Biografia
Victor Rosov - radziecki i rosyjski dramaturg, którego kreatywne dziedzictwo leży w sztukach i scenariuszach. Jest autorem dramatycznej pracy "na zawsze żyje", zgodnie z którym skrypt filmu "żurawie mucha". W 1966 r. Otrzymał państwowość ZSRR na sztukę "zwykłą historię", stworzoną na powieści Ivan Goncharova na "współczesny" teatr. Victor Rosov składał się z rosyjskiej Akademii Literatury i Związku pisarzy, a także prezes Rosyjskiej Akademii Sztuki Teatralnej.Dzieciństwo i młodzież
Parewright urodził się w Yaroslavl 8 (21) sierpnia 1913 roku. Jego ojciec pracował jako księgowy. Do 3 lat chłopiec stale walczył ze słabą odpornością i różnymi chorobami. Lokalni lekarze nie wierzyli, że Vitya przetrwa. Ale miał szczęście. Róże przetrwały wojnę domową i zakłócały wszędzie. W 1918 r. Bunt wybuchł w Jarosławiu, miasto było pokryte ogniem, a ratowałem rodzinę, róży zapachowej doprowadził do swojej żony i Vitu z bratem Aleksandrem na wietrze. Tutaj Little Vitya poszła do szkoły. Udało mu się nauczyć 3 lata przed ponownym przeniesieniem rodziny i zaskoczył Kostroma.
W nowym miejscu Victor stał się uczniem szkoły edukacyjnej ogólnej, gdzie ukończył 9 klas, a potem poszedł do pracy na fabryce tekstylnej "iskry października". Uzyskanie edukacji, młody człowiek kontynuował w szkole przemysłowej technicznej. Już pierwszego roku zdał sobie sprawę, że dusza leży kreatywność i wiąże się z kierunkiem technicznym, nie ma sensu.
Zainteresowanie sztuką przyniosły Victora w Teatrze Kostromacie młodości roboczej, a następnie do teatru młodego widza, gdzie poszedł na scenie jako aktora. W tym okresie udało mu się odgrywać rolę Figaro i Skapane. Służył w Tyuze z 1932 r. Do 1934 r. Rosow zdecydował się udać do Moskwy. Wszedł do szkoły teatralnej w teatrze rewolucji, która dziś nazywa się nazwą teatralną. V. Mayakovsky. Jego mentorem była aktorka Maria Bangov. Po 4 latach student otrzymał dyplom i wszedł do drugiego składu teatru, w którym studiował.
Wraz z początkiem wojny Rosow poszedł do przodu i bronił swoją ojczyznę w milicji ludowej Red Presnya. Ciężki ranny podczas walki stał się zagrożeniem dla życia figury teatralnej. Ale przeżył i przez długi czas przeszedł rehabilitację z tyłu. W ciągu roku Rosow był w szpitalach Vladimira i Kazana. Tam zebrał historie, historie i wspomnienia z nowych znajomych, którzy położone w prosiątko banku ludzkiego przeznaczenia. Victor postanowił skojarzyć przyszłość z działalnością literacką i chciała podzielić się ze światem z jego pomysłami poprzez kreatywność.
Odzyskiwanie, róże wszedł do instytutu literackiego. M. Gorky. Stając się studentem Departamentu Korespondencji, zaczął pracować nad pierwszą pracą. Byli grą "Rodzina Seriańskiego", która została ukończona w 1943 roku.
kreacja
Esej zadebiutowy autora zasugerował, że teatr mobilny został ustawiony, ale otrzymał odmowę. Przez 13 lat praca nie była pożądana. Po raz pierwszy publiczność usłyszała o nim w 1956 roku. Placa została opublikowana pod nazwą "na zawsze żywa". Pod koniec wojny Rosow zaczął pracować w Alma-Ata. Został zaproszonym dyrektorem i aktorem Teatru Kazachskiego stworzonego przez Natalie SATS.
Rekertuar tej sceny koncentrował się na młodych ludziach. Tutaj powstała dyrektor róż, 2 przedstawienia: "Osada Leiden" i "Snow Queen". Napisał również etap "zwykłej historii" na powieści Iwana Goncharowa. W 1966 r. Galina Volchek umieściła na nim występ w teatrze "współczesny". Otrzymał nagrodę Państwową ZSRR.
Kreatywna biografia Rosowa-Playwater rozpoczęła się w 1949 roku. Napisał grę o nazwie "jej przyjaciół", na podstawie eseju gazety. Działka została zbudowana wokół losu młodego studenta, który oślepił, ale udało się ukończyć szkolenia na Uniwersytecie dzięki swoim znajomym. Rosow doznał akcji z Instytutu do szkoły.
Po raz pierwszy praca została umieszczona w TSDT w 1949 roku. Więc dramaturg znalazł platformę sceniczną, w której szukano jego sztuki. Następny esej "Strona życia" okazała się dziełem dyplomowym Roshi jako absolwenta Instytutu Literackiego. Wydajność została wydana na tym na tym samym etapie w 1953 roku.
Prace dramaturgowe prowadzone samodzielnie ziarno, które wyróżniały literaturę okresu, ale miały indywidualne władze. Wygląd komedii "w dobrej godzinie!", Który w 1954 r. W 1954 r. Umieść Anatolij Efroc w TSDT.
Historia wczorajszych uczniów, którzy przygotowują się do studentów, wykazali testy moralne, w obliczu młodych ludzi. Autor podniósł pytanie o utworzenie osoby. Objawienie i ufny sposób narracji nie były charakterystyczne dla dramatu lat 50. i 60., a róże otworzyły się z publicznością z nowej strony.
Place of Viktor Sergeevich został rozwiązany, byli zainteresowani teatrów, dramaturgów, katalogów i krytyków. Moralność związana z jego wczesnymi kompozycjami była również widoczna w późnych dziełach - "Zanica" i "Tradycyjna kolekcja", opublikowana w połowie lat 60. XX wieku. W nich autor opisał dramatyczną niezgodność między osobą a jego działaniami spowodowanymi przez konflikt intrapersonalny bohatera.
W 1956 r. Premiera sztuki "W poszukiwaniu radości" odbyła się na scenie centralnego Komitetu, dostarczonego przez EPROS w sztuce Rosz. Stała się pierwszą pracą, w której autor na otwartym rozmowie siatki i chciwości niszczył ludzką duszę.
Satira i humor obecny w swoim napisaniu, autor dodał fundamentalnie, tworząc obrazy "Rosovsky Boys", odbierając od opieki nad rodzicami. Oleg Tabakov, Oleg Efremov i Gennady Bortnikov, byli ucieleśni na scenie, Oleg Efremov, dla którego dramat Rosis stał się narzędziem do wychowania działania. Dzieła "nierówna bitwa", "na drodze", "przed kolacją", "Gniazdo Gluhahar" miały podobne tematy.
Piez Viktor Rosova "Forever Living" sprowokował drugą falę popularności autora. Stała się programowa dla teatru "współczesna", na czele, którego Oleg Efremov stał. Przemyślenia dramaturg okazały się zbliżone do najmniej utworzenia teatru, a etyczna metoda jego dzieł, koncepcja długu i honoru stała się ważnymi kamieniami milowymi, do których koncentrowali młodzi ludzie.
W 1956 r. "Forever Living" opierał się na skrypcie, który Rosow napisał na film "Żurawie Fly". Film otrzymał "Golden Palm Branch" na festiwalu w Cannes i uznawanie krytyków międzynarodowych. Następnie podążał za dramaturą "W dniu ślubu", opublikowane w 1964 roku i wzmocnił kontakt pisarza z "współczesnym", który wydał występy na kilku grach. Ukończyła współpracę z tą sceną eseją "od wieczora do południa", opublikowane w 1968 roku.
Victor Rosov odwołał się do dramatu produkcyjnego, popularne w latach 70. XX wieku. Stworzył grę "Sytuacja", komedia "cztery krople" i "nierówna bitwa". Edytywność autora nie zawsze była istotna, a mimo że jego prace umieściły udowodnione dyrektorzy, praca nie została koronowana sukcesem. Wygląd w 1978 r. Play "Gniazdo Glukhary" zbiegł się z zakazem cenzury. Jej story sceniczna nie była łatwa. Dramat widział światło w latach 80., a główną rolą w nim przeprowadzono przez Anatolij Papanov.
Niełatawym losem była gra "Cabanchik". Napisane w 1983 r. Opublikowała tylko w 1987 roku. Rosov pożegnał się z jasnymi obrazami młodości i zwrócił się do dorosłego świata, gdzie biorą równość i kłamstwa. Pierwsze oświadczenie o pracy zostało wykonane przez Adolf Shapiro w teatrze. E vakhtangov.
Następnie gry "domy" i "ukryta wiosna", książki "podróż do różnych kierunków" i "zaskoczenie przed życiem" zostały napisane. Ten ostatni i historia "dzika kaczka". W pamiętnikach i autobiografii, dramaturg opisał życie osobiste, wspomnienia i historię pracy w grze, portrety znanych ludzi, z którymi miał szansę być znajomym.
Życie osobiste
Victor Rosow był żonaty w nadziei na Kozlova, aktorka teatru. M. Yermolova. W 1953 r. W rodzinie pojawił się pierworodny, syn Sergey, a córka Tatyany urodziła się w 1960 roku. Dzieci dramaturgów kontynuowały dynastię, idąc śladami rodziców. Sergey został dyrektorem i pracował w Akademickim Teatrze Młodzieży. Tatiana otrzymała edukację aktorską i stała się aktorką Mkhat. A. Czechow.
Rosov był zobowiązaniem do cichej hobby. Lubił zbierać marki. To hobby pojawiło się w dzieciństwie. W obszarze wiejskim Viktor Sergeevich uprawiają kwiaty. Jego szczególna przyjemność została do niego przyniesiona przez muzykę klasyczną, którą po raz pierwszy usłyszał w studentach w konserwatorium. Ulubieniami autora był Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky i Ivan Petrov. Pisarz lubił balet.
Śmierć
Victor Rosov zmarł 28 września 2004 r., Pozostawienie potomków dziedzictwa literackiego z gry i filmografii, których zanieczyszczenia filmowe zostały usunięte na jego scenariuszach.
Ostatnie lata życia dramaturcy wydawanej w hospicjum, gdzie zmarł w wieku 92 lat. Przyczyny śmierci były dość naturalne dla swojego wieku. Grób Viktor Rosowa znajduje się w Moskwie na cmentarzu Vagankovsky, a jego zdjęcia można zobaczyć dzisiaj w podręcznikach o historii Rosyjskiego Teatru.
Sztuki
- 1943 - "wiecznie żyje"
- 1949 - "Jej przyjaciele"
- 1955 - "W dobrej godzinie!"
- 1957 - "W poszukiwaniu radości"
- 1959 - "Mistrzowie Wolne"
- 1962 - "Przed kolacją"
- 1966 - "Casting"
- 1967 - "Tradycyjna kolekcja"
- 1970 - "Od wieczora do południa"
- 1974 - "cztery krople"
- 1989 - "Ukryta wiosna"
- 1996 - "Gofman"
Filmografia
- 1956 - "W dobrym godzinie!"
- 1957 - "strzelaj do żurawi"
- 1959 - "Odwodowa litera"
- 1960 - "Noisy Day"
- 1968 - "W dniu ślubu"
- 1972 - "Wszystko w odpowiedzi"
- 1972 - "strona życia"
- 1973 - "W dobrej godzinie!"
- 1975 - "Na skraju światła ..."
- 1981 - "Od wieczora do południa"
- 1987 - "jeźdźcy"