Biografi
I begynnelsen av 2020 ble boken utgitt av Roman Labov, Oleg Liemanov og Elena Stupakova "Herre, tilgi til Sovjetunionen!", Hvor forfatterne la ned diktet til konseptet av Timur Kibirov "gjennom farvel tårer "på hyllene. Tre filologer forklarte moderne lesere betydningen av uforståelige ord, kommenterte referanser og demonterer symbolene i Syssonsolene, ikke mangler en enkelt streng. Blant annet ble nevnt og "Blue Guitars" - populær på 1970-tallet.Skapelsens historie og sammensetning
På slutten av 1960-tallet, Igor Granov, sammen med organisert spesielt for oversjøisk reise, et lite orkester av den sovjetiske musikalske hallen turnert i Latin-Amerika. Turen startet med Chile og endte med Mexico. Teamet besto av solid fra stjerner - vokalister og folkeutøvere hvis fortsatte myndighet ble ansett som håp om Kazantsev.
I mange land som besøkte musikerne, hadde de aldri borgere i Sovjetunionen, det er Costa Rica, Jamaica, Barbados, Trinidad og Tobago, Ecuador. Tale til medlemmene i den siste republikken og den varme velkomst etter at den bidro til styrking av diplomatiske forhold mellom stater.
Under oppholdet på hjemlandet fant den lyse representanten for den naive kunsten Frida Kalo-artister at Louis Armstrong selv jobbet ved siden av dem. Og selvfølgelig savnet det ikke muligheten til å møte og komme til ham til konserten. Det var møtet med Maestro og hans råd, så vel som opplevelsen som ble oppnådd på en reise, presset Igor Yakovlevich til planen om en ny sjanger på den innenlandske scenen.
"Repertoaret må bygges slik at det er tilgjengelig for publikum som du snakker på. I dag ble publikum samlet her for hvilken jazz ville være uforståelig, som jazz er vanskelig musikk som krever spesiell trening. Derfor utførte vi lette popnumre i dag, "sa den berømte Trumpeter.Så, i en del, takket være "Jazzfaren", historien om etableringen av "Blue Guitar" - The Vocal-instrumental Ensemble, som kjøpte et så uvanlig navn av to grunner. Først ble de første tyske tysk elektriske gitarene malt i en slik farge, og for det andre symboliserte denne skyggen romantikk og drømmer.
Den første sammensetningen av gruppen var ganske stor. Vocalists ble utnevnt til Nikolai Agutin og Vyacheslav Kuzina, Igor og Yuri granovy var ansvarlig for nøklene, Vladimir Kolobov ble sjokk. Nikolay Sakharov, Alfred Bykov, Vyacheslav Aronov, Vladimir Tsarev, Elektriker, Georgy RosenVasser, Stanislav Borisov - Saxofon, Vladimir Tsarev, Electororeslav Borisov.
Senere, via gjentatte ganger endret sitt "interne innhold". Og i forskjellige år, Igor Krutoy, Roxana Babayan, Vyacheslav Malozhik, Aida Vedisheva, Alexander Malinin, å være hans solister, og T. D.
Musikk
"Blå gitarer" prøvde å behage hver lytter. Derfor holdt deres repertoar både sovjetiske komponister og russiske folkesang i innovative ordninger, og utenlandske treff. Populariteten til kollektivet, hvor hvert medlem hadde et eget scenebilde og en minneverdig "chip", vokste som på gjær. Konserter ble holdt med uendret archlands, billettene ble kjøpt opp lyn.Allerede et år etter utdanning, via mottatt den første prestisjefylte prisen og registrert debutplaten som inneholder fire komposisjoner ("romantikk", "hopper", "enkel sang" og "Jeg angrer ikke, jeg gråter ikke" til Sergey-diktene Yesenin).
Discografien var riktig etterfylt, og snart prøvde et stort land å forstå hemmeligheten "Hvilke gitarer gråter", føler "North Wind", for ikke å komme inn i "regn" og husk det "første kysset". Turer, inkludert i utlandet, fortsatte, den første høyt triumf skjedde i Tsjekkoslovakia i 1973.
I den ovennevnte trykte utgaven, oppkalt på den siste linjen i Timur Kibirovs siste linje, ble tårer ", nøyaktig og eksklæringen vist av hva ensemblet var og så:
"Motivene til" Blue Guitars "-sangene og gruppene som seg selv, selv om noen ganger talentfulle, etterligne vestlige rock og popprøver (først og fremst" Beatles "), men repertoaret av slike Vias nødvendigvis besto ikke bare de sukkerholdige ballene om kjærlighet, men sanger om ruskene. "For å forbli flytende og vær så snill, samspillet, kom kornene opp med en arbeidsordning - for å styrke det kreative potensialet til den musikalske hjernechenchen på bekostning av nybegynnere fra undergrunnen. I forskjellige år i "gitarer" "serveres" "Scythians", to av de "hyggelige gutta" og den fremtidige grunnleggeren av Charnі G_tari.
I 1978 utgav "Melody" den nest siste samlingen, hvor den musikalske "røde hetten, grå ulv og blå gitarer" kom til musikken. Over scenariet arbeidet, Mikhail Zadornov og Arkady Hight arbeidet på skriptet, og koreografi satte Peter Grodnitsky.
Forfall
På 1980-tallet har hele Sovjetunionen en gang vært på hele Sovjetunionen kraftig svekket. Og for å på en eller annen måte holde oppmerksomheten til offentligheten bestemte han seg for å eksperimentere. For eksempel utførte han populær musikk med nådeløs hevi-metall og endret regelmessig sammensetningen og titlene, og ble "Group Igor Granov", så hans "Synthesis-Troupe", så et kort "spill".
Opinion om aktivitetene i ensemblet i solistene som bodde i det radikalt forskjellig. Og hvis en med takknemlighet tilbakekalte opplevelsen av samarbeid, de ex-keyboardist "tidsmaskiner" og "oppstandelse" Peter Podgorodetsky ærlig "spoilt."
Kunstneren fortalte at med elegant utstyr og verktøy som Alice "brøt" stadioner, klarte "Blue Guitars" å skape en frank "nudyatin", mens den praktisk talt uten å spille gitarer. I tillegg skulle sangene ha en obligatorisk uniform.
Som et resultat, Javil til verden i 1984. Det siste albumet, Via kollapset til slutt, og mange av hans tidligere utøvere bestemte seg for å bygge en solo karriere. Inkludert grunnleggeren i å organisere turen til sovjetiske humorister.
Diskografi
- 1970 - "Romantikk"
- 1971 - "Hva er gitaren gråt"
- 1972, 1973 - "Northern Wind"
- 1973 - Modré Gity. Karavan / Kazačok.
- 1974 - Ansambel Plave Kitare. Golubie Gitari. SSSR.
- 1975 - "Postman"
- 1977 - "Fotside"
- 1978 - "vår søvnløshet"
- 1978 - "Rødhett, grå ulv og" blå gitarer "»
- 1984 - "Jeg kommer til deg" (Sanger på The Poems of Leonid Derbenev)