Biografia
William Turner jest znanym brytyjskiego romantycznego artysty, którego prace wyróżniały się innowacyjnym podejściem do obrazu krajobrazów. Używał głównie akwareli i oleju, preferując jasną paletę kolorów. Pomimo faktu, że późniejsze obrazy mistrza nie zostały przyjęte przez współczesnych, trudno jest przecenić wkład Turner do malowania światowego.Dzieciństwo i młodzież
Joseph Mallord William Turner urodził się około 23 kwietnia 1775 r. W jednej z dzielnic Londynu o nazwie Covent Garden. Ojciec przyszłego artysty Williama był profesjonalnie zaangażowany w produkcję peruk, a pod koniec 1770 roku założył fryzjer. Kiedy chłopiec miał 10 lat, przeniósł się do jego wuja do dzielnicy Metropolitan Brentford. Powodem tego była choroba psychiczna matki Williama i trudna sytuacja w rodzinie, która opracowała z tego powodu.
Życie w krewnym chłopiec zaczął być zainteresowany sztuką wizualną. Po ukończeniu studiów w szkole pod koniec 1780 roku, Turner ponownie przeniósł się do Londynu, gdzie znalazł pracę na topografach i architektach. Jednym z nich był słynny angielski artysta Thomas Malton.
W zimie 1789 William, który w tym czasie miał 14 lat, został zapisany na Królewską Akademię Sztuk. Wziął egzamin wstępny na młodych mężczyzn Sir Joshua Reynolds, który jest malarzem portretowym. W przyszłości, będąc studentem wpływowej instytucji edukacyjnej, Turner chętnie słuchał wykładów artysty, który wpłynął na kreatywność akwareli.
Obraz
Podczas studiów w Akademii, początkujący artysta dokładnie zbadał pełny przebieg wykładów na temat kierunku idealistycznego w dziedzinie art. Pierwszego Prezesa Instytucji Sztuki. Rok po rozpoczęciu studiów, William, napisany przez akwarela, złożył eksponat na lokalnej wystawie rocznej.
Obiwny obraz oleju, nagrodzony narażenie, Turner utworzony w 1790 roku. Następnie prace artysty regularnie były wykazywane w Akademii. W 1791 r. Otrzymał pozycję scenografera artysty w Operze Panteonie, położony na Oxford Street, a także pracował jako nauczyciel malarstwa.
William zastosował do badania kreatywności jako mistrzów przeszłych i nowoczesnych malarzy. Podejmowane cechy pracy innych osób, zmienił swoje obrazy i wyrazili własne uczucia.
Ciekawym faktem jest to, że człowiek ze szczególnym podziwem odnosi się do malowania Claude Lorren: Według Törnera, nie mógł powstrzymać łez, widząc jego zdjęcie, zwane "żeglarstwo z królowej Sava". Akwarela argumentował, że taka burzła reakcja jest związana z tym, czego nigdy nie musiał zobaczyć przed czymś takim.
Wiele lat później, kiedy William zarobił sławę, powierzył magazynowanie malarstwa "Didona, założyciela Kartaginy", do której traktował jako niezrównany arcydzieło, Galeria Narodowa. Zapytał tylko o jedną rzecz - że praca dostosowałaby się do "żeglarstwa królowej Sava". Turner studiował szczegółowo profesjonalną biografię Lorren, w tym albumy z ryglami Liber Veritatis, które zainspirowały rysunki dojrzałego okresu twórczego artysty francuskiego.
Później William zorganizował wydanie własnego albumu zatytułowanego Liber Studiorum i reprodukowane w podobnej technice jako rysunki Lorren. Publikacja miała na celu zapewnienie, że początkujący artyści wykorzystują go jako podręcznik. Grawerowania w nim zostały dystrybuowane na sekcjach tematycznych - malarstwo historyczne, architektoniczne, domowe i mitologiczne, krajobrazy górskie i morze.
Pierwsza szkicka trampera stała się w 1791 roku. Następnie artysta był stale wysłany do europejskiej podróży - w Szwajcarii, Francji, Włochy, tworząc szkice z pomocą palety turystycznej. William wyszedł za prawdziwie wielkim dziedzictwem - ponad 10 tysięcy szkiców i rysunków.
Prace przechwycone w albumach turystycznych stały się wielokrotnie podstawą akwarelami malarza, który stworzył w Londynie. Za jego kreatywne życie mężczyzna często wrócił do bardzo starych szkiców.
William Turner, będąc znanym artystą, otrzymał pozycję odpowiedniego członka Królewskiej Akademii w dniu 4 listopada 1799 roku. Po 2 latach jego praca "rybaków w morzu" została wystawiona w Akademii, po której zyskała ogromny sukces i reklamę. Artysta Benjamin West porównał pracę przedstawiciela romantyzmu z holenderskim malarzem Rembrandt. W dniu 10 lutego tego samego roku William otrzymał status najbardziej młodego artysty, który osiągnął status królewskiego akademika.
Malarz stale pracował nad poprawą swojej technologii, poświęcił dużo czasu na studia związki między geologią a architekturą, a także osobliwością ruchu powietrza i wody. Na początku XIX wieku osiągnął absolutną ekspresję i siłę w akwarele, które zwykle nieodłącznie malarstwa przez olej.
W swojej pracy William nie korzystał z recepcji szczegółów, tworząc innowacyjny wygląd krajobrazu, z pomocą, którego przekazał swoje doświadczenia i wspomnienia. W obrazach Turner reprodukował obraz ludzi podczas pikników, spaceru i pracy w terenie. Z czułością i miłością rysując osobę, mistrz przeszedł na płótno, jak niedoskonały jego naturę i ile bohatera jest słaby przed środowiskiem - w tym samym czasie spokojnym i strasznym, ale stale obojętny.
W 1807 roku William dostał pracę w Królewskiej Akademii jako nauczyciel perspektywy. Opracował program szkoleniowy w taki sposób, że obejmuje nie tylko kwestie bezpośrednio związane z podanym podmiotem, ale także znacznie szerszym zakresem tematów. Wykłady Turnerów były przemyśleniem kursu Railooldsa i odwołał się do ukochanego tematu artysty - kwestia "poetyckiego obrazu".
William Turner znalazł specjalną popularność po pisaniu obrazów, które są poświęcone wojenowi z Napoleonem - "Pole z Waterloo" i "Battle Trafalgar".
Malarz po raz pierwszy odwiedził Włochy w 1819 roku. Odwiedził Turyn, Mediolan, Rzym, Wenecję i Neapol, gdzie studiował pracę nowoczesnych lokalnych artystów, takich jak Titian, Tintoretto, Rafael.
Wraz z podróżą do Włoch, obrazy Williama stały się jaśniejsze, a ich paleta jest bardziej intensywna z dominacją podstawowych kombinacji kolorów. Również w swojej pracy pojawił się nowy motyw wenecki, który stał się wyjątkowy dla artysty. Odwiedził Wenecję 3 razy - w 1819 r., 1833, 1840 r., Więc wspomnienia tego miasta znajdowały się w płótnie.
Jednak nie wszyscy zadowolili sukces Törner - kolekcjoner i artysta Sir George Bomon szczerze skrytykował "wolność" i "alaupity" swoich dzieł. Nieco później, innowacje i innowacje w pracy Williama, który przewidywał etapy malowania pod koniec XIX - XX wieku, spowodowały niejednoznaczną reakcję współczesnych.
Publiczność Ery Wiktoriańskiej, która preferowała realizm, praktycznie nie różni się od sztuki fotograficznej, a także pokazując sentymentalizm i bardziej skromną gamę kolorów, z trudnością postrzeganą wiele dzieł artysty.
W latach 1830-1840 Turner coraz częściej wysłuchał rozkładanych ataków od publiczności i krytyków. Artysta miał nawet reputację szalonego ze względu na niektóre z jego dzieł, które graniczy z abstrakcyjną. W związku z tym wszystkim Królowa Wiktoria odmówiła wyprostowania Williama w Rycerzy. Jednak były też obrońcy kotwicy dzieł brytyjskiego malarza - pisarz John Ryuskin dał mu tytuł największego artysty wszechczasów.
Życie osobiste
O osobistym życiu o wybitnym artystcie jest znany niezwykle mały, całkowicie ukrył szczegóły jego związku. Od najmłodszych lat na śmierć rodzica, który przyszedł w 1829 roku, William mieszkał z nim. Ojciec był także asystentem i przyjacielem.Turnner nie znalazł kobiety, która była gotowa, aby uczynić swoją oficjalną żoną. Ale przez wiele lat mieszkał razem z starszą wdową o nazwie Sara Danby. Para miała dwoje dzieci, obie dziewczyny. Następnie William ma 18 lat w stosunkach z kabiną Caroline, mieszkającą w Chelsea.
Śmierć
To było w Chelsea 19 grudnia 1851 r. Wyrwał życie artysty. Przyczyną śmierci była choroba cholery. Ostatnie słowa Williama Torner - "Słońce jest Bogiem". Artysta pochowany w katedrze św. Pawła obok grobu Sir Joshua Reynoldsa.
W 2014 roku film Art w reżyserii Mike'a Lee, opowiadający o ostatnim etapie życia angielskiego artysty-marinistę. William Turner zagrał utalentowany aktor i kino Timothy Spoll.
Obrazy
- 1799 - "autoportret"
- 1812 - "śnieżyca"
- 1812 - "Przejście Hannibal przez Alpy"
- 1818 - "Dordcht"
- 1835 - "Wielki kanał"
- 1839 - "Ostatni lot statku" Urządzenie ""
- 1840 - "Statek na rękaw"
- 1844 - "Deszcz, para i prędkość"
- 1845 - "Wschód słońca z potworami morskimi"
- 1845 - "Zamek Norres, wschód"