Mikhail Vrubel - Biografi, Foto, Personlig liv, Malerier

Biografi

En lys representant for den kunstneriske eliten fra den 19.-20-talls århundre, Mikhail Vrubel, var sikker på at kreativiteten ligner på Magic Crystal Guide, som, avhengig av personlige ambisjoner og avhengighet, kan lede en reisende i labyrinten eller til himmelen, eller til helvete. Uten å bryte de generelt aksepterte kanonene i sammensetningene, visste Skaperen hvordan å trenge inn i jordens ansikt med all sin dating kraft, skisse faktoren av vanlige steder på bildet og representere dem til retten til malende elskere.

Barndom og ungdom

Mikhail Alexandrovich VRABEL ble født 5. mars 1856, som ligger på fusjonen av de irske elvene og Omsk City Omsk. Artistens far Alexander Mikhailovich - i fortiden, en terrengoffiser, et medlem av Krim-krigen og kjemper i Kaukasus, en militær advokat. Anna Grigorievnas mor - den slektningen til decembrist-basarginen - fødte 4 barn og døde da Michael var knapt tre år gammel. To år senere giftet hans far en sekundær pianist Elizabeth kristent fartøy. Takket være denne snilleste sjelen, ble en kvinne kjærlighet og forståelse av musikk forble i kunstneren for livet.

I forbindelse med spesifikasjonene til arbeidet med familienes arbeid, ble vrabeller ofte flyttet fra byen til byen. I 1865 flyttet familien til Volga-regionen, hvor løytnant oberst Vrubel aksepterte kommandoen til Provincial Garrison. Det var i Saratov, Michael så en kopi av fresker av den italienske skulptøren og kunstneren Michelangelo "Scary Court", som han, til overraskelsen av sin far og styremor, var i stand til å reprodusere med alle de karakteristiske detaljene etter å ha sett.

Tendensen til hans sønn til kunst var fornøyd med Alexander Mikhailovich, men gjorde ikke noen endringer i planene om at familienes leder hadde mot arvingen. Profesjonelle aktiviteter i Mikhail ble forhåndsbestemt fra hans fødsel. Kreativt begavet gutt følte seg ikke fornøyd med utsiktene til å bli advokat, men faren våget ikke å gå.

I 1874 kom VRUBEL inn i Fakultet for St. Petersburgs universitet. Den nordlige hovedstaden handlet på Mikhail hypnotisk: det arkitektoniske museet, der hvert hus, hver snute hadde sin egen historie, fanget den aktive unge mannen. Han bodde med slektninger på et galleri gate i 47.hus, og i nabolaget (i 53 hus) i et halvt århundre, ble den litterære profeten stoppet av Alexander Sergeevich Pushkin.

Et selvstendig liv utenfor rammen og forbudene til Faderen inspirerte Mikhail. Den unge mannen kunne uten frykt for den rettferdige vrede av familienes leder, gikk sent med medstudenter og venner, og diskuterte på temaet ekte musikk. I studentårene ble Vrubel kjent med komponisten beskjeden Petrovich Mussorgsky. Denne fremragende kunstneren fylte med sine tanker, tro og sammensetninger til slutten av Mikhails åndelige verden til slutten. Under inntrykk av hvor beskjeden brøt pianoet, oppfylte "loppen" av den rechitative, presenterte Mikhail Visimo bildene av Faust og Mephistof, som i fremtiden har kunstneren ledet lerret.

I samme periode var Vrubel klar over at år som er ekstremt viktige i kunsten, bruker han disiplin for ham Alien. Departementet som en militær advokat med alle utsiktene til karrieren ble erstattet fra bevisstheten til en tynnfelt ung kvinne med uendelig kjærlighet til maleri. Fyren på Pavlo Petrovich Chistyakova begynte å besøke forelesningene i Pavel Petrajakov i sin fremtidige advokat. I januar 1880 ble Mikhail uteksaminert fra universitetet, og i høst ble det offisielt innmeldt i Academy of Arts.

Sønnenes avgjørelse, som forferdet familiens tradisjon og valgte sin egen livssti, kastet Alexander Mikhailovich i sjokk. Relasjoner mellom slektninger uigenkallelig bortskjemt.

I 1882 viste Mikhail seg å bli skuffet i den rutinemessige undervisningsmetodikken, og fra tanker som lærerne innpods med studenter som elsker tørr frimerker og skjemaer av dyreliv, forblir ingen spor. Etter å ha blitt mentor Vrett, åpnet Pavel Petrovich nye i eleven, de viste ikke seg selv. Arbeid Skrevet av Vrubel Under trening, kjøpte statusen til en akademisk standard og til denne dagen lagres i Academy Foundation.

Maleri

Den første seieren til den hardt arbeidende studenten fikk en liten sølvmedalje for en akademisk tegning "Marias engasjement med Joseph". Sepieth-belysningen gjorde det mulig å oppnå den fineste gradasjonen i overføringen av lys og skygge, og dermed skape en livlig, opplyst atmosfære av spesiell åndelighet, som folk vist på canvasen. Tegnet av forskjellen ble også tildelt arbeidet "pirifiserende romerne", som unge hinds ble avbildet, ironisk, ler over den svake patricianen.

På høsten 1883 inviterte professor Prakhov på anbefaling av Chistyakov Vrubel til Kiev til å jobbe på restaureringen av Kirillov-kirken i XII-tallet. I byen, kronet med hodene til de gamle templene, og det uavhengige kunstlivet i Mikhail begynte. I november 1884 sendte Adrian Viktorovich en velprøvd kunstner til Venezia. Skjønnheten i den mest romantiske byen i Italia produserte ikke inntrykk på Mikhail. Vrubel brukte mye tid i katedraler og museer, og absorberte opplevelsen av de store lederne av renessansen.

Etter å ha brukt i Venezia i et halvt år, i april 1885, kom Vrafel tilbake til Kiev og under inntrykk av en tur opprettet fire ikoner: "St. Kirill, "Guds mor med babyen", "St. Athanasius "og" Kristus Frelser. " Mikhail koblet sammen mystisk og asketisk for den bysantinske abstraksjonen med den vitale fullstendigheten av renessansbildene og fylte de frosne typer 12 apostler som er avbildet på dem på buen, kjøttet og blodet. Det er bemerkelsesverdig at individene i Saints Artist skrev fra minne fra hans bekjente. Blant de forskjellige restaureringsarbeidene, i tillegg til den hellige ånds skyld på apostlene ", ble veggmaleriene" Entrance of the Lord i Jerusalem "og" sorg "preget.

Uansett hva viktig og åndelig fylt med arbeid i Kirillovsky-kirken, var Mikhail nært innenfor rammen av kanoniserte oppgaver. Hans temperament og lidenskapen til maleren krevde utgangen av den akkumulerte fargeenergien. I 1886 så lyset et portrett fra naturen "jenta på bakgrunnen til den persiske teppet" og bildet "Eastern Fairy Tale". Arbeidene pustet livet, helt reflekterer VRUBELs avhengighet til de subtile nyansene i fargen og tegningen av deler.

I 1887 tiltok Prakhov Vrubel til maleriet i Vladimir-katedralen. Mikhail Alexandrovich opprettet minst seks alternativer for "Tombstone" (fire). Denne plottet er fraværende i evangeliet og er ikke karakteristisk for ortodokse ikonmaleri, men det er funnet i kunsten til den italienske renessansen. Det er bemerkelsesverdig at det uavhengige arbeidet i Vrubel, der han først avslørte bildet av demonen, ble avvist. Videre forårsaket ikonmalte jesters forvirring av Adrian Viktorovich, og i 1889 fjernet han kunstneren fra jobb.

Ikke akseptert av kirkeministre, Mikhail er heldig for Moskva. Bildet "Demon sitter", som skildrer den fallne engelen med den menneskelige sjelen såret, ble et symbol på den kommende tiden. Dette arbeidet, Mikhail Alexandrovich ødela den pittoreske måten frosset i ugjennomtrengelig konservatisme, og ble et objekt for angrep og censurer.

I Moskva-perioden skriver Vrubel Portretter S.I. Mammont og K.D. ArtsyBushev, skaper dekorative paneler "Venezia" og "Princess of Gleza", og illustrerer også diktet Mikhail Yurevich Lermontov "Demon" ("Tamara og Demon", "profetens leder", "Demon på porten til klosteret" , "Dato for Tamara og Demon").

Deltakelsen av VRABEL i utstillingsaktiviteten til "verden av kunst" og en rekke internasjonale utstillinger brakte europeisk berømmelse til kunstneren. Blant sine seneste mesterverk, maleriet "Tsarevna-Swan", som skildrer Pushkin Heroine, så vel som "Lilac", "Pearl", "Demon beseiret", "Pantomimima", "Seksfarget Seraphim", "Pan" og "Gadalka ". Det siste arbeidet i mesteren var portretten av digter-symbolet Valery Brysov, som på grunn av den progressive sykdommen ble skaperen aldri fullført.

Personlige liv

Den første alvorlige lidenskapen til Vrubel var kona til Prahova Emilia Lvovna. Ifølge biografer, er det hennes ansikt at han ble avbildet på skriftlig etter retur fra Venezia-ikonet "Vår Frue med baby". Den onde trangen for ektefellen til hans patron Mikhail klarte å overvinne.

Neste akkumulerende renter vokste inn i bryllupet. Fra den første og eneste kones håp om en Ivanovnas leder av kunstneren, introduserte jeg Moskva venn Savva Mamontov. På tidspunktet for dating kjente kunstneren bare en smal sirkel av elskere av maleri, og håpet var allerede en primordial privat russisk opera. Sangeren med sin stemme og skjønnhet inspirerte Vrubel for å skrive maleriet "Genel and Gretel", som han avbildet håpet med sin venn Tatyana Lyubatovich.

Det er bemerkelsesverdig at en unklady-avtale ble avsluttet mellom kunstneren og mesteren, som det ble sagt at hvis arbeidet lykkes, ville Nadia uten skrets gifte seg med Mikhail. Arbeidet var mulig. Bryllupsfesten fant sted i Genève. Kone Vrubel tilbad bokstavelig talt. Ekteskapet virket for ham den glade konklusjonen av mange års vandrende på jakt etter seg selv. I tillegg til den grunnløse sjelen fikk Skaperen tillit til fremtiden. I september 1901 ble Mikhail og Hope født en liten Savva, men denne glede ble overskygget av en medfødt vice av en gutt - en hellig leppe.

Vrubel så "bortskjemt blod" og "dødelig arvelighet" og siden den tiden ble han gjennomtenkt og spredt. Denne tilstanden til sjelen reverserte den fra alle kreative design og returnerte til bildet av en demon. To måneder etter fødselen av Sønnen, begynte han bildet "Demon beseiret". Arbeidet på det varet et år, avbrutt bare for en kort tid underviste styliseringen til studentene i Stroganovsky-skolen. Men i lang tid å komme vekk fra "Demon" Vrett mislyktes.

Bildet han skrev som besatt, noen ganger klokka 20 om dagen, og støtter seg selv. Han endret demonens demon, selv når bildet allerede var på utstillingen "World of Art". Den eksepsjonelle ansvarsområdet som han tok til skuldrene ødela den allerede ustabile psykologiske likevekten til kunstneren. Maleren kastet seg i en alvorlig depressiv tilstand. Han betraktet seg selv en kriminell verdig av straff for at han tillot seg å skrive både Kristus og demonen.

Død

I april 1902 satte Vrubel i Moskva klinikken. Legene diagnostiserte av mestere en uhelbredelig psykisk lidelse. I mars 1903 fant Remisjon sted, og kunstneren ble utladet, men som det viste seg å være kort. I mai i samme år døde Sønnen til Vrubel, og i september falt Mikhail igjen inn i klinikken. De forferdelige ukene med glemt og tull ble erstattet av en komparativ rolig klokke - og så malte han imidlertid på forespørsel fra leger bare fra naturen, ingenting fiksjon.

Uansett, gjennom årene, forårsaket den progressive sykdommen i 1906 tapet av et syns tre. I de siste fire årene brukte Mikhail Alexandrovich i et tonehøyde i St. Petersburg-sykehuset for psykisk syk.

Kunstneren led fysisk av det faktum at han ikke lenger hadde muligheten til å vurdere livet, bevegelsen som han ikke hadde hatt mulighet til å fange sin magiske børste. Vrubel forsøkte ikke å begå selvmord, men stod i frostige dager under det åpne vinduet, med vilje brakt den uunngåelige enden. Mikhail Alexandrovich døde av betennelse i lungene den 1. april 1910. En inspirerende tale på begravelsen, holdt på Novodevichy-kirkegården, sa Alexander Blok, kalt kunstneren "Bulletin of andre verdener."

I 1913, nær Vrub, ble jeg begravet håp om Hope Ivanovna i tre år.

Arbeid

• "Hamlet og Ophelia";
• "Tombstone";
• "Faust and Mephistof-flyet";
• "Primaver";
• "Skygger av Lagun";
• Seksfarget seraphim;
• "Venezia";
• "Lilla";
• "Panne";
• "Demon sitter";
• "Perle";
• "Bogatyr";
• "Snøjomfru".