Biografi
Perfeksjonist, som kommer i verk før deaktiverer harmoni av former og farger, er Iller-Germain-Edgar de GA kjent for verden som en lys representant for impressionismen. Vekttapet og nåden, som han var verden gjennom lerretet, er det i virkeligheten umulig å konkludere i rammen av en bestemt retning.Barndom og ungdom
Fremtidsartisten ble født 19. juli 1834 i familien til en vellykket bankmann. Far Ogosso de Ga var arrangøren av Neapolitan Trading House. Mor Celestina Musion var en Cotton Exchange Brokers datter.
Familiens leder inneholdt sin kone og barn, og Celestine, som keeper av et hjemlig fokus, støttet komfort og orden i huset. Mor døde plutselig da gutten ikke var 13 år gammel.
Edgar Ros til et barn: Han ble interessert i latin og historie. Etter å ha blitt uteksaminert fra Ludwig Great Lyceum i 1852, kommer den unge mannen i Paris Universitet ved Det juridiske fakultet. Den unge mannen forstår imidlertid at jurisprudence ikke er han.
Augusteo ønsket den eldste sønnen å motta utdanning og gikk til fotsporene hans, arvet en familiebedrift videre. Etter å ha lært om Sowns intensjon om å avslutte universitetet, bestemmer han ikke å bli kjøpt over sin sønn, og gir Edgar valg.
Etter å ha mottatt Faderens velsignelse, i 1855, går den unge mannen i grasiøs kunst, hvor mentoren Lammott setter den unge mannen for lederen av europeisk akademisme Zh.D. ENGRA.
Edgar var heldig å bli født i familien av aristokrater. Fyren opplevde aldri problemer forbundet med mangel på penger. Mens andre nybegynnere kjempet med sult og så i morgen, bestemmer den unge mannen i 1856 seg å forlate sine studier og forlater i 2 år til Spania.
Der studerer en ung mann de viktigste kulturelle sentrene i landet - Firenze, Napoli, Roma, er inspirert av maleriene til Masters of the Renaissance Era.
Den innhyllete unge mannen i retur til Paris åpner verkstedet, og skaper en rekke arbeider på historiske historier.
Edgar nekter å idealisere antikke liv, som viser hvilken det kan være i moderne tolkning. Til tross for den titaniske innsatsen og et stort ønske, i rammen av sitt arbeid, forener antikken og moderniteten til DEGI kom ikke ut.
Bekjennelse med Edward manne, som skjedde i 1862, gjorde livet til en degiousness til hodet. Kunstneren ble en frekvens av en koselig kafé "Gerbua". Der diskuterte ambisiøse impressionister konseptene av nye tomter i maleri og deres egen visjon om virkeligheten.
Under påvirkning av disse menneskene i slutten av 1860 er en serie med store arbeider opprettet - "bratka", "racing", "ballett scener" og "modister". Hovedoppgaven til kunstneren er å vise heltenes indre verden, i visningen i bevegelsen av hånden, i å dreie hodet til det fulle kan være i stand til å avsløre personen. DEGI var veldig forskjellig fra impresjonister, han oppfattet verden rundt ham som et dynamisk element i å være, ikke prøver å gjøre inspirasjonsdråper og dråper. Den ideelle Edgar sag i metropolens klynge. Fotografisk minne bidro til å marsjere de mest små funksjonene i Paris.
I fremtiden bidro disse minnene til å overføre bylivsrytme, og skape detaljerte bilder av mennesker, steder og arrangementer.
Material velferd tillatt Edgar å bli i den evige søken for seg selv. Maleren krenket kanonene, eksperimenterte med lys, form, mocked over sammensetningen - generelt gjorde alt mulig og umulig at den nye visjonen gjør effekten av frisk arbeid.
Som et resultat av kreative meningsbehandlinger klarte Skaperen å oppnå den nøyaktige veiborskapet til compositional strukturen på lerretet, der det ikke var noe mer enn noe annet. Alle elementene understreket betydningen av tomten.
Maleri
Ballett var et favoritt tema for Master of Impressionism. Populariteten til ballettscener, fanget Degas, er lett å forklare: Artisten mesterlig viser verden av skjønnhet og nåde, uten å overbelaste maleriene av overdreven sentimentalitet.
Makt av balletten vises i arbeidet med mange kunstnere. For å skrive malerier, brukt alt som en tjenestene til fremtredende simulatorer. Spillet med svart og spesielt utvalgt for portretten av stillingen - disse nybegynner ble fratatt sjelens sengetøy. DEGI våget først å vise arbeidet med arbeidere scene uten utsmykning.
Maleriet "Blue Dancers" er skrevet av sin elskede pastellartist. Fire ballerinas i blå ballettpakker i påvente av utløpet til scenen ikke befinner seg. Hver dag spiller de roller og bekymrer seg hver dag, som før debuten. Ser på dem, seeren ufrivillig komongene til heltinnene, følelsen av samme mutrge. Asymmetrien av sammensetningen og ujevne kanter av kantene taler om entusiasmen til fotografisk kunstner
I tillegg til balletten var maleren glad i hester. Disse grasiøse dyrene vant kjærligheten til Skaperen da han var i Italia. Degas var en fan av tradisjonelle romerske løp. Kunstneren tiltrukket den naturlige plasten av hester, og de profesjonelle bevegelsene til rytterne ringte i kunstneren ekte glede.
Det første bildet av "Jump" -syklusen vises i 1860 og kalles "herrer på hopp: før du starter". Dette lerretet er en kopi av artistens stil og karakter.
Fuzzy, uklare ryttere går tapt på bakgrunn av et flatt landskap. DEGI omskriver dette arbeidet etter 20 år. I sen versjon ble endeløse åser og fabrikker bakgrunnen.
Edgar Dega-arbeidet "Absinthe", som hevder problemet med alkoholisme, reflekterer fullstendig moralene i Paris Böhmen av tiden. Følelsen av ensomhet er bedre å oppleve sammen. Tap av håp - det er det som forener disse fjerne og samtidig lukke mennesker. Flier fargesymmen styrker følelsen av ubetydelig for sitt eget vesen.
Øk virkeligheten til maleren ønsket ikke, og ga seeren muligheten til å se de realitetene de omgir den.
En av de grunnleggende arbeidene fra det 19. århundre er "samtykke square". På et tidspunkt hadde mesteren ikke penger igjen, og han måtte ta for arbeidet med en hvilken som helst plan. Mesteren ble tvunget til å skildre VISCONT-familien, og deretter selge kluten til ham. Det hjalp kunstneren til å hjelpe mengden penger som var nødvendig for livet. I eiendommen L. Lepika maleri var i lang tid. Ingenting var kjent om hennes skjebne til begynnelsen av det 20. århundre.
Etter tiden ble "Square of Concord" oppdaget i møtet i den berømte kunstgalleriets eier P. Durana-Ruel. Imidlertid ble den nedre delen av arbeidet kuttet av. Det var hun som inneholdt en kunstners autograf. Mangelen på signatur kompliserte definisjonen av forfatteren. Etter et langt ubrukt forsøk, kjøpte mesterverket endelig tysk O. Gershendberg.
Arbeidets tomt er prometed. Til tross for imaginær, roen på malingen til malene og glattheten i linjene, ligger tanken ikke på overflaten. Barn og voksne ser på forskjellige retninger i bildet. Det er en evig konflikt med fedre og barn. Den reflekterte forskjellen i synspunkter og verdenssyn av generasjoner, som om i en hån, kalles "samtykke square".
Degas visste hvordan å overraske betrakteren, tvinge helten på lerretet. "Gladilsman" unngikk ikke. En arbeidstaker med en flaske vin er utmattet fra kjedsomhet og monotoni, har blitt et symbol på ormen av begynnelsen av det tjuende århundre.
Umiddelbarhet av den andre kvinnen er umiddelbart slående. Hun strekker seg ikke - hun ruller ned. Hun har ingen styrke, ikke noe ønske selv å løfte hodet. Tross alt er det fortsatt den samme fortvilelse og hauger av sengetøy. Maestro Impressionism gir folk mulighet til å se Paris under en annen vinkel.
"Boken" er hard og realistisk. Den store mesteren med en følelse av dyp humanisme tilhørte en arbeidsmann.
I maleriet "Dance Class" av Degius fenomenally kombinerer den nøyaktige tegningen med detaljskissen. Kunstneren fokuserer på dansernes uttrykk. Bildet nedsenker atmosfæren til en spennende forventning. For studenten er dette en tom for den eldre Balletmaster - paletten til nye ideer. Men i de fødte ballerinene er det ingen tid for fremmede tanker - de bor dans, og den andre passiviteten som døden. Den klassiske fargeskjemaet gir lerret av akademiskitet, men energien til likegyldig bevegelse i rommet returnerer betrakteren til impressionismenes verden.
Personlige liv
Folk som ikke vet at Degas biografi har blitt kjent med sitt arbeid, anser at Edgar ikke var hengt med kjærlighetsinntreden med simular. På canvases av fargestroppen virket ofte bilder av nakne kvinner, men det er pålitelig kjent at Madre ikke hadde nært forhold til en av musikken.
Amatøren av vidt øyehatter med øynene som reflekterer hele verdens tristhet, foretrukket stolt ensomhet til støyende selskaper. En i motsetning til kunstneren overførte ikke økt oppmerksomhet til sin person.
På grunn av en slik suspendert livsstil og vaner, kalt vennene og innfødte kjærlig ham en "bjørn ødelagt".
Å være en frihetsklærende person, har maleren negativt behandlet Institutt for ekteskap. Ifølge biografer trenger den melankolske perfeksjonisten ikke fysisk nærhet. Skulptøren elsket øynene og likte kontemplasjonen av den kvinnelige kroppen.
Gjentatt posere maleri Suzanna Valadon erklærte: Degas gjorde konstant komplimenter av hennes utseende, men fysisk kontakt var umulig. Genius impressionismen trodde at kvinnen ikke ble skapt for kjærlighet, men for inspirasjon. Beundringen var bare åndelig.
Det er bemerkelsesverdig at selv etter publisering av en serie arbeid "scener i lukkede hus", viet til lett tilgjengelige kvinner, tvilte ingen selv den ufullkommenheten til Matra.
Den eneste akseptable tilstanden til Skaperenes sjel er ensomhet. Han valgte han bevisst ham som en trofast satellitt av livet.
Død
Uendelig trist var de siste årene av Degas liv. Det blinde geni, målløst ønsket gjennom gatene i Paris, absorbert Hortmost Pessimism. Han var ubeskrivelig skadet fra det faktum at han ikke lenger er i stand til å vurdere livet, bevegelsen som han trykte sin magiske børste på.
Maleren døde i Paris den 26. september 1917.
Å si farvel til sin venn kom sine venner: Claude Monet og Artist Jean-Louis Forene.
Det er kjent at DEGI ikke tåler chatteren. Derfor, i livet, ba hun forna å forlate sorgstale og fullføre en enkel ukomplisert setning:
"Han, så vel som jeg, elsket å tegne."Arbeid
- "Etude hands" (1860)
- "Start av jakt" (1863-1865)
- "Ryttere på veien" (1864-1868)
- Interiør (vold) (1868-1869)
- "Coast in Ebbe" (1869-1870)
- "Danseklassen" (1871-1874)
- "Samtykke square" (1875)
- "I kafeen" (Absinthe) (1876)
- "Kvinne bak toalettet" (1876-1877)
- "Diego Martelley" (1879)
- "Opera Lodge" (1880)
- "Faces of Criminals" (1881)
- "Gladilsman" (1884)
- "I dansestudioet" (1897)
- "Blå dansere" (1899)
- "Ballerinas bak kulissene" (1900)