Biografia
Amerykański artysta Mark Rotko jest znany na całym świecie mistrz abstrakcyjnego ekspresjonizmu, stojąc na początku tworzenia technologii malarstwa pola kolorów. Jego dziedzictwo, numer 836 pracuje na płótnie, jest obecnie oceniany w dziesiątkach milionów dolarów i znajduje się w największych kolekcjach na świecie, w tym galeria zdjęć wyścigu w Nowym Jorku i Muzeum Tissen-Bornemis w Madrycie, a najbardziej Cenne obrazy "pomarańczowe, czerwone, żółte" obrazy są ujmowane jako najbardziej kosztowności. "Nr 10", "nr 6" ("fioletowy, zielony i czerwony") i "№1" ("Royal, Red and Blue ").Dzieciństwo i młodzież
Mark Rotko, który był wcześniej nazywany Marcusem Yakovlevich Rotkovich, urodził się 25 września 1903 r. W mieście Vitebsk Prowincja, w miejscu, w którym Daugavpils, centrum administracyjne i kulturalne Łotwy jest teraz. Chłopiec otrzymał kompleksową edukację i nauczyłem się mówić i czytać w 3 językach. W środowisku, gdzie wychowali przedstawiciele religii judaistycznej, oskarżenia o gleby religijnej i politycznej często się wydarzyły, więc od pierwszego znaku wiekowego z braciami i siostrami mieszkał w ucisku i strachu.
Facet był w stanie otrzymać edukację w tradycyjnej szkole żydowskiej, a następnie chronić dzieci z służby wojskowej w podziale Imperium Rosyjskiego, rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych. Ledwo osiadł w Portland, Rotkovichi przeżył tragedię związaną ze śmiercią breadwinner, a to wydarzenie sprawiło, że odmówili ich istnienia w niekorzystnej sytuacji i rozpocząć własne życie.
Dopóki matka i starsze dzieci wydobyli środki na jedzenie, Marcus w 1921 r. Ukończył szkołę średnią Lincoln i, opanowanie języka angielskiego, stał się aktywnym członkiem społeczności żydowskiej i biegły dyskusje polityczne. Picie problemów interesów osób pracujących i praw kobiet w zakresie stosowania środków antykoncepcyjnych, Rotko był w centrum radykalnych spotkań roboczych, gdzie pojawili się słynnych amerykańskich anarchistów Bill Haywood i Emma Goldman.
Uczucie wezwania do sztuki, młody człowiek wszedł do szkoły projektowej i słuchał przebiegu wykładów słynnego teoriologii abstrakcyjnej ekspresji Ashil Gorki, który przeniósł się do Ameryki podczas ormiańskiego ludobójstwa w miastach Imperium Osmańskiego. Potem Marcus przeniósł się do ligi historyk sztuki i spadł pod wpływem Max Weber, który stał się znany dzięki pracy w stylu kubizmu.
Pod kierunkiem tego utalentowanego nauczyciela Rothko ukształtował swój własny widok na obraz i zdał sobie sprawę, że obrazy mogą być wykorzystywane jako instrument emocjonalny i religijny wyrażanie siebie.
Obraz
Jego płótno, reprezentujące ponuro wnętrza i sceny z życia obywateli, były dobrze postrzegane przez krytyków. Ekspozycja obrazów Rotko została przedstawiona w Galerii Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, a artysta zdobył uwagę historyków sztuki poprzez wykorzystanie bogatych pola kolorów jako protest przeciwko równoważności dosłownego malarstwa amerykańskiego.
Styl charakterystyczny dla pracy "kąpiel lub sceny na plaży" zaczął się zmieniać w kierunku więzienia, w którym ponure farby ustąpiły do bogactwa jasnych kolorów. W 1936 r. Ta metoda malowania Rotko próbowała opisać w dziele teoretyczna, ale książka, która opowiedziana o formalnych i stylistycznych innowacjach nie została zakończona i opublikowana w życiu artysty.
W celu wykraczania poza tematy, które miały wpływ społeczny i polityczny, znak z zwolennikami zwrócił się do przestrzeni ludzkiej świadomości, która wykracza poza granice konkretnej historii i kultury. A od tego momentu cel sztuki dla artysty wypełnił wewnętrzną duchową pustkę.
Wiele obrazów, napisanych pod wpływem tego pomysłu stał się przemywaniem mitologicznych działek i otrzymał nazwy "Antigona", "EDIP", "ofiara endacji" i "Ołtarz Orpheus". Jednak z czasem Rotko przestał nazwać własną pracę i ograniczyć się do numerowania lub opisu używanych kolorów.
Jest w takim formacie płótna artysty, które zostały przedstawione w słynnym centrum sztuki, należące do Peggy Guggenheim, a pomimo ostrej krytyki, niektóre z nich zostały sprzedane w cenie 150-750 USD.
Później wiele kruszonych prac przez 7 lat wykazano corocznie w Muzeum Sztuki American Whitney. Koszt takich obrazów, takich jak "Lavender i Mulberry", "White Center", "Red On Dark Bordeaux" i "Niebieski, zielony, brązowy", osiągnął setki tysięcy dolarów.
Sukces komercyjny nie zadowolony z artysty, aw połowy lat 60. pomyślał nowy projekt zwany kaplicą Rotko. Ciekawe jest fakt, że autor pomysłu, który był narodzinami urodzenia, postanowił umieścić pokój w stylu rzymskokatolickim. W rezultacie praca stworzona w ramach tego projektu była kulminacja kreatywności w ciągu ostatnich 10 lat, można je zobaczyć na zdjęciu w katalogach i albumach artystycznych.
Życie osobiste
Firma początkujących artystów Rothko spotkała się z projektantem biżuterii, Edith cukru, a w 1933 r. Ta śliczna beztroska dziewczyna stała się jego żoną. W 1937 r. Małżonkowie zerwali i po pojednaniu, więc nie mogła w pełni ustalić życia osobistego. W 1943 r. Para w końcu się rozpada, artysta był w długim depresji, boleśnie doświadczając występowania luki.
Dwa lata później Rothko spotkał się z nową ukochaną i wkrótce zamężną Mary Alice Bestell, którą wspólni znajomi były przyjaciółmi w przyjaznym. Ze względu na jego wpływ artysta pokonał przygnębienie i napisał abstrakcje, z których najbardziej znany był obraz "powolny wir na krawędzi morza".
Następnie para bardzo podróżowała. Podczas wizyty w Europie w 1950 r. Mieli córkę o nazwie Kate na cześć matki Rotki. Ale po chorobie spowodowały impotencję, artysta rozwiedził się z drugim małżonkiem i ostatnimi latami żył samotnie.
Śmierć
W 1968 r. Rotko zaczął cierpieć na ataki osłabienia fizycznego, a po badaniu lekarze zdiagnozowali tętniak światłowodowy aorty i dokonał wielu recept, które wykluczały przepięciowe i fizyczne wysiłek. Ale zaznacz zaniedbaną radę i kontynuował pracę, napić się i palić.W rezultacie zaczął cierpieć na ataki depresji i 25 lutego 1970 roku popełniła samobójstwo. W dniu, kiedy najnowsza praca przybyła do kaplicy Rotko, ciało artysty odkryte na podłodze warsztatu. Po otwarciu okazało się, że przyczyną śmierci była przedawkowaniem barbituranów, co spowodowało zatrzymanie serca i krwotok do mózgu.
Obrazy
- 1947 - "żółty, czerwony i pomarańczowy"
- 1949 - "fioletowy, czarny, pomarańczowy, żółty na biały i czerwony"
- 1949 - №3 / №13 ("Magenta, czarna, zielona na pomarańczy")
- 1950 - "White Center" ("żółty, różowy i lawenda na róża")
- 1951 - №2 (№7 i №2)
- 1953 - Untitled.
- 1953 - №3.
- 1953 - №61 ("Rust and Blue")
- 1954 - №1 ("Royal Red and Blue")
- 1956 - pomarańczowy i żółty
- 1959 - "czarny na bordowym"
- 1964-1967 - Chapel Rotko
- 1966 - Untitled ("Niebieski podzielony przez niebieski")