Biografia
Nazwa słynnego przywódcy niemieckiej i austriackiej sztuki Johannesa Brahmsa wzrosła honorowe miejsce w trzema najlepszych kompozytorów, gdzie wcześniej wprowadzono Ludwig Van Beethoven i Johann Sebastian Bach. Utalentowany pianista, dyrygent i pisarz kontynuowali tradycję poprzedników i pisał dziesiątki prac na fortepian, organy, głosy, zespół kameralny i orkiestrę symfoniczną.Dzieciństwo i młodzież
Johannes Brahmsa, który urodził się 7 maja 1833 r., Miał szczęście, ponieważ stał się synem twórczo utalentowanej niemieckiej Johanny Jacob, która posiadała łańcuch i instrumenty muzyczne wiatru. Z cichą zgodą jego żony, Joanna Nissen, który pracował z domową krawcową, Johann zaczął uczyć średniego Dyplomu garbarskiego i Azamu grając na skrzypcach i wiolonczeli.
W 1842 r. Chłopiec otrzymał opiekę nad nauczycielem Otto Kosel, aby opanować fundamenty składu i fortepianu. Dzięki przywództwie doświadczonego mentora na 10-letnim, Brahms zaczął dawać koncerty, aw 1845 r. Chłopiec skomponował pierwszy niezależny Sonatoo.
Rodzice byli przeciwko specjalizacji w składzie, ale mentor był w stanie ich przekonać, a Johannes przeniósł się do klasy kompozytora Edwarda Maressen, wychowany na dzieła Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozarta i Josef Haidna.
W 1849 r., Kiedy początkujący kompozytor i pianista stały się pilnie na koncert, firma Hamburga Cranz otrzymała prawa do swoich pismów i wydała imprezę muzyczną podpisaną przez Pseudonim G. W. Marks. Oryginalna nazwa Brahmsa zaczęła się stosować od 1851 roku, po publikacji "Scherzo OR.4", a piosenka "Wróć do ojczyzny" ("Heimkehr"), później zniszczony z powodu niezadowolenia i skłonności dla perfekcjonizmu.
Ze względu na takie suwaki społeczeństwo zaczęło rozpowszechniać ciekawe fakty, że Johannes wyeliminowali wczesne prace, ponieważ brzmiały w barach i burdelach, ale nie pasowało do rzeczywistości, a plotki szybko pozwały.
Muzyka
W 1853 r. Brahms zadał swoją osobistą wizytę w Robercie Shuman i otrzymał entuzjastyczną recenzję wydrukowaną w artykule "Droga młoda". Pochwała to zniszczone standardy samokrytyczne i spowodowały, że obawy nie pasują do takiej oceny. Dlatego, porzucając czas od demonstracji własnych pism, Brahms dał serię koncertów. W 1852 r., Po otrzymaniu sławy artysty, Johannes postanowił opublikować i przekazać notatki dwóch piano Sonat i piosenki Lipska Firm Breitkopf & Härtel.
Jednak brahms realizowany i awarie rozpoczęły się od niepowodzenia premiery koncertu w zimie 1859 roku. I na drugiej prezentacji reakcja społeczeństwa okazała się tak wrogie, że autor i wykonawca musiały trzymać przed przedwczesną opuszczeniem sceny. W wyniku Johannesa, dręczył na fanów i krytyków, interweniował w kontrowersji o stanie niemieckiej muzyki i stworzył atak na "nową szkołę", kierując się przez Richarda Wagnera i Ferinetów.
Taka ocena wystarczyła, aby zapomnieć o sytuacji w ojczyźnie i osiadła w Sovicznej Akademii, biorąc na stanowisko głowy i dyrygenta. Kompozytor został osiedlony w Baden-Baden i rozpoczął pracę na najbardziej znanych dziełach, w tym "niemieckiego Requiem", który po dodaniu ostatecznego solo "IHR HABT NUN TRAURGKEIT", miał niesamowity sukces.
W tym samym okresie kompozytor zaprezentował ukończoną serię "tańca węgierskiego" i kolekcji Waltz dla Quartet Vokal i fortepian. Pod korzystnym wpływem sukcesu Brahmsa możliwe było wypełnienie długotrwałych prac i uwolnienia kantaty z rinaldo, "pierwszej symfonii", z których część była słynna "kołysanka", a "Rhapsodia" Odpowiedź, męski chór i orkiestra.
Przewodniczący muzyków Wiednia Muzyki, Johannes zorganizowali premierę nowych kreacji, na których między inną pracują, brzmiały "różnice na temat Haydna", Quartets Vocal i "Siedem piosenek do mieszanego chóru", napisane w 1874 roku.
Potem chwała kompozytora wykracza poza granice Europy Środkowej, a Brahms otrzymał prestiżowe składki, wyróżnienia i nagrody, a także uznane za honorowy obywatel Hamburga. W 1882 r. Został zaproszony do spełnienia drugiego koncertu fortepianu, którym towarzyszy światowej słynnej orkiestry sądowej Mininghange i dokonać eksperymentalnego zapisu tańca węgierskiego na Phonofece wniesione przez Thomasa Edisona.
W latach 90. XIX wieku, kiedy prace były na szczycie popularności, Brahms po znajomości z Johann Strauss II niespodziewanie postanowił opuścić pisanie i mówić tylko jako dyrygent i pianista. Ale pomysły pozostały bez opolizów, zwróciły go do kreatywności i wziął kształt w trio i sonaty na klarnet i długą listę intermezzo i innych grach fortepianowych.
Życie osobiste
Pomimo kreatywnego rozpoznawania i popularności Brahms nie znalazł szczęścia w swoim życiu osobistym, a według dokumentów archiwalnych nigdy nie miał żony ani dzieci. Doświadczył namiętnego przywiązania do Clare Schumana, ale nawet po tragicznej śmierci małżonka, wielkiego muzyka i kompozytora, pozostała z nią w delikatnych stosunkach i zachowała z otwartej manifestacji uczuć.
W 1859 roku pragnienie komfortu rodzinnego wymusiła Johannesa do angażowania się w młodą dziewczynę Agata von Zhibolt, który miał łaskę arystokraty i zmysłowy głos złapany. Ale zniewaga Clary i rozmowy wynikające z tego związku doprowadziły do pęknięcia zaangażowania, którzy opuścili znak w "seksie strunowym" Sol Minor ".
Po rozstaniu Brahms stał się zamkniętą osobą, wyraziło emocje tylko w pracach, a tylko pozwolił sobie tylko, co nie znaczyło powieść z piosenkarzem Barbiea Alea i przyjaznego połączenia z fanem Elizabeth Von Gezogenberg.
Śmierć
W 1896 r. Brahms odkrył żółtaczkę, co spowodowało, że guz w wątrobie, wkrótce cały ciało został uderzony. Ale słaby kompozytor nadal komponował muzykę i pojawił się publicznie przez orkiestrę. Ostatnia mowa, która odbyła się w marcu 1897 r., Wywołała owicja, a Johannes poszedł na scenę w wdzięczności publicznej na ciepłe powitanie.Miesiąc później warunek pogorszył się, a on musiał porzucić wizytę premiery Operetki Straussa "Bogini umysłu" i spędzić resztę dni w wiedeńskim domu przykuty do łóżka. W rezultacie rak wątroby podjął saldo sił kompozytorów i spowodował jego śmierć 3 kwietnia 1897 r.
Ciało 63-letni geniusz został pochowany w grobie znajdującym się na austriackim cmentarzu Wiener Zentralfriedhof, pod pomnikiem w projekcie belgijskiego architekta Victor Orta i pomnik austriackiego rzeźbiarza ILZE von Tvardow.
Prace muzyczne.
- 1853 - op. 1 "Sonata nr 1" dla fortepianu C-DUR
- 1854 - op. 9 "Wariacje na temat R. Shuman" na fortepian
- 1857 - op. 11 "Numer Serenade 1" dla orkiestry D-DUR
- 1858 - OP. 15 "Koncert nr 1" na fortepian z orkiestrą d-moll
- 1861 - op. 24 "Wariacje i fugue na Handel" for fortepian b-dur
- 1864 - op. 32 "Lieder und Gesänge" ("piosenki i melodie")
- 1865 - op. 36 "String Sextet Number 2" G-DUR
- 1868 - op. 45 "Niemiecki Requiem" dla solistów, chóru i orkiestry
- 1869 - op. 50 "Rinaldo" Cantata na tenor, męski chór i orkiestrę
- 1870 - op. 52 "Liebeslieder-Walzer" ("piosenki miłości") Valtza do kwartetu wokalnego i fortepianowe cztery ręce
- 1870 - op. 53 "Rapseody" dla odpowiednika, męskiego chóru i orkiestry ("Alto Rhapsody")
- 1876 - op. 68 "Symfonia nr 1" C-MOLL
- 1877 - op. 73 "Symfonia nr 2" D-DUR
- 1879 - OP. 79 "Rapseody na fortepian"
- 1885 - op. 98 "Symfonia nr 4" E-MOLL
- 1892 - op. 117 "Trzy intermezzo" na fortepian
- 1896 - op. 122 "Elf Choralvorspiele" ("Eleven Chóral Preludes") dla organu