Biografi
Kunstneren Jean-Batist Simeon Charden ble ansett som en anerkjent mester av sjangermaleri, så vel som den beste fargen på XVIII århundre, som fortsatte tradisjonene til nederlandske mestere. I stedet for perfekte mytologiske helter, malte han portretter av middelklassere representanter og skapte en serie realistiske fortsatt liv i midten av det 18. århundre.Barndom og ungdom
Jean-Batist Simeon Charden ble født 2. november 1699 og aldri over 80 år av livet forlot hovedstaden i Frankrike - Paris. Som barn, faderen, en tepper på et tre, la merke til at sønnen var glad i å tegne, og ga det til elevene til mesteren for å støtte familieprestige.
En gang av Guardian of Noel Quapel, som var en kunstner og engraver, bosatte gutten i nærheten av huset på det gamle territoriet i Saint-Germain de Pre. Som assistent og assistent portretterte han små gjenstander i maleriene og trente i å skrive fortsatt liv, samlet inn fra ting på gårdsplassen.
Noen ganger sendte læreren Sharden til en kollega Jean-Batistu Bathista Loo, som restaurerte palassmaleriene i Font Bllo-residensen, og i sin fritid hadde den fremtidige maleren malte grønnsaker og på slutten av studiene skapte en rekke talentfulle verk .
For å oppnå kreativ fullkommenhet kom den unge mesteren til kunstneren Guild, og i flere år var hans biografi knyttet til Academy of St. Luke. Der honet han sin egen stil og måte, fortsetter å skrive i livløse objekter fra naturen, og det beste av maleriene av tiden begynte å komme inn på utstillingene.
Personlige liv
Kunstneren var ikke heldig i sitt personlige liv, og hun var full av tragedier knyttet til dødsfallet og døden av innfødte barn. For første gang konkluderte han med en ekteskapskontrakt, i en ung alder, og hans kone var jenta Margarita, som hjalp i arbeidet til de siste dagene.Etter at den elskede ektefellen ikke lider alvorlig sykdom, og etter dette ble begravelsen til den lille datteren Margarita-anis, Jean-Baptiste holdt sammen med sin sønn, døpt i november 1731, som også ble en maleren og hjalp faren til å overleve stress .
Senere, da den økonomiske situasjonen til Sharden forlot mye å være ønsket, dro han til sin kone en velstående arving som heter Francoise Margarita Puzh. Et barn som døde i spedbarnsalderen dukket opp i denne foreningen og fikk fred på Paris-kirkegården blant tusenvis av uskyldige sjeler.
Maleri
Etter den første demonstrasjonen av studentens verk, ble Jean-Baptiste kjent for den franske offentligheten, og det opprinnelige stillebenet med en skøyte ble interessert i Nikola de Laziller. Etter å ha kommet til verkstedet og ser på andre miniatyrer av parisisk, valgte han lært lerretet, og bestemmer hver som et mesterverk.
I 1728 ble Sharden invitert til akademiet med maleri og skulptur for å delta i utstillingen av lokale kunstnere, så vel som nederlandske og flamske mestere. Som et resultat ble han medlem av den kongelige institusjonen for skaperne av det "gamle regimet" og ble notert på lister med markeringen "Finders and Fruits".
Etter det begynte sjangert scenen å vises i arbeidet med Jean-Batista, hvor de sentrale tegnene var den tredje eiendommen og middelklassen. I løpet av denne perioden ble livets malerier og hverdags fransk liv født, som snart fikk oppmerksomheten til massene.
Til tross for plottenees enkelhet, kjøpte charrepet høytstående lånere, blant annet var aristokrater og Louis XV selv. De likte hvordan kunstneren skildrer kvinner engasjert i hverdagsarbeid, planter, tilbehør til jakt og barn som var lidenskapelig om spillet.
Nøye tenker emnet og sammensetningen, maleren ble preget av et sakte tempo i arbeidet, og ifølge biografer og forskere skrev ikke mer enn fire bilder per år. Derfor, i gallerier og private samlinger, i henhold til kataloger og fotoalbum, lagres litt mer enn 200 originale verk og utstillet.
I tillegg, på slutten av 1730-tallet, begynte Jean-Batist å håndtere sine egne verk, og skape flere versjoner av de samme sjangre scenene. Så duplikater ble duplisert av "Card House", "god utdanning", "selvportrett", "fortsatt liv med frukt", "Governess" og Madame Charden.
På 1750-tallet begynte malerenes severdigheter å forverres, og han foretrakk å jobbe som en pastell, som ikke krever tegning og nøyaktige slag. Denne perioden inkluderer lerretet, som nå er høyt verdsatt og er i møtet i Louvre og Engelsk Manor Wordfendon.
Død
I alderdommen opplevde Jean-Baptiste igjen et sjokk, og har lært at Sønnen begikk selvmord og druknet i den venetianske kanalen i alderen 42 år. Dette førte til en lang syk, som forårsaket kunstnerens død, og nyheten som dukket opp i desember 1779, ugudelig alt det franske lyset.Malerier
- 1728 - "Skat"
- 1732 - "Lady, tetningsbrev"
- 1735 - "Boochka"
- 1738 - "Draftsman"
- 1741 - "Jente med en WAICE"
- 1750 - "Likevel med et glassfartøy og frukt"
- 1763 - "Stilleben med Brarichoke"
- 1763 - "Stilleben med en porselenkanne"
- 1766 - "Stilleben med attributter av kunst"
- 1775 - "Selvportrett i briller"
- 1775 - "Portrett av fru Charrad"