Biografia
Anton Rubinstein jest znanym pianistą, dyrygentem i kompozytorem, stał się znany w kulturze rosyjskiej jako założyciela Konserwatorium Petersburg i nauczyciela Petera Iliicha Tchaikowskiego. Wykonanie wirtuoza serii 7 koncertów fortepianowych na końcu XIX wieku uznał na całym świecie rozpoznawanie i wprowadziło słuchaczy z historią muzyki stuleci. Talent pisarza objawił się setkami dzieł, wśród których opera "Demon" była najbardziej popularna, balet "winorośli" i oratorialny "sullaif".Dzieciństwo i młodzież
Biografia Anton Grigorievich Rubinstein rozpoczęła się 28 listopada 1829 r. W małej dzielnicy Transdniestrii, biblioteka Hrabstwa Baltsky w prowincji Podolska. Rodzice, Żydzi narodowością pochodzą z prawego Banku Ukrainy i Pruskiego Śląska. W 1833 r. Wszyscy członkowie nazwy Rubinstein na czele przez ojca Grigory Romanovich i Matka Kalery Christophorec przyjęła ortodoksję i dostali prawo do przeniesienia do Moskwy i otwiera własną firmę.
Oprócz Anton, rodzina miała inne dzieci, które stały się sławne w różnych dziedzinach nauki i kultury. Starszy brat przyszłego pianistka Yakov stał się lekarzem, a siostry miłość i Sofia zdobyli sławę nauczyciela muzyki i wokalistę. Młodsze dziecko Nikolai Rubinsteina poświęcił życie do sztuki i po jego bratu w 1866 r. Założył drugą rosyjską oranżerię w Moskwie i pracował tam aż do śmierci.
Po zorganizowanym życiu w przestronnym domu na ORDYANKA, jego ojciec podjął sprawy na fabryce pałek, a na ramionach matki dba o wychowanie i edukację potomstwa. Będąc dobrym pianistą, nauczyła Antona, aby grać w instrumencie i przygotować się do przyjęcia do klasy słynnego nauczyciela Alexander Ivanovich Villawan.
7-letni Rubinstein wykazał wyjątkowe umiejętności, a od 1839 roku nauczyciel pozwolił mu mówić publicznie. Rok później taged z koncertami poszedł do Europy i odwiedził angielską królową Victorii i wielkich kompozytorów Leaf Ferenz i Fryderyka Chopina.
W 1844 r. Anton wrócił do Rosji przez krótki czas, a następnie w towarzystwie matki i brata Nikolai, udał się do Berlina, aby studiować muzykę od słynnych zagranicznych nauczycieli Teodore Kullaka i Siegfried Dea i podnieść randki w europejskim środowisku kulturowym.
W drugim roku pobytu w Niemczech rodzina otrzymała wiadomości o śmierci Grzegorza Rubinsteina. Kalery Christoforovna z Nikolai pozostawił Moskwa zorganizowanie pogrzebu, a Anton poszedł do stolicy austriackiej, aby poprawić umiejętności wykonywania fortepianu.
Jednak niezależne życie nie spadło do smaku młodego mężczyzny, a prywatne lekcje nie przynoszą zysków. Z tych powodów w 1849 r. Muzyk powrócił do swojej ojczyzny i dzięki patronatowi żony wielkiego Duke Michaicza Pavlovich Osioł w St. Petersburgu i objął karierę nauczania i twórczą.
Muzyka
W rosyjskim społeczeństwie kulturalnym RUBINSTEIN natychmiast zauważył. Talent pianisty został oszacowany podczas regularnych wystąpień do cesarskiej rodziny i przedstawicieli szlachetnych nazw. Taki sukces pozwolił dojrzałemu muzyk, aby zapoznać się ze słynnymi rosyjskich kolegów, wśród których byli członkami Kubka "Mighty Hand" Michaił Ivanovich Glinka i Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, a także uwielbionych wykonawców Matvey Yurevich Vilogorsky i Karl Bagdanovich Schubert.
Pod ich wpływem Rubinstein zadebiutował w rolę dyrygenta, aw 1852 r. Wprowadził publiczny "Dmitry Donskoy", który stał się pierwszym poważnym pracą własnego eseju. Krótka opera "Siberian Hunters", "Zemsta" i "Fomka-Fool", w którym nowicjusz kompozytor wykorzystał tematy i melodie ludów Rosji, dając hołdowi modnemu muzycznym trendom naszych czasów.
W połowie lat 50., Anton Grigorievich próbował założyć fundament w stolicy wyspecjalizowanej Akademii, ale, nie posiadając wsparcia, poddania się i pozostawił tego pomysłu lepszego czasu.
Prace kompozytora okazały się nieodebrane, a żaden rosyjski teatr nie został podjęty na ich produkcję. W rezultacie Rubinstein poszedł za granicę i przy pomocy starego znanego liścia Fensa zaprezentowało jednostronne "myśliwy syberyjskie" z publicznością. Ponadto muzyk dał solowy koncert fortepianowy w niemieckim mieście Leipzig, po którym odniósł sukces w długiej trasie Europy.
Wycieczki, pracowały od 4 lat, wykonane Anton Grigorievich przez świata gwiazd i obudził pragnienie dalszej pracy. Rosnący, pianista przekonał Wielką Księżniczkę Elena Pavlovną, aby przydzielić fundusze na stworzenie rosyjskiego społeczeństwa muzycznego, które zaczęły regularne przemówienia orkiestry symfonicznej pod kontrolą Rubinsteina.
Kolejnym krokiem muzyka i dyrygent był organizacją klas treningowych muzycznych, w których utalentowane młodzi ludzie mogliby doskonalić umiejętności sztuki. Kiedy liczba uczniów wzrosła jesienią 1861 r., Pierwsza rosyjska konserwatorium została otwarta w Petersburgu, a Anton Grigorievich zaczął wypełniać obowiązki dyrektora, dyrygenta i instruktora narzędzi oraz fortepianu.
Kreatywna elita prowadzona przez przedstawicieli "potężnej wiązki" nie przyjęła natychmiast pomysł stworzenia instytucji muzycznej akademickiej. Tylko w 1871 r. Po jednym z pierwszych studentów Rubinsteina stał się Tchaikovsky, kompozytor Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov zgodził się dołączyć do profesury.
Na dziedzińcu konserwatorium spowodowało również negatywne opinie, a po konflikcie z nazwiskiem rządzącym dyrektor został zmuszony do rezygnacji. Prawda w 1887 r. Anton Grigorievich wrócił i prowadził następne kilka lat do instytucji edukacyjnej. Jest w tym okresie, że słynny rosyjski artysta Ilya repin malował portret przedstawiający dyrygent dla jego ukochanej zawodu.
Podczas nauczania Rubinstein chciał uczyć uczniów być prawdziwymi artystami, którzy stale szukają doskonałości. W celu opracowania własnych umiejętności, pianista kontynuował koncert i obejmuje utwory, romanse, symfonie i inne prace. Na początku lat 70. kompozytor skomponował opera "Demon", oparty na dziełach Michaiła Yurevicha Lermontova, a następnie 3 lata czekał na decyzję Teatru Mariinsky o preparacie.
Natychmiast po premiery, liryczny dramat z serdecznymi melodii opuścił obojętny publiczność i krytyków, ale po śmierci autora, kiedy słynna Fedor Chaliapin śpiewała główną grą, opera stała się sławna, a przez kilka sezonów zebrali Aloklandy w różnych krajach.
Inne udane kreacje kompozytora stały się symfonią "oceanem", oratorium "Chrystusem" i "Sullamyfe" i operami historycznymi "Nero", "Maccavea" i "Framem". Reszta utworów nie mogła przekroczyć chwały twórcy, która nie przestała zadowolić publicznie z grą fortepianową na minutę.
W 1872-1873, muzyk w firmie Skripacha Gerhritis Venofsky dał 215 koncertów w Ameryce Północnej przez 8 miesięcy, a po 10 latach był triumfalnie we wszystkich stolicach europejskich. Cykl składający się z 8 występów w każdym mieście weszła do historii muzyki i jest nadal uważana za niezrównaną rejestr tego czasu.
Ostatni raz publicznie zobaczył pianista na imprezie charytatywnej w Petersburgu krótko przed śmiercią, w 1893 roku.
Życie osobiste
O życiu osobistym Anton Rubinstein jest znany trochę. Główne fakty są związane z Peterhof, gdzie pianista z młodą żoną wiary Alexandrovna Chikuanova pojawiła się po raz pierwszy w 1866 roku.W przyszłości rodzina, w której pojawiły się troje dzieci, nabył dom w tym malowniczym mieście w pobliżu Petersburga i znajdował się w drewnianym budynku z wieżą, tarasem i ogrodem owocowym.
Biuro Rubinsteina znajdowało się na drugim piętrze i zostało wyposażone zgodnie z jego skromnym smakiem. Były czarny fortepian, sofa i półka z notatkami, a na ścianach zawieszone zdjęcia jego żony i dzieci: Jacob, Anna i Aleksander. Było tam, że kompozytor skomponował melodię "dystrybucję CYCAD" i inne prace wypełnione dźwiękami natury.
Gościnna hostesa Vera Aleksandrovna otoczona komfortem męża i nie pozwolił mi być znudzony, zapraszając członków Towarzystwa Kulturowego Rosji. W kraju Rubinsteins, Moskwa głowa S. M. Tretyakova, artysta E. K. Lipgart, muzyk K. Yu. Davydov i poeta Ya polionsky.
Śmierć
W 1893 r. Rubinstein stracił młodszego syna Yakova Antonowicza, który zmarł w XX wieku. Utrata, pogorszyła się poważnym zimnem, odebrana na wycieczkę w Dreźnie, człowieka zdrowie pianisty.
Wracając do kraju w maju 1894 r. Anton Grigorievich zanurzył się w pracy i wreszcie "skończył" wyczerpany organizm. Lekarze i krewni poprosili go, aby zmienić styl życia i płacić czas na odpoczynek, ale muzyk nie słuchał nikogo.
W rezultacie, pod koniec jesieni, Ruberstein był stale w rozległym stanie i zaczął cierpieć z powodu bezsenności i bólu w lewej ręce. Wieczorem 19 listopada pianista spędził za kartami w towarzystwie przyjaciół i bliskich, a w nocy miał trudności z oddychaniem, ledwo pozwolono żyć przed przybyciem lekarzy.
Duszanie i podaż tlenu nie uratowały wielkiego muzyka, a przyczyną jego śmierci 20 listopada 1894 r. Była ostrym atakiem serca.
W ciągu tygodnia trumna z ciałem Rubinsteina stała w sali Peterhofovaya Dacha, a następnie został przetransportowany do katedry Trójcy stolicy, a po pogrzebu zakopał cmentarz Aleksandra Newskiego Ławry.
Praca
- 1849-1850 - Dmitry Donskoy
- 1850 - Koncert fortepianu z orkiestrą nr 1 minor
- 1851 - Symfonia nr 2 do głównego "oceanu"
- 1852 - "Siberian Hunters"
- 1857 - Sonata do wiolonczeli i fortepianu nr 2 Major soli
- 1861 - "Mermaid" (Cantata na solo, żeński chór i orkiestry)
- 1862 - "Fera Master"
- 1869 - Wiersz symfoniczny "Ivan Grozny"
- 1871 - "demon"
- 1875-1876 - "Nero"
- 1880 - "Kalasznik Kalashnikov"
- 1884 - "papuga"
- 1888 - "Gorusha"