Biografia
Zinaida Serebryakova to rosyjski artysta, który pracował w gatunku portretowym. Pochodzi z inteligentnej rodziny. W kreatywnym sposobie Seereerakowa, tendencja do wizerunku natury, ludzi, ale wciąż są wątroby. Należą do ruchu "World of Art", unikano kierunku kampanii. Raz we Francji na początku lat 30., Zinaida Serebryakov przez długi czas nie mógł wrócić do domu. Przyjęła obywatelstwo francuskie i ponownie spotkała się z krewnymi tylko w 1966 roku. Dziś jej prace są wystawiane w najbardziej znanych muzeach świata.Dzieciństwo i młodzież
Zinaida Lancer urodził się 28 listopada (10 grudnia) z 18ość roku. To nazwisko należało do ojca. Rodzina dziewcząt żyła w posiadaniu beznadziejnego pod Charkowa. Nic dziwnego, że jej biografia okazała się związana ze sztuką. Ojciec przyszłego artysty pracował jako rzeźbiarz, jego matka była zaangażowana w grafikę, dziadek był słynnym architektem Nikolai Benua, a większość krewnych poświęciła się sztuce.
Dobre wychowanie i kreatywne prezenty nie były brane pod uwagę w ich środowisku z czymś niezwykłym. Dlatego pragnienie ziny, aby uświadomić sobie w kierunku artystycznym, został postrzegany jako przyznany. Dorastała z braciami. Następnie młodszy stał się architektem, a senior jest malarzem.
Youth Lata Zinaida przystąpił w Petersburgu, gdzie rodzina porusza się po śmierci ojca. Los dziewczyny był zaangażowany w Uncle Alexander Benoit. Sebryakova ukończył gimnazjum damskie w 1900 roku i stał się studentem szkoły sztuki. Podstawy sztuk wizualnych, cierpiała pod kierownictwem Repinu Ilya, a także w warsztacie, który prowadził przez OSIP Braz. W latach 1902-1903 zina odwiedziła go we Włoszech, która bardzo zainspirowała go.
Obraz
Debiutanckie prace pokazały indywidualny styl artysty i pisma autora. Studiowanie światowego dziedzictwa kulturowego Seebryakova interesowało się formami plastikowymi, nachyleniem autorów do narodowego wyrażenia. Była zafascynowana przyrodą, harmonią i tradycyjnym życiem rosyjskim. Wśród ulubionych Zinaida byli Nikola Poussin, Peter Rubens, Alexey Venetsian.
Często ogląda w dziewczętach innych niż ciasto w pracy, Sereebryakov przedstawił ich na działkach swoich obrazów. Bycie na kolanach natury podziwiała scenerię, mierzyła życie majątku, plastikowe ruchy chłopskie w pracy. Oglądanie zbiorów lub innej pracy lokalnej, artysta zainspirowany nowymi pracami.
Wśród wczesnych obrazów Zinaida Serebryakova - "Dziewczyna chłopska", napisana w 1906 roku "Ogród owocowy w kolorze" 1908 roku. Autor dokładnie odczuł, że jej temat w malarstwie był połączeniem piękna rodzimej natury w ścisłej stylu z losem ludzi.
Obraz wniesiony przez Sławę Zinaida było autoportretem o nazwie "na toaletę" stworzoną przez niej w 1909 roku. Został wystawiony w Wenecji Unii Rosyjskich artystów w 1910 roku. Następnie publiczność widziała pracę "Swimsterów", portretów krewnych, którzy napisali artystę. Kreatywność Seregryakowa otrzymała uznanie w latach 1914-1917, po przedstawieniu serii obrazów o rosyjskiej prowincji i życiu chłopów. Wśród słynnych dzieł tego okresu - "Chłopi", "żniwa" i "chłopski śpiący".
W 1917 roku publiczność widziała pracę o nazwie "Płótno Wybielanie", w którym monumentalny sposób autora stał się oczywisty. Zinaida przedstawiła potężne postacie dziewcząt na tle nieba. Kompozycja łączy szerokie samoloty jasnych, nasyconych odcieni. Prace, które odgrywa pracę zwykłych ludzi, uwielbiła Serebryakowa.
Tematy wybrane przez autora do pracy dramatycznie przydzielono go wśród społeczności "World of Art", który był własnością Serebryakowa. W 1916 roku stała się asystentem wujka Alexander Benua z obrazem stacji Kazańskiej i pracował w firmie Evgeny Lancer, Boris Kustodiev, Mstislav Dobhinsky.
Wśród tych, którzy byli zainteresowani Zinaida, kraje wschodnie były specjalną mentalnością, której przekazała portrety kobiet. Opisuje Japonię, Turcję, Indie, pracowała również na działkach związanych ze starożytnością. Prawda, większość obrazów na ostatni temat pozostała niedokończona. Feminina rozpoczęła ogromne znaczenie w pracy Seerebrineakova. Koquetry, radość macierzyństwa, jasny smutek, opisany przez jej pędzel, miał specjalny nastrój.
Los sztuki był trudny. Po ogniu, który wydarzył się w Neskuchny, gniazdo rodzinne okazało się zniszczone jako jej warsztaty. Dwa lata później pozostała wdowa po śmierci małżonka z Tyfusu. Rodzina mieszkała w ostrej potrzebie, a obraz "Cardhouse", stworzona w tym okresie, personifikowała pościeć swoją pozycję.
Córka Seerebryakova wszedł do Trupa baletowego, a od tego czasu w dziełach kobiety był motyw teatralny. Artysta napisał balerin na próbach i przed pójściem na scenę, ale nie otrzymałem satysfakcji z jego pracy. Od 1920 roku nauczała w Akademii Sztuk. Zinaida unikała sposobu kampanii, w tym czasie przeniknął do sztuki, pozostając właściwy temat i tradycje Miriskusnikova.
W 1924 r. W Stanach Zjednoczonych odbyła się wystawa charytatywna, która przyniosła sukces i dochód artysty. Otrzymała zamówienie na ozdobny obraz w Paryżu. Po zakończeniu pracy zamierza wrócić do ojczyzny, ale ze względu na perturbacje polityczne musiały pozostać we Francji. Następnie nastąpił drugą wojnę światową. Życie za granicą był dla Zinaida Joyless, tęsknotę za ojczyzną znajduje odzwierciedlenie w swoich pracach utworzonych po 1924 roku. Musiała porzucić obywatelstwo, aby uniknąć prześladowań za granicą.
Realizm i motyw ludowy wciąż uczestniczyli w swoich obrazach. Podróżowanie, Seerebryakova uczęszczała do Brittany, Algierii, a nawet odwiedziła Maroko. Obrazy zwykłych ludzi były stale obecne w obrazach. Skinning Nature and Man, artysta jest niezbędnie smutny o swojej ojczyźnie i przerwał komunikację z bliskimi.
W 1966 roku wystawy obrazów Zinaida Serebryakova odbyły się w Leningradzie, Moskwie i Kijowie, którzy otrzymali doskonałe recenzje od historyków sztuki i opinii publicznej. Dzień otwarcia zorganizował swoje dzieci i przyjaciele. Wiele obrazów autor zostało nabyte przez muzea, a jej imię stało się sławne w Związku Radzieckim.
Życie osobiste
Mąż artysty był mężczyzną z Borisa Seerebryaki w pobliżu jej od dzieciństwa. Przychodząc przez Zinaida z kuzynem, wciąż zakochał się w krewnym, a rozmowy o ślubie przybyły w czasie wspólnego pobytu w Neskuchny. Kościół nie zachęcił w pobliżu małżeństwa, więc zgoda małżeństwa młodych ludzi nie otrzymała długo. W 1905 roku, dając lokalnego ojca 300 rubli, tubylcy zorganizowały ślub w miłości.
Boris nie był zainteresowany sztuką. Został inżynierem kolejowym, a podczas wojny rosyjsko-japońskiej była w praktyce w Manchuria. Zinaida marzy malarstwo. Różnica w interesie nie kolidowała z nim marzyć o wspólnej przyszłości. Życie osobiste młodych ludzi było szczęśliwe. Spędzili rok w Paryżu, aż zinaida studiowała w Akademii DE La Grand Schomyer, a Boris - w Wyższej Szkole Mostów i Drogich. Wracając do domu, każdy z nich nadal rozwijał się w zawodzie, a cztery dzieci pojawiło się w rodzinie: 2 synowie i 2 córki.
Podczas emigracji Zinaida syn Eugenicy i córka Tatiany pozostała z babcią. Mieszkali w szczelności, aw 1933 r. Matka Zinaida zmarła z głodu i złych warunków życia. Eugene stał się architektem, a Tatiana zaczęła pracować jako artysta w teatrze. Śnić znowu, aby spotkać się z matką, nazywali swoją ojczyzną w latach trzydziestych, kiedy rząd ZSRR zaprosiła artystę do powrotu do domu. Ale Zinaida pracował wtedy w Belgii i nie mógł opuścić zamówienia niedokończone.
Śmierć
Zinaida Serebryakov zmarł w Paryżu, kiedy miała 82 lata. Przyczyny śmierci były dość naturalne. Pomimo faktu, że artysta mieszkał za granicą przez wiele lat, w ojczyźnie, jej imię pamięta i zachowuje wspomnienia o pracy jednej z pierwszych malowniczych kobiet. Muzea okresowo organizują wystawy swoich prac, w książkach na Art Opublikowano zdjęcie autora. Córka Seebryakova, Catherine, po śmierci matki stworzyła fundament jej nazwy.Obrazy
- 1909 - "Dla toalety. Autoportret "
- 1913 - "Banya"
- 1914 - "na śniadanie" ("na lunch")
- 1915 - "Harvest"
- 1916 - "Indie"
- 1924 - "toaleta baletowa"
- 1932 - "Marokański w różowej sukience"
- 1934 - "Kobieta na niebiesko"
- 1940 - "Nude z książką"
- 1948 - "Martwa natura z jabłkami i okrągłym chlebem"