Biografi
Hayao Miyazaki er den berømte japanske animatoren, regissøren, manusforfatteren, produsenten og bare et gjenstand for tilbedelse av moderne elskere av klassisk animasjon. Kritikere blir ikke lei av å levere Skaperens talent, journalister feirer den dypeste humanismen av bånd Hayao, og offentligheten går villig til kinoen for hver ny.
Fansene vurderer Miyazaki med en god historie, spesielt siden den lave figuren (Hayao-veksten - 164 cm), et vennlig smil og den milde karakteren av mesteren i dette bidrar. Imidlertid har regissøren selv gjentatte ganger innrømmet at han så på verden med en rettferdig fraksjon av pessimisme.
Barndom og ungdom
Hayaos barndom måtte være vanskelig for Japan-perioden: Gutten ble født i 1941, midt i andre verdenskrig. Shook-verdenen av forandring retallet det uutslettelige avtrykket i skjebnen og personligheten til Hayao, noe som gjør det til en motstander av fascisme og overbevist pacifist.
Fra tidlig barndom, som passerte i byen Akabono-Tyo, leverte kunstneren beundring for fly, som senere dukket opp i det overveldende flertallet av hans bånd. Faren til gutten, Katzoodi Miyazaki, jobbet i krigsårene på Miyazaki Eiplein Factory, som gjorde komponenter for 6M nullmodellfly.
Familien til fremtidig direktør var mer kjent, Hayao ble den andre av fire sønner. Sammen med Faderen og brødrene reiste gutten nesten hele Japan: Familien måtte ofte bevege seg på grunn av mors sykdom som lider av tuberkulose. Den konstante SEPLEDET på setene varte i mer enn 10 år, fra 1947 til 1955. I 1956 skjedde et mirakel - Miyazakis mor gjenopprettet seg etter en alvorlig sykdomsplan.
Hyppige kryssinger hindret ikke den unge mannen å få en utmerket utdanning. I 1958 ble Hayao uteksaminert fra Tyotams eldre skole og tenkt på å komme inn i det prestisjetunge Tokyo-universitetet.
Filmer
Hayao bestemte seg tidlig på valget av yrket. Animasjon fascinert ham ved en tilfeldighet og for alltid. Mens det fortsatt var en videregående student, så den unge mannen tegneseriefilmen "legenden om den hvite slangen". Inntrykket av bildet var så sterkt at Miyazaki bestemte seg for å bruke seg animasjoner.
Schoolboy prøvde styrken i å skape sin egen manga (tegneserie), men raskt møtte vanskeligheter. Først, Hayao visste ikke hvordan å tegne folk, en gang var det bare skissene av flyet. For det andre, å sammenligne tegningene med rammene inspirert av hans anime, innså nybegynnerkunstneren at den ble kopiert i detalj multiplikatorstilen. Publikum så ikke det første arbeidet: Miyazaki brente sin egen skapelse.
I 1963 ble en ung mann innmeldt i Gakusuin University, hvor han studerte politikk og økonomi - gjenstander som er langt fra animasjonsverdenen. Men i studenten klarte Hayao å få den mest verdifulle opplevelsen: Gjennom studieårene var han en del av Universitetsbokklubben. Barnelitteratur ble hovedmålet med oppmerksomheten til boken, og de europeiske forfattere ble nøye studert.
På slutten av universitetet kom 22-åringen Hayao inn i TOEI-animasjonen, en av de største animerte studioene i Japan. I går begynte utdannet med Azov og klatret raskt karriere stigen. I 1963 jobbet Hayao som en fase driver - malte mellomstadier av bevegelse av tegnene anime Wan Wan Chuushingur. Etter 2 år, i 1965, merket talentet til den unge animatoren ledelsen av studioet. Saker høyt verdsatt sitt bidrag til etableringen av en svart og hvitt tegneserie "Space Adventures of Gulyler" og til og med lov til å endre enden av bildet.
Fra 1969 til 1971 klarte Hayao å jobbe med tre prosjekter - trilogien "katt i støvler", skjermingen av Manga "Ghost Ship", populariserende anime i Sovjetunionen, og den animerte filmen "The Warrior Treasure Island". Denne gangen var Miyazaki engasjert i rushing og tegnet en nøkkel animasjon. Parallelt med skapelsen av tegneserier, tegnet kunstneren en manga, i samme periode som en grafisk roman "skadedyr folk" ble publisert. Miyazaki publisert under det fiktive navnet til Saburo Akitsa.
Arbeid i TOI har brakt en nybegynner kunstneropplevelse og nyttig dating. Miyazaki Studio har forbedret teknikken under ledelse av den berømte japanske animatoren Yasudzi Mori og møtte Isao Takhahata, en fremtidig partner og en nær venn.
Til tross for den åpenbare suksessen i sin karriere var Hayao misfornøyd med ekstremt vanskelige arbeidsforhold. Sammen med andre animatorer og Takhahat skapte han en fagforening som forsvarte interessene til de animerte studioene. Opprøret fulgte mønsteret av pensjonering: TOEI Guide tok av utleie av tegneserien "Prince of North". Stripping til ham trakk Hayao selv, og regissert bildet av Isao Takahata. Vendepunktet kom i 1971. Venner bestemte seg for å endre studioet.
I samme år grunnla Miyazaki med partnere et autonomt prosjekt A-Pro, men starten på selvstendig arbeid måtte bli utsatt. Et mellompunkt var Studio TMS-underholdningen. Der jobbet Miyazaki og Takahata i fellesskap på fortsettelsen av serien "Lupine III". I TMS jobbet partnere i 2 år.
Neste stopp var det varige samarbeidet med Nippon Animation, hvor i 1978 debuterte Miyazaki som regissør. Hans første arbeid er Multiserry Anime "Conan - en gutt fra fremtiden", skutt på arbeidet med "utrolig tidevann".
Et år senere erstattet animatørene studioet igjen og returnerte til TMS. Allerede en anerkjent multiplikator Miyazaki fortsatte å engasjere seg i direktør. Endelig opprettet Hayao den første private fullskala tegneserien "Lupine III: Caliosotro Castle." Suksessen til maleriet var deafening, "Lupine III" og er nå inkludert i listen over den beste anime som noen gang er opprettet i Japan.
I et intervju gjentok den ikoniske animatoren ofte at han forlot manga på grunn av misnøye med de endelige resultatene. Heldigvis for skaperenes fans, hadde publikum en helt annen mening.
I 1982 begynte animasjonsmagasinet å publisere Manga for forfatterskapet til Hayao. Heltet av illustrasjoner ble en prinsesse, som bodde i postpokalyptisk verden og sliter med naturens renhet. "Navacious fra vindens dal" raskt oppnådd popularitet, og leder av forlaget "Tokum Speen" gjorde et forslag til filmiseringen. Miyazaki ble enige om, utviklingen av maleriet begynte umiddelbart.
Ifølge den allerede etablerte tradisjonen, Hayao tiltrukket av prosjektet Takahat: Isao tok på seg det produserende bildet. Takket være den tette arbeidsplanen, dukket opp en full lengde tegneserie på den store skjermen allerede i 1984. Kritikere reagerte gunstig.
Suksessen til det første tapeet inspirerte en 43 år gammel direktør. Sammen med Isao Takahahata og animasjonsredaktør skapte Miyazaki det berømte Ghibli-studioet, som presenterte verdens lyseste mesterverk av japansk animasjon. Studioet "Gibbles" opptrådte offisielt i 1985, og etter et år presenterte han tilskuerne et debutprosjekt - full lengdefilmen "Himmelske slottet Laput".
I 1988 kom "min nabo Totoro" til utleie. Bildet bærer publikum til Provincial Japan i midten av det 20. århundre, hvor to søstre opplever opplevelser og oppstår med merkelige, men søte skogstotor ånder. Sjarmerende parfymer ble elsket i Japan og i utlandet, voksne og barn ble anerkjent av tape tegn, og Totoro selv tok det ærverdige stedet på Studio Ghibli-emblemet.
Totoro avslørte en lys funksjon av arbeidet med japansk geni: hovedpersonene, eller mer presist, små jenter blir ofte heltheller i hans animerte filmer. Fet, modige og ressursrike jenter vises i "Witch Delivery Service", Oscar-Axis Cartoon "Ghostly Ghosts" og den mystiske "Princess Mononok". Det antas at "Princess Mononok" brakte Miyazaki og studioene "Gibbles" Wide World Fame.
Spesielt lyse suksess, et bilde hadde i USA, anerkjennelse ble kronet med en kontrakt med Walt Disney, undertegnet i 1996. I henhold til anerkjennelsen av amerikanske kolleger var Miyazaki når man signerer avtalen var adamant. Regissøren krevde at studioet reproduserer tegneserien nøyaktig som han var i originalen. Som et argument sendte animatoren et samurai sverd, vifte i rød maling, og signert pakken til uttrykket: "Ikke kutt".
Etter å ha fullført Princess Mononok, erklærte regissøren først ønsket om å forlate studioarbeidet og gå inn i en ideell animasjon. Planene overtrådte den tragiske hendelsen - dødsfallet til leiligheten, en av de viktigste animatørene Studio Ghibli.
Miyazaki fortsatte å jobbe. Det neste prosjektet var båndet "slitt av spøkelser", som så lyset i 2001. Om hennes suksess yngre ventetid, sier utmerkelsen av prisen: prisen på den japanske filmakademiet, den gyldne bjørnen, tatt på 2002 Berlinfestivalen, og til slutt mottok Oscar i et år senere.
Hovedpersonen til maleriet var den lille jenta Tikhiro, hvis foreldre, som rammet det magiske landet, ble til griser. For å redde dem, blir datteren til å jobbe mot vertinnen til dette området, Wizard of Yababa. Under oppholdet i det fortryllede stedet blir Tikhiro kjent med Haku, en drage og en gutt i en person, så vel som Jasonas Gud (Faceless), bestefar Kamazzi, Girl Rin.
I 2004 fyllte listen over triumfer på bildet av "walking slottet", som er basert på tomten som den tappy romanen av den britiske forfatteren Diana Winn Jones ligger. Historien om etableringen av bildet er ganske uvanlig: Miyazaki ble enige om å fullføre arbeidet til en annen direktør, Mormow Hosoda.
Alas, takeoffs er uunngåelig etterfulgt av å falle. I 2006 fullførte studiet arbeidet på "jordens land", full lengde anime, screening syklus av Ursula Le Guins bøker. Miyazaki søkte samtykke til dekretet, men hans sønn Goro begynte å jobbe på filmen. I filmprosessen ble forholdet mellom de unge og erfarne styremedlemmene ekstremt anstrengt, og Ursula selv var skuffet over debutarbeidet i byen.
De kontroversielle estimatene til "legender" gjorde ikke regissøren forlatt animasjonen, og i 2008 oppstod fulllengdefilmen "Fish Pono på The Rock" i kinoer. Miyazaki viste seg ulykkesfrekvensen: Et nytt prosjekt ble tildelt to bonuser i Japan og to priser på 2009 Venetian Film Festival.
Hayao presenterte verden ikke bare fantastiske tegneserier, en av prosjektene ble animasjonsmuseet. Ideen om å skape et museumsgibbles "ble først annonsert i 1998, men på grunn av den høye ansettelsen av forfatteren ble arbeidet gjentatte ganger overført.
Byggingen begynte bare i 2000. Direktøren jobbet selv på skissene. Hayao ønsket arkitekturen til hovedbygningen for å bli selvbetong del av utstillingen. Den offisielle oppdagelsen fant sted 1. oktober 2001. Anime Studio Museum er laget i form av en labyrint, som går langs hvilke besøkende som møter tegn til favorittfilmer.
Etter utgivelsen av Fish Pono i 2008 tok regissøren en pause, som varet 6 år. I løpet av denne perioden deltok Miyazaki i å skrive scenariene til to nye bånd "Gibbles" ("Ariett fra Liliputs" og "fra Sokuriko-bakkene") og bare i 2014 igjen engasjert i regissøren.
Adoration Aircraft Hayao kunne ikke forlate etableringen av tegneserien "vindfestemidler", grunnlaget for historien om livet til Dziro Chirokosi, det berømte japanske flyet, som jobbet med A6M Zero-fly.
Med arbeidet på Venezia Film Festival of 2013, informerte Miyazaki offisielt pressen på ferdigstillelsen av karrieren. Et år senere ble hans navn inkludert i "Hall of Fame of Scientific Fiction". Og i november 2016 syntes nyheten, med glede oppfattet av mange fans: forberedt påfylling av filmografi av Maestro.
Regissøren jobbet på kortfilmen "Caterpillar Boro". I det nye arbeidet bestemte Hayao å eksperimentere med 3D-teknologier. Premiere fant sted i mars 2018 på Museum of Gibbles, hvor det nå er demonstrert.
Personlige liv
Multiplikatoren deler villig med pressplanene i forhold til nye prosjekter og uttrykker åpenbart en sivilposisjon, men en liten del av det personlige liv og familien Miyazaka.
Hayao kone ble Akémi OTA, en animasjonstudiooffiser. Bryllupet fant sted da multiplikatoren var 24 år gammel. To sønner dukket opp i ekteskapet - Goro og Caesuke. Den eldste sønnen fortsatte sin fars sak, og Caesuke var profesjonelt engasjert i treutskjæringer.
Kreativitet Hayao Miyazaki, takket være mange fans rundt om i verden, ble til en ekte subkultur. Dens animerte bånd, full av kloke ord, demontert av sitater. På vegne av Hayao er det en side i "Instagram", som presenterer fotorammer fra populære tegneserie mestere. Et interessant faktum er at i det sosiale nettverket er det en blogg av Miyazaki-fanen, som skaper kulinariske installasjoner, kopieringsrammer fra animasjonsmalerier av regissøren.
Hayao Miyazaki Now.
Direktørens kreative biografi er ennå ikke fullført. Til glede av fans av Hayao Miyazaki sa produsenten av studioer "Gibbles" Tosio Suzuki at det neste fulllengden bildet av mesteren "Hvordan bor du?" Alvorlig lys i løpet av de neste tre til fire årene.
Scenariet var basert på tomten med samme navn på 1937-boken om gutten Junjiti Honda, som ble kalt røyking til ære for forskeren Nikolai Copernicus. Den unge mannen mister sin far og er tvunget til å flytte til hjemmet til en rik onkel, hvor det blir gjenstand for latterlige brødre og søstre.
Håpet om elskere av sjangeren anime som skal vises i fremtidige mesterverk, forlater Miyazakis studenters verk. På våren 2018, et bilde "Mary and WinThin Flower" av Giromasa Yonbayashi, regissør som lærte mye fra en moden, jobbet under hans ledelse for å skape scener fra filmene, var "slitt av spøkelser" og "walking castle". Den nye regissørens arbeid i kromene ble utgitt på studioet "Ponoc" (Studio Ponoc), men ifølge ham beholdt gruppen kunstnere en tilnærming til å skape en animasjon, som er karakteristisk for "Gibby" studioene.
Også, fortsettelsen av Hayao-tradisjonene kalles også Makoto Sync multiplikator, selv om animatoren selv beskjeden erklærer at dens evne er overvurdert.
Filmografi
- 1984 - "Feil fra vindens dal"
- 1986 - "Sky Laput Castle"
- 1988 - "Min nabo totoro"
- 1989 - "Witch Delivery Service"
- 1992 - "Kaster Rosso"
- 1997 - "Princess Mononok"
- 2001 - "har spøkelser"
- 2004 - "walking castle"
- 2008 - "Fish Pono på fjellet"
- 2013 - "vind sterkere"
- 2018 - "Crawler Boro"
Interessante fakta
- Heltet Totoro ble symbolet på studioet "Gibbles", han dukket opp i tegneserien "historien om leker. Stor flukt. "
- "Ghosts ble slitt" - den første multiplikasjonstape av regissøren, fortjenesten hvorfra planken ble nådd 200 millioner dollar selv før det ble rullet i USA.
- "Min nabo totoro" ble en del av programmet for estetisk utdanning på japanske skoler.