzieci i młodzież z melancholijnym smutkiem na twarzy. Jasne przykłady takich prac były "portret dziewczyny", "Dziewczyna na niebiesko", "Mały chłop".
Mistrz inspiracji przyniósł przez niego uczucia. Główną miłością swojego życia Zhanna Ebuterern, wielokrotnie przedstawiony na płótnach. Jednym z ostatnich dzieł malarza był obraz "Jeanne Ebuterern w czerwonym szale". Na niej mistrzowie kochanka są przedstawiane w oczekiwaniu na drugie dziecko. W pracach poświęconych jej wysoki stopień zmysłowości został przeniesiony, podziw dla symulatora i miłości.
Fortuna uśmiechnęła Modigliani przed śmiercią. Jego prace w końcu przyciągnęły uwagę krytyków, którzy zaczęli nazywać "początkującego artysty, który daje nadzieję". Amedeo Modigliani w tym czasie miał 35 lat.
Życie osobiste
Rozważając autoportistę Moduliani trudno powiedzieć, czy autor był dobry. Ale zachowane zdjęcia potwierdzają, że w przeciwnym razie nie może być. Atrakcyjny mężczyzna cieszył uwagę pań, a jego osobiste życie było zawsze owiane romantycznym flerkiem. Pomimo ubóstwa Modigliani był niesamowicie Chopoten i elegancki. Wyrafinowany artysta ze skaknikiem w jego rękach przyciągnął piękności, a jego urok nie pozostawił spokoju serca. Niezależny i nierozpoznawalny, Modulianimi maniuje wiele.
Jedna z głośnych powieści, które społeczeństwo nauczyło się dużo później niż jego zakończenie, stało się sojuszem z Anną Akhmatovą. Wzajemna atrakcja, która powstała między nimi towarzyszyła utworzenie portretów poetki, która przyszła do Paryża ze swoim małżonkiem Nikolai Gumilev. Aedeo stworzył kilka Cavot, inspirowany obrazem Anny, a wśród nich szkice nagich przyrody, chociaż Ahmatov zaprzeczył, że zostały napisane od niej. Większość zdjęć poesów zginęła podczas wysyłania do Rosji, ale jeden portret, z miłością trzymaną przez wiele lat.
W 1914 r. Modigliani spotkał dziennikarza Beatris Hastings. Wszystkie Paryżskie Społeczeństwo świadkiem ich szybko rozwinięte relacje. Zazdrość, flirt, bicia i zdrada towarzyszyła tej powieści. Beatrice próbował zaoszczędzić Amedeo z przerażających uzależnień, ale były silniejsze. Po 2 latach kryzysów i pojednania, Hastings opuścił Modigliani.
1917 okazał się punktem zwrotnym dla artysty. Spotkał młodego studenta Jeanne Ebürn. Muza malarza miała 19 lat, a ona stała się jego najbardziej wiernym przyjacielem. Uczucia kochanków nie kolidowali z protestami rodziców dziewczyny, która nie chciała, aby córka stała się żoną biednego artysty prowadzącego szalejący styl życia.
Rok po randku para przeniósł się do miłego. Lokalny klimat był przydatny do pogorszenia zdrowia Amedeo, ale ostatnie etapy gruźlicy nie były traktowane. W tym samym roku kochankowie mieli córkę. Radosny ojciec dokonał propozycji Zhanny, aby zostać jego żoną. W tym okresie publiczność zainteresowała się dziełami artysty, a wydawało się, że ta historia znajdzie szczęśliwego finału. W 1919 r. Para wróciła do Paryża, ale omówiono dni artysty. Mieszkał przez 7 miesięcy i zmarł w szpitalu za bezdomny.
Śmierć
Słabe dobrze towarzyszy Modigliani przez całe życie. Napisał go ze złego stanu zdrowia w dzieciństwie, a potem na wpływ alkoholu. Nie można mówić o gruźlicy - w przeciwnym razie musiałby usunięcie się ze społeczeństwa. Choroba spowodowała śmierć artysty. 24 stycznia 1920 r. Amedeo Modigliani zmarł z tuberculosis zapalenie opon mózgowych.
W tym momencie jego ukochany czekał na drugie dziecko. Nie chcąc żyć bez Modigliani, pożegnała się z życiem, wyrzucając od 6 piętra. Śmierć Modigliani zszokowała wszystkie Paryż. Został osiągnięty na ostatniej ścieżce licznych przyjaciół.
Zhanna pochowała w skromnym grobu z dala od nazwanego małżonka. Tylko 10 lat później krewni pozwolili jej kurzu w grobie Modigliani, ponownie łącząc kochanków.
Oprócz córki Joana, Amedeo Modigliani nie miał dzieci. Poświęciła się badaniem kreatywności ojca. Dwa lata po śmierci Amedeo jego praca była ostro wzrosła w cenie, a sam pan był już wielki.
W 2004 r. Zainspirowany dyrektorem biograficznym artysty Michael Davis usunął film biograficzny o życiu i pracy Modigliani.
Obrazy
- 1909 - "żebrak z livorno"
- 1914 - "Fight Diego rzeki"
- 1915 - "Portret Pablo Picasso"
- 1915 - "Anthony"
- 1916 - "Panna młoda i pan młody"
- 1917 - "Nude na niebieskiej poduszce"
- 1917 - "Rudowłosa kobieta"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Dziewczyna na niebiesko"
- 1919 - "piosenkarka z miłego"