Biografi
Akira Kurosawa er en kult japansk filmregissør som kalles den mest innflytelsesrike direktøren i kinohistorien. Akira Kurosawa ble en klassisk av både kino i Japan og World Cinema, og utenfor det innfødte landet, mottok filmmesteren enda større anerkjennelse enn i sitt hjemland. Paradoksalt sett hadde den kraftigste effekten av utviklingen av regissøren for vestlige spesifikke for USAs sjanger.
Den berømte filmmesteren skutt 30 malerier i 57 års arbeid, premierene i to filmer samtidig ble holdt i de mest fruktbare årene for året.
En av de mest innflytelsesrike verdens kataloger Akira Kurosava ble født i mars 1910 i Tokyo. Akira steg fra 8 barns skoledirektør Isama Kurosava. Navnet på den berømte regissøren på fars linje hadde samurai opprinnelse. Påvirkningen på Sønnenes utdanning hadde en far. Han fratatte barna elsker litteratur og åpnet Cinema verden. Isama prøvde at etterkommerne godt visste både japanske og andre kulturer i verden.
Akira Kurosava viste ulike talenter i barndommen. Akira Perfekt malt, en av de vellykkede maleriene i fremtidig direktør ble til og med akseptert på den prestisjetunge utstillingen "Nika-Ten". På den tiden var Karosava Junior 18 år gammel. Suksessen til den kunstneriske arbeidet presset den 18 år gamle unge mannen for opptak til en kunsthøgskole. Men forsøket var mislykket. Upset Kurosava leter etter lang tid. Når en ung mann ble 26 år gammel, fikk Kurabawa en assisterende direktør som jobbet i et prestisjefylt filmstudio.
Filmer
Kreativ biografi Akira Kurosava utviklet seg sakte. Kosarosawa så etter arbeidet med kjente japanske styremedlemmer og mer og mer forstått at han ville være i deres sted. Men Karosava begynte aktiviteter i kinoen ikke som regissør, men som en manusforfatter.
Debutbildet av Akira Kurosava ble kalt "hest". Suksessen hadde ikke dette bildet, men tillot nybegynnerdirektøren å "fylle hånden". Filmen "Legend of the Great Judo Master" (eller "Judo Genius"), utgitt 2 år senere, viste seg å være mer vellykket. På de unge mestere ble kritikk notert. Bildet av kampsport som viser Judohistorien på slutten av 1800-tallet, mottatt og publikum. Etter et par år tok regissøren selv fortsettelsen av denne filmen.
Hver neste film Akira viste seg å være mer vellykket enn den forrige. Etter krigens slutt, i 1948 presenterte Kurasava publikum et dramatisk bilde "Drunkel Angel". Hovedpersonen er en lege som prøver å lagre gangster fra alvorlig sykdom, Toshiro Mifun spilte. På den tiden var Myifun en liten kjent skuespiller. Det kan sies at Kurosava åpnet denne stjernen til publikum. Deretter spilte Myifune i 15 bånd av den berømte regissøren og ble den lyseste stjernen med kino internt.
Glory kollapset på Akira Kosvava i 1950. I år ble det første mesterverket i regissøren utgitt på skjermene - bildet "Rimmen". Dette er en tilpasning som et veldig godt kildemateriale ble valgt, er historien om Ryunca Akutagaba, den levende (på den tiden) den klassiske av japansk litteratur, "i oftere". Samtidig er den andre historien om forfatteren "Gate Rammon" i filmscenariet ikke brukt, men bildet viser atmosfæriske paralleller med dette produktet.
Filmen ble skutt i den populære japanske filmen "DzjørayGaki" -genre - en film om Samurai Time of Feudal Japan. Men med denne sjangeren og stylisten kunne regissøren gjøre et bilde av internasjonal og mulig til oppfatningen av publikum og utenfor regissørens hjemland.
Dette prosjektet brakte Kosarova til den første prestisjefylte prisen - "Golden Lion" på Venice Cinema Festival. Filmen viste seg å være populær i det vestlige markedet og brakte store kontantavgifter.
Faderenes innflytelse ble manifestert i arbeidet med Akira Kurosava på 1950-tallet. Som barn, regissøren, etterkommer av Samurai Isama Kurosava innpodet sin kjærlighet til mesterverkene i verdenslitteraturen, hvorav en del hadde russisk opprinnelse. I 1951 ble filmen "idiot" utgitt på skjermene på romanen til det russiske geni av Fyodor Dostojevsky. Sant, regissøren endret historien og flyttet handlingen av maleriet på Hokkaido.
I 1952 appellerer Kurasava igjen til de russiske klassikerne og fjerner det filosofiske dramaet som heter "Live", basert på historien om Ivan Ilich, Lion Nikolayevich Tolstoy. Filmen overføres også til Japan og fokuserer på Tokyo-byråkraten.
Twinge av russiske klassikere ble vist på et annet mesterverk av Kurosava. I 1957 skutt regissøren filmen "på bunnen". Bildet var basert på samme produkt av Maxim Gorky. Sann, Akira Kurosava i sin egen forfatters "lesing" gjorde en flere ironiske film.
I 1954 ble et uovertruffen mesterverk "Seven Samurai" utgitt. Som "RamNemon" viser denne filmen Tomot av Samurai og refererer til sjangeren av "DzjørayGaki", men i det nye bildet Master Cinema Advanced langs veien for fusjonen av østlige og vestlige kino. Den viktigste prestasjonen av Akira Kurosava, som viste filmen "Seven Samurai" i legenden, var slettingen av grensene for bruk av utviklere av vestlige og østlige kinematiske tradisjoner, samt interveving av elementer og arketyper som er typiske for høye og popkultur.
70-tallet var ekstremt komplekse i livet til en strålende regissør. Merkelig nok, hjemme kunne Kurosawa ikke skryte av popularitet. Akira ble slitt på hendene i vest, men i Japan begynte han en krise med finansieringsfilmer som førte til både regissørens herlighet og det innfødte landet Kurosawa. Av denne grunn begikk regissøren knapt ikke selvmord.
En av mesterverkene i Kurosava så lyset takket være den russiske filmstudioet "Mosfilm", på grunnlag av hvilken regissøren fikk lov til å fjerne bildet. Bildet ble kalt "Dersu Uzala" og ble det første arbeidet med Skaperen ikke på japansk. Filmen ble tildelt hovedprisen til den internasjonale festivalen i Moskva og mottok 2 figurer "Oscar".
Fra de nyeste filmene til mestere som fikk verdensgjenkjenning, prosjekter "Kagulyya: Shadow of the Warrior" og "Ras" skiller seg ut. Dette er to samurai episke. Under finalen av Kurosawas kreative liv ble to berømte dramaer fjernet - "August Rhapsody" og "ikke ennå". Det siste bildet så lyset i 1993. Disse filmene ble nominert til Oscar.
Personlige liv
Med den fremtidige kone møtte den store regissøren på filmen av filmen "den vakreste". Yoy Yaguchi jobbet som skuespillerinne. Bildet ble filmet på fabrikken og på planen for regissøren fortalte om kvinner som jobbet på denne fabrikken. For å komme inn i skuespilleren, skapte skaperen av filmen kvinner på fabrikken. Etter en stund opprørte kunstnerne og sendt til Akiro som forhandler av Yoy Yagichi. Samtale skuespillerinne og regissør strømmer jevnt inn i romanen.
Det personlige livet til Akira Kurosava og hans andre halvdel av var lykkelig. Forelsket og uten skandaler og sjokk, levde paret til Kurosavas død. To barn dukket opp i denne unionen: Sønnen til Hisao, ble senere produsent, og datteren til Kazuko, som valgte sin profesjonelle modellering.
Død
I 1995, da Kurosava skutt sitt siste bilde, fikk han en alvorlig skade på ryggen, som følge av at han fant seg i en rullestol. Han drømte om å dø på arbeidsplassen - på settet. Men livet bestilte annerledes. 88 år gammel Akiro Kurosava døde på grunn av et slag på sykehuset. Disternes død sa den 6. september 1998.
I 1999, for å hedre minnet om den store regissøren, fjernet Takasi Koizumi filmen "etter regnet" av Franco-japansk produksjon i henhold til skriptet av Kurosava selv. Siden denne filmen kom opp som en hyllest til minnet, skjedde Takasi Koizumi til det faktum at filmskapet var relatert til filmmesteren. Komponisten "etter regnet" ble Masar Sato, som hadde jobbet på malerier av Kurosava. I tillegg mottok en av rollene Sønnen til Toshiro Myifune, som fikk popularitet bare på grunn av rollene i malerier av mesteren, skuespilleren Hamaguchi Miffue.
Filmografi
- 1950 - "Rammon"
- 1952 - "Live"
- 1954 - "Seven Samurai"
- 1955 - "Jeg lever i frykt"
- 1957 - "tronen i blodet"
- 1957 - "på bunnen"
- 1958 - "Tre runder i den skjulte festningen"
- 1960 - "Bad Sleep Well"
- 1961 - "Bodyguard"
- 1962 - "Brave Samurai"
- 1965 - "Red Beard"
- 1970 - "Under banken av trikkhjulene"
- 1980 - "Shadow of the Warrior"
- 1985 - "Ras"
- 1991 - "August Rhapsodia"