Biografi
Jean Anuye regnes som den mest populære franske dramatikeren til XX-tallet. Slike status Forfatteren av brikkene mottok takket være den praktfulle følelsen av scenen. Leter du etter spillet Origins og Konvensjoner, ble nominert for prestisjetunge litterære priser, en strålende kompilator av dialoger, han brukte også andre originale teknikker, slik at publikum gjerne ville delta på forestillinger og forsto kompleksiteten i konfliktens ideer som ble uttrykt av tegnene.Barndom og ungdom
Biografi Jean Marie Lucien Pierre Anuya begynte i den franske provinsen. Han ble født sommeren 1910 i landsbyen i nærheten av byen Bordeaux. Foreldre, tidligere nasjonalitet basker, ikke tilhørte aristokratiet. Gutten har vokst og hevet i en enkel, dårlig familie.
Far, Francois Anui, som hadde et skreddersydd verksted, lærte sønnen sin i god tro for å behandle noe arbeid. Fra mor Magdalen, en tidligere fiolinist, arvet gutten et mobilt sinn.
Som barn, den fremtidige forfatteren ofte besøkt med morselskapet som spiller orkesteret, populære havbyer. Se konserter i musikkhaller avvist fra en tung tanke om fremtiden og presset for å løse problemet: hvem skal bli?
Å være bak kulissene, absorberte barnet atmosfæren i ferien som regjerte på scenen. I tillegg hadde han tilgang til repetisjoner og noen ganger mottok et ytelsesskript fra styremedlemmer til å lese før sengetid.
Jean likte stilen til forfattere av slutten av XIX århundre. I en alder av 12 bestemte han seg for å ta en penn, men tidlig arbeid ble ikke bevart. Ønsket om å bli en dramatiker litt svekket når familien flyttet til Paris.
På farenes insistering, uteksaminert Anuye i hovedstaden den sekundære utdanningsinstitusjonen, kjent som Shaptens lyceum, og kom inn i fakultetet for Sorbonne-fakultetet i midten av 1920-tallet. Etter en kort periode, på grunn av problemer med økonomi, måtte studenten se etter arbeid, han ble tatt for å posisjonere en kopiering i reklamebyrået Publicité Damour.
I 1929., kalles den fremtidige skaperen av stykker for tjeneste til hæren. Lønnen til militæret knapt tillot endene med endene, så demobilisert, Jean fikk en sekretær til skuespilleren og regissøren Louis Zhuva og kom igjen i kontakt med den fantastiske. Denne gangen bestemte han seg fast at hans liv ville være litteratur og teater.
Opprettelse
I 19. alderen komponerte Anuye i samarbeid med dramatikeren Jean Orenova det første dramatiske arbeidet. Etter 3 år, i "evr" teater, satte de den andre, allerede uavhengige, leken "mornosty".Til tross for at disse forestillingene ble ansett som rå og umodne, støttet en rekke kritikere den unge forfatteren. Suksessen kom i slutten av 1930-tallet etter premieren av spillet "reisende uten bagasje".
Å skape verk som fikk lov til å bli en rad med flotte dramatiker, fokuserte franskmannen på Jean Felods arbeid, som skrev dramaet "Siegfried". Den klassiske lærte tilhengeren i Absentia å bruke det figurative språket. De neste to tiårene har blitt tidspunktet for triumf, til tross for at troppene i Hitler Tyskland angrep den innfødte byen og huset.
En stor popularitet i den okkuperte hovedstaden i Frankrike brukte spillet "Antigone". Han ble gjennomsyret med en eksistensiell ånd, særegent for Jean-feltet Sartra og Albera Cami.
Ikke mindre vellykket var tragiske og livskrevende forestillinger av "Eurydika", "Romeo og Jegesta", "invitasjon til slottet", "Medea" og "repetisjon, eller straffet kjærlighet". På slutten av andre verdenskrig kjøpte forfatteren en nasjonal anerkjennelse og verdensomspennende berømmelse. Offentligheten fornøyde Achlags på premierene i spillene "Lark", "Little Moliere", "Potashka" og "Biton Bito, eller middag på hovdene".
Dessverre, på slutten av 1950-tallet, samlet Zhana Anuuy, selv om noen forestillinger, for eksempel "Beckett", samlet fulle haller i hovedstadene og store byer og æret artikler med bilder av forfatteren. I 1961 så sistnevnte sistnevnte, ifølge kritikere, de store spillene - "kjelleren" og "orkester". Deretter ble franskmannen som mottok statusen til "Salon Playwright" tvunget til å forbli på andre roller.
På begynnelsen av 1970-tallet fant den fantastiske gjenopplivelsen av skaperen "Lark" sted. Teatret fant premieren av produksjonen av "Kjære Antoine", som innsnevret om den siste dagen i livet til en skuffet forfatter. Etter å ha mottatt en hekta vurderinger, kom den innfødte i utkanten av Bordeaux den vanlige tidsplanen og ble en av en til å skrive verk. Tidligere fungerte det ikke tilbake, selv om publikum gikk til forestillingene til "scenariet", "generaler i skjørt", "arrest", "fugler" og "Edip, eller en intens konge".
Personlige liv
I Anuus personlige liv, ifølge offisiell informasjon, var det to kvinner. Den første ektefellen var den fantastiske skuespilleren av Theatre Miellle Valentin. For en kvinne som fødte datteren kort tid etter bryllupet, plukket den franske dramatikeren opp bilder. Kor spilte Antigonus, Eurydich og en rekke andre lyse roller.
I voksen alder fant Jean at gjensidig følelser ble avkjølt. Han utstedte en skilsmisse og kjøpte den andre offisielle kone - Nicole. Utseendet til barn spurte delvis eksistensen i løpet av den kreative krisen, de siste årene tilbrakte dramatikeren mesteparten av tiden med familien sin.
Død
I den gamle alderen ble ANUI en eremitt og sluttet å dukket opp i samfunnet. Han gjemte seg fra venner boligen og frakoblet hjemme telefonen. Når det ble kjent at dramatikeren var skjult i scenene på premierene i sine egne forestillinger, var ingen av de forskyvningene i senile oddities sjokkert eller overrasket.På begynnelsen av 1980-tallet fant en hjertesykdom en hjertesykdom i det tidligere kjæledyret. Det gjorde at det beveget seg til Sveits og bor der for de siste dagene. Dødsårsaken i oktober 1987 var myokardinfarkt. Den franske dramatikeren døde på et sykehus omgitt av familiemedlemmer og ble begravet på Puyi-kirkegården ved siden av gravene av anstendige innbyggere i den fransktalende kantonen i og det administrative sentrum av Lausanne.
Bibliografi
- 1929 - "Humulus Smey"
- 1931 - "Ermine"
- 1936 - "Passasjer uten bagasje"
- 1941 - "EVRIDIKA"
- 1942 - "Antigone"
- 1946 - "Invitasjon til slottet"
- 1946 - "Medea"
- 1948 - "Episode fra forfatterens liv"
- 1950 - "Colomba"
- 1952 - "Lark"
- 1958 - "Little Moliere"
- 1959 - "Beckett, eller Guds ære"
- 1959 - "kjelleren"
- 1959 - "Orkester"
- 1965 - Monsieur Barnett
- 1968 - "gullfisk, eller min fine far"
- 1978 - "EDIP, eller nærliggende tsar"
- 1987 - "Thomas mer, eller en fri mann"