Karakterhistorie
Pulchinell er en tvetydig karakter av gaten italiensk komedie del Arte. I dag ble han et symbol på Napletarisk kultur, som går fra gatete teater til andre kunstindustrier. Den lyse folkens helt prøvde på mange bilder og egenskaper som ble legemliggjort på scenen Raffaele Viviani, Antonio Petito, Eduardo de Filippo.Karakterens historie
Pulchinell maske dukket opp på scenen på slutten av XVI-tallet, sammen med andre representanter for den sørlige kvartetten - Scaramucci, Tartalia og Covello. Når det gjelder sin forhistorie, spores en rekke hypoteser her. Mange autoritative forskere og forfattere, inkludert Albrecht Dietrich, hevdet at hun reproduserte bildet av den gamle romerske Jester av Makkus.
Denne versjonen ble støttet av likheten til utseendet på to tegn - deres kostymer og typer figurer. Pulchinell dukket opp i samme del av Italia, hvor 1,5 tusen år siden ble en komedie født med deltakelse av Makcus. Imidlertid har en slik dom ikke pålitelig bevis.
En annen hypotese er mer realistisk og er tilnærmet ved slutten av XVI-tallet. Masken dukket opp i Sør-Italia, mens i North Comedy del Arte ble turnert i 30 år. Følgelig var arketypene og bildene også kjent i satens scene.
I tillegg var det nødvendig å gi en satirisk stylisering til representanter for bønderne som nordlige kolleger - Harlequin og Brighella. Så pulchinell dukket opp - en bonde, en arbeid eller tjener. Hva er karakteristisk for befolkningen i sør, her på grunn av infusjonen av plebeiske strømmer om renheten av bonde typen måtte ikke snakke. Derfor kom karakteren ut lenge og modifisert avhengig av produksjonen.
Maskens navn tolkes på italiensk som "kylling". Likheten med kyllingen som manifesterte seg i utseende er enten en lang, som nebb, nese eller kamskjell.
Ved begynnelsen av Comedy del Arte, fikk helten solo forestillinger - pulver. Han ble staven, som definerte hovedtemaet. Interessant, hans utseende, karakter og sosial situasjon kan avvike veldig mye, men selv dette tillot ikke tvetydig å tolke forbindelsen med napolitanske prasur.
Dermed ble tradisjonen til gateteateret ikke avbrutt, og berømmelsen til italiensk balagen tillot ham å leve til i dag.
Bilde og biografi av Pulchinell
En detaljert beskrivelse av tegnets biografi presenterte den berømte publicist Galliani. Historien om abbot begynner med det faktum at skuespillerne fra Comedy del Arte returnert etter presentasjonen til den sørlige byen Napoli. På veien møtte de bønder som jobbet på vingårdene. Slitne arbeidere besluttet å handle, tapet teatralsk troupe.Skuespillerne var ikke i gjeld, særlig siden det verbale sverdet er det de har hørt fagfolk. Bøndene var langsomt stille, ikke i stand til å motstå mestere. Men blant dem var det en ung fyr som ga ut shaudging epithets og forbannelser uten å stoppe.
Comedians slo i et slikt talent og bestemte seg for å invitere ham til seg selv i troppen. Den unge mannen som heter Puchcho d'Eello nektet ikke. Og tok snart et av de første stedene i popularitet blant aktører. Etter hans død forblir Del Artte en maske, som ble kalt Pulchinell.
Ikke mindre interessant er den sosiale utviklingen av bildet. En ineanom bonden fungerte som en soldat, og som en tyv, og som en kjøpmann. De rådende funksjonene i hans karakter - enten dumhet eller triks. Fra dårlige vaner, skiller gluttony og latiness.
Andrea Peruchchi, kompilatoren av komediekoden del Arte, insisterte på at bildet av Pulcinell skulle være tilknyttet eksklusivt med dumhet. Kunstnere som prøvde å vise rollen som en intelligent eller listig helt, ble utsatt for tøff kritikk.
Offentlige reagerte som en dobbel karakter som mislikte, følte seg falsk. Derfor begynte i Del Arte å unngå forsøk på å sette Balaguore-sinnet. Etter komedienes død, kom denne karakteren tilbake til multipleness.
For første gang, helten dukket opp på gatene i Napoli i bonde klær - hvite bukser, samme farge på skjorten og en mørk følelseshue. På ansiktet var det en maske med en forstørret nese. Deretter steg Balagar en mage og humps dukket opp. Den sistnevnte betegnet på grunn av vanen med å bøye seg da han ble rammet av høyere komedie deltakere.
På debutenstidspunktet var karakteren en revet Kalach, en slags sangere fra arbeidsklassen. Hans kone, likevel instruert ofte hans horn. Derfor viste mannen seg sjalu og til og med tyranen. Han ropte ofte, kjempet og klaget. Hans liv er ulykkelig, og situasjonen ble forverret av et stort antall barn som opplever sult og ofte gråter.
Pulchinell i kultur
Pulcinell er like populær som Harlequin, og ikke bare i Italia, men i hele verden. Dette er spesielt sporet i litteraturen, hvor helten ble hyppig av eventyr i form av en soldat med en stygg nese eller en tredukke.
I den visuelle kunsten så kunstnerne i bondespakken ikke så mye maske som en levende person. Pierre Leoni Getzi opprettet en rekke graveringer med et bilde av et tegn der han introduserte flere tomter. For eksempel lærer han barn, skriver et testament, syk eller plutselig får rikdom.
Alessandro Manya skrev for å bestille flere malerier, hvor hovedpersonen spiller gitaren, rides på eselet. Hans lerret kalt "PulchineAs konsert" ekko "Dance of the Colombina". Standard og fattigdom, som er forbundet med en stor karakter av karakteren, demonstrerte kunstneren i "Pulcinell lunsj", hvor det mange motehodet til familien spiser Pasta Macaroni.
I 1920 fant premieren av balletten i Igor Stravinsky i Grand Opera Paris. I midten av plottet - Jester, hvor døtre av Dr., Rosset og Prudent er forelsket. Og historien til hovedpersonen lånt fra napolitansk manuskript på 1700. Et århundre etter utgivelsen av forestillingen, gikk plottet omgivne regissøren Ilya, og presenterte den offentlige balletten "Pulcinell: et kortspill."
I 2012, i sentrum av Napoli, ble statuen av den tvetydige og flerskiktede helt etablert. Forfatteren av skulpturen er lello escposito. Borgmester Luigi de Madzhistis sa at dette monumentet kaller italienerne "ikke overgi", og personifiserer også folkets skjebne og filosofien til byen.
Den mange bønderbalagarbonden førte til fødselen av diversifiserte scenarier og på scenen, og i visuell kunst. I dag har denne folklore-karakteren blitt et gjenkjennelig symbol på Napoli. Bildet av en morsom og uheldig bonde holdes suvenirer, dukker, malerier, bilder på rettene og andre visuelle gjenstander.
Interessante fakta
- Den franske polysinel og engelsk panch "vokste opp" fra italiensk Balaguore.
- En squeaky stemme av jesteren fra Del Arte-skuespillere reproduseres ved hjelp av et måltid - en spesiell enhet i form av to plater.
- I den italienske ordboken, er denne helt gitt en slik kapasisk definisjon: "napolitansk maske, hvis karakteristiske funksjon er mangel på karakter."
Bibliografi
- 1960 - "Pulcorella's Flight"
- 1931 - "Wooden skuespillere"
- 2019 - "Liv og fantastiske opplevelser av den berømte Signora Pulcorella fra Napoli"