Biografi
Fransk kunstner Georges Ekteskap Prøvde en rekke fine stiler og stoppet ved så som impressionisme og kubisme. Han skapte utmerkede skulpturer, kirkefargede glassvinduer og teatralsk natur, men hovedstedet i hans arbeid var okkupert ved gravering og maleri.Barndom og ungdom
Georges Ekteskap ble født i Frankrike 31. august 1882 i familien av malere og håndverkere fra provinsbyen Arzhante. Far, mor og gammel bestefar tok seg av oppdragelsen av en gutt, som siden barndommen viste evner som ikke er karakteristisk for barn.
I 1890, da det var på tide å lære, bestemte foreldrene seg for å flytte til den store løsningen av Havr. Georges gikk inn i dekoratørens skole, hvor kjente malere ble undervist, og om kveldene gikk til sjøen og lyttet til lyden av fioler og Litavr.
Fortryllet av mennesker og atmosfære, tok han musikk leksjoner, ennå ikke mistenker at han ville bli forfatteren av flotte malerier. Ideen om å knytte biografien med maleri kom mens de studerte i Paris, hvor den unge mannen var i samfunnet av lidenskapelige og progressive menn.
Etter å ha blitt uteksaminert fra Fernan Ubera, bosatte Georges Academy på Montmartre og fikk venner med Francis Picabia, som ble kjent som en avantgarde. Med sin arkivering var det en bekjent med impressionisters verk, blant hvem var Andre Dera, Raul Dufi og Henri Matisse.
Personlige liv
I ungdommen tenkte ekteskapet, bekymret for karrieren, ikke på sitt personlige liv, selv om han støttet romantiske relasjoner med Paris Artist Marie Loransen. Hans kone dukket opp litt senere, og paret reiste sammen til verden, glir sitt liv. Dømmer på bildet, Georges var en vakker mann.Maleri
Tidlige impressionistiske verk mottok ikke bred anerkjennelse, og ekteskap med innlevering av malere begynte å skape i stilen av fovisisme. I 1907 ble maleriene satt i hytta uavhengig, og positiv tilbakemelding fra venner og kritikere ble innstillet optimisme i kunstneren.
De parisiske vennene til den unge mannen, som utførte rene farger perfekt på en ny måte, ble med i samme strømning. Hovedet på canvaser av turgåere var konturering av objekter og flekker, på grunn av hvilken tettheten ble opprettet og skjønnheten ble vektlagt.
Sant, etter en retrospektiv visning av det avdøde feltet, bestemte malere av den nye generasjonen seg for å konvertere sin egen stil. Ekteskapet begynte å bruke geometriske former i fortsatt liv og landskap, og hans favoritthint var beskyttet og vanilje.
På slutten av 1900-tallet under påvirkning av Pablo Picasso, begynte kunstneren å lage bilder som er beskrevet som en protokisme. Vel bekjente av hverdagsartikler ble forvandlet til animerte visjoner, og i bizarlig endret form fikk et nytt liv.
Senere eksperimenterte ekteskapet med collager og ble grunnleggeren av den nye teknologien, som senere mottok navnet "hevdet papir", eller papaierolle. Med sin hjelp skildret mesteren en flaske, en tallerken og avis, men i motsetning til maleri og grafikk, likte det ikke offentligheten.
I 1910-tallet skrev Georges tett sammen med Picasso flere portretter av samtidige og damer. Merkelige kuber og rhombus, skyggelagt av kullkonturer, syntes å ligge en del av kroppen på de uvanlige stedene.
Til tross for et slikt førsteinntrykk spredte Cubism raskt og ble den mest populære stilen i midten av 1910-tallet. Dessverre ble karrieren av ekteskapet avbrutt på grunn av den globale væpnet konflikten, og det var verdt en god jobb etter at kampene skulle gå tilbake til Easel.
Den blomstrende av verkene til den franske avantgardeisten falt på etterkrigen og ble preget av utseendet til det mest fremtredende arbeidet. Disse var det "blå akvariet", "sitron" og "båt på kysten", så vel som "salongen", "kvinne i speilet" og "brunt stilleben".
I de siste årene av livet fortsatte maleren å eksperimentere med sjangere og laget glassmalerier for kirken og naturen for scener. I 1934 ble en monografi publisert, som ble skrevet og redigert av tysk prosa Karl Einstein.
I 1948, etter å ha besøkt i ulike land i verden, deltok Georges i den venetianske biennalen og mottok Grand Prix. Deretter ble kunstneren interessert i skulptur og presentert arbeid på de personlige utstillingene, som ble holdt i London, Roma, Tokyo og Cincinnati.
Død
Ekteskap var ikke 31. august 1963, årsakene til døden ble ikke avslørt på forespørsel fra venner og hans kone. Etter tale på graven i kirkegården i forstaden Paris ble det holdt en utstilling av tidlige kunstnere, og publikum var glad.I 2010 ble Kubistens lerret lagret i Frankrike stjålet fra Museum of Contemporary Art med en rekke andre malerier. Undersøkelsen viste at tyven handlet alene, mest sannsynlig, denne kriminaliteten var tilpasset.
Malerier
- 1907 - "Sea Weather in Bay"
- 1908 - "Hus i Estak"
- 1909 - "Gitar og en tallerken med frukt"
- 1911 - "Mann med en gitar"
- 1914 - "Glass grevinne og avis"
- 1929 - "sitroner"
- 1932 - "Brown Still Life"
- 1937 - "dobbelt figur"
- 1942 - "Red Pedestal"
- 1945 - "Kvinne på speilet"
- 1958 - "Amarallis"
- 1959 - "Søndag av fugler"
- 1961 - "sykkel"