Biografia
Roman Kozak to rosyjski aktor teatralny i dyrektor. Jego występy były na miejscu teatrów przedsiębiorczości, na układach MCAT i teatru rosyjskiego dramatu w Rydze. Kozak był dyrektorem artystycznym teatru. A. S. Pushkin w Moskwie. Po odebraniu kierownictwa w trudnym dla trupa, udało mu się zwrócić scenę do publicznej i uznania. Dyrektorem był zaszczycony pracownik sztuki Federacji Rosyjskiej i przewodniczącego Gildii Katalogów Teatralnych Rosji. Poprowadził blog autora na czasopismo "snob".Dzieciństwo i młodzież
Roman Kozak urodził się w Vinnitsa 29 czerwca 1957 roku. Przez narodowość jest ukraińskim. Nie natychmiast przyszedł do sfery kreatywnej. Jego wygląd na etapie teatralnym poprzedzonym treningiem w Moskwie Instytut Komunikacji Elektrotechnicznej.
Ale miłość sztuki okazała się silniejsza. Powieść wszedł do szkoły Studio MCAT. Mentor kursu był aktor Oleg Efremov. Master przyniósł dużo sposobu roboczego studenta, a później Kozak wielokrotnie rozmawiał w wywiadzie o dużym wkładie, co sprawiło, że mentor.
Po otrzymaniu dyplomu w 1982 r., Roman Kozak prawie natychmiast zaczął służyć w teatrze. Już w 1983 r. Został aktorem Mkhatem, a równolegle z tym uczestniczył jako aktor i dyrektor w kreatywnych eksperymentach oraz wyszukiwania studia "Mężczyzna". Zawód artysty Kozak preferował pracę dyrektora i stopniowo zmienił kwalifikacje
Teatr
Pierwsze duże prace stworzone przez Kozank były "Chinzano" 1987 i "Elizabeth Bam na choince w Ivanov", opublikowane w 1989 roku. Przedstawienia wykonane przez prace Ludmili Petrushevskaya, Daniel Harms i Andrei Vvedensky, przyniosły wiarę pierwszej chwały. Dyrektor był równie zafascynowany nowoczesną dramaturią i klasycznym repertuarem. Dlatego, kiedy w 1990 roku Master stworzył teatr "Piąty Studio", jego zadebiutować premiera była sformułowaniem maskarady w dziele Michaiła Lermontova.Rok później Roman Kozak został głównym dyrektorem w teatrze. K. S. Stanisławski i kontynuował pracę z uznanymi autorami, uwalniając grę "Don Quixot". Współpraca z Teatrem na stanowisku głównego dyrektora kontynuowała 12 miesięcy, po czym rzymski Efimovich został zaproszony do współpracy w Teatrze Rygi Rosyjskiego Dramatu.
Kontynuując linię pracy na literaturze klasycznej, dyrektor wydany w 1995 r. "Najważniejszą rzeczą" w dziele Nicholasa Jewina, rok później, "taniec śmierci" sierpnia Strindberg, aw 1997 r. Publiczność widziała interpretację Othello Williama Szekspira.
Kontynuował współpracę ze swoim rodzimym MKAT, gdzie umieścił sztukę "Miłość na Krymie" na bawie Slavomir Mrapina, "małe tragedie" na temat pracy Aleksandra Puszkina, interpretacji Gogola "Małżeństwo" i inne Roman Kozak zaprosił obce teatry do współpracy.
Jego metoda twórcza cieszyła się miłością i zainteresowaniem publiczności Wielkiej Brytanii, Czech, Polski, USA, Szwajcarii, Łotwy i innych krajów. Kozak umieścić szekspearer "środek" w Hanowerze "Chinzano" Petrushevskaya w Glasgow i "Day of Smirnova" w Krakowie.
W 2001 roku przywództwo teatru. A. S. Pushkin odwołał się do dyrektora z zaproszeniem do prowadzenia swojego zespołu kreatywnego. Teatr w tym momencie był w katastrofalnym położeniu. Publiczność odwróciła się od niego, na scenie Dawno się pojawiły występy, nie przewożące wartości kulturowych i artystycznych, zespół artystów cierpiał bez silnego zarządzania i inspiracji artystycznej. Ta procedura została wezwana do zniszczenia powieści Kozak.
Głównym warunkiem Kozaka było otrzymanie pozycji nie głównego reżysera, ale Khuduk. Taki stan rzeczy dał mu więcej uprawnień w zarządzaniu. Domagał się redakcji Karty Teatru.
Azart, z którym producent zaczął pracować, przywiózł świeży oddech. Zmiany wystąpiły stopniowo. Początkowo zostały usunięte z repertuaru 6 występów. Teatr był bezosobowy, zanim zaczął zdobyć indywidualność. Handel, bulwar i melodramy ustąpią do kreatywności, szczupły logiki repertuarowej i pomysłu.
Przybycie Kozaka ich teatru. A. S. Puszkin zwrócił na niego uwagę dramaturgów i innych producentów. Wielu chciał mieć szansę stworzyć z utalentowanym dyrektorem, a także podniósł status teatru. Roman Efimovich wziął aktorów wiekowych i mówił o zaproszenie młodych talentów, tworząc na jej młodzież.
Wspieranie koncepcji domu teatralnego, dyrektor chciał stworzyć jego mózgi główne wydarzenia kulturalne. Jednym z pierwszych wydarzeń organizowanych przez niego był koncert Leonid Delnikova. Wieczór zebrał całą kremową społeczeństwo, a nawet znani goście, którzy nigdy nie byli w Teatrze Puszkina.
Na jego scenie Kozak umieścił występy "Akademii Śmiechu", "Romeo i Juliet", "Trzy na huśtawce", "Kosmetyki wroga", "Offfis", "Szalenie pieniędzy" i innych. Fundamentalnie Zaktualizowany repertuar głównej sceny i oddziału w Scena Lane przyniósł teatr, należą do najbardziej popularnych witryn miasta. Kozak zaprosiła współpracę KIRILL SEREBENNIKOV, Evgenia Pisareva, Dmitry Brusnikna, który przyniósł świeże idee i projekty.
Roman Efimovich posiadał talent pedagogiczny i udało się wychowywać uczniów, którzy odbyli się w rosyjskim teatrze Olympus przyzwoity miejsce. Wśród aktorów, których mentor, który sprzeciwia się - Daria Moroz, Nikita Vysotsky, Sergey Lazarev, Alexander Ursulak i inni. Miał także doświadczenie nauczania w Harvarda i wykorzystywane w reżyserskiej dziełach technik i technik, miejscowych dla teatrów europejskich.
Życie osobiste
Roman Kozak był małżonkiem Choreografa Alla Cigalova, szef teatru tańca współczesnego. Mężczyzna stał się swoim drugim mężem. Para osobista była szczęśliwa. Przez 16 lat mieszkali razem, nigdy nie rozeszli się, spędzając czas w domu, a w pracy, będąc w uwielbieniu.
Żona uczyniła powieść szczęśliwa, więc założona rodzina przyniosła mu szczęście. Roman i Alla stali się rodzicami dwójki dzieci: córki i syna. Anna otrzymała formację projektanta wnętrz, a Michaił studiował dziennikarstwo.
Śmierć
Biografia Romana Efimovicha Kozaka okazała się krótka. Śmierć laminowania sceny w wieku 52 lat. Ciężka choroba nie pozwoliła mu kontynuować twórczość. Aktywny w młodości i w dojrzałych latach Kozak nie pozwolił mu być przykuć do czterech ścian mieszkania i spełniać łóżko.Pracował, marzy o czasie, aby zwolnić premierę "szalonych pieniędzy" na play Alexander Ostrovsky. Odwiedzanie wszystkich prób, reżyser wyczerpała już słabe zdrowie. Zmarł 28 maja 2010 r. Przyczyną śmierci była rak Gantany. Premiera gry poszła bez niego.
Pogrzeb spędził 2 dni po śmierci Kreatora. Grób reżysera znajduje się na cmentarzu Troekhrovsky w Moskwie. Kreatywna dziedzictwo dyrektora robi zdjęcie i film z jego występami, a także zauważa, że napisał na osobisty blog w projekcie Snob.
Przedstawienia teatralne
- 1987 - "Chinzano"
- 1989 - "Elizabeth Bam na drzewie w Ivanov"
- 1990 - "Masquerade"
- 1991 - "Don Kichot"
- 1996 - "Dance of Death"
- 1997 - "Othello"
- 1998 - "buty na grubym podeszwie"
- 1999 - "Najważniejsza rzecz"
- 2001 - "Akademia śmiechu"
- 2005 - "Kosmetyki wroga"
- 2006 - "Club Party Gull"
- 2007 - "Ivonna, księżniczka Burgundia"
- 2008 - "Sarancha"
- 2008 - "Offis"
- 2010 - "szalone pieniądze"