Biografi
I 1874 skjedde en hendelse som åpnet en ny epoke i maleri i Paris. En gruppe radikale kunstnere, lei av konservatismen til de herskende sirkler i den franske verden av kunst, viste sitt arbeid på en uavhengig utstilling av impressionister. Deretter, sammen med malere av Claude Monet og Edgar Degas, satte maleriene malerier av et verdslig portrett av Auguste Renoir.Barndom og ungdom
Pierre Auguste Renoir ble født 25. februar 1841. Hans hjemby var lokalisert i sør-vest for Frankrike av Commune of Limoges. Kunstneren var et sjette barn fra syv barn av den fattige skredderen Leonard og hans kone, Seamstress Margarita. Til tross for at familien knapt reduserte ender med endene, grep foreldrene tiden og elsker å forsinke oppmerksomheten og ømheten til hver av sine avkom.
Som barn var Pierre en nervøs og inntrykkbar gutt, men Leonard og Margarita tilhørte barna. Far spurte sønnen hennes da Augus ble trukket med blyanter og skreddersydde kritts, og moren - da han malte på husets vegger. I 1844 flyttet Renuara til Paris. Her gikk Auguste inn i kirkekoret med en stor katedral i Saint-Estash.
Regent Choral Charles Guno, etter å ha hørt sangen av Auguste, for et par uker forsøkte å overbevise foreldrene om å gi forfatteren av forfatterens maleri "jente med en fan" i en musikkskole. Men som et resultat, pierre den illusoriske verden av lyder foretrukket maleri. Leonard ga arvingen til Levi Brothers fabrikken engasjert i produksjon av produkter fra porselen, da det var 13 år gammel. Der lærte gutten å tegne, dekorere platene, gryter og vaser av bilder som kom fra under hans børste.
Når i 1858 gikk selskapet konkurs, ung renoir, på jakt etter andre inntektskilder, malt veggene på kaféet, persienner og baldakiner, kopiere arbeidet til Rococo-Antoine Artists, Jean Onor Fragonar og Francois Bush. Ifølge biografer påvirket denne erfaringen den påfølgende kreativiteten til tidsplanen.
Det var verkene til XVIII århundre mestere vekk i forfatteren av maleriet "Rosa" kjærlighet for lyse farger og nonsens linjer. Snart innså Auguste at hans ambisjoner var nært som en del av imitativt arbeid. I 1862 kom han inn i grasiøst kunstskole. Hans mentor var den sveitsiske kunstneren Mark Gabriel Charles Gleir, holdt til etableringen av malerier av den akademiske tradisjonen for tegning.
Ifølge denne tradisjonen er verkene skrevet utelukkende på det historiske eller mytologiske motivet, og bare mørke farger hersker i den visuelle paletten. Et slikt lerret av salongen av salongen tok den årlige offisielle utstillingen, som ga muligheten til å erklære seg til nybegynnere malere. Under treningen av Renuara på Akademiet ble kuppet i Frankrike i verden kalt.
Kunstnere i Barbizon School of Maling har i økende grad avbildet på deres fenomen i hverdagen ved hjelp av lyset og skyggen. Også den berømte virkeligheten av Gustave Kourbe i alle uttalte at malerens oppgave er å vise virkeligheten, og ikke idealiserte scener i akademisk stil. Renoir, så vel som hans venner - medmennesker Claude Monet og Alfred Sisley, visste om de revolusjonerende følelsene som regjeringen i luften.
Når kamerater for å utpeke sin posisjon, under klassene, uten tillatelse fra Gleira, gikk de utenfor og begynte å tegne en åpen luft som de var omgitt. Først av alt kom nybegynnere artister til Fontainebleau skog. Dette stedet i 20 år inspirerte impressionister til å skrive mesterverk. Der Renoir møtte Zhake Gustaven Kurba, hvis innflytelse er synlig på bildet av 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Lerretet som skildrer en ikke-idealisert, hverdagssted i livet ble et symbol på feilen i Auguste fra den akademiske tradisjonen for tegning.
Maleri
Kreativ modenhet kommer til impressionister på samme tid - med utbruddet av 70-tallet, som postet begynnelsen av det beste tiåret i deres kunst.De mest fruktbare disse årene var i den kunstneriske skjebnen til Renuara: "Family History", "Naken i sollyset", "Pont Nevel", "Ryttere i Boulogne Forest", "Lodge", "Women's Head", "Store Boulevards "Gå", "Swing", "Ball i Le Moulin de la Gaette", "Portrett av Zhanna Samari", "Første avgang", "Madame Sharpiate med barna dine", "Dans i byen", "Cup of Chocolate "" Paraply "," on the Terrace "," Big Swimsters "," Frokost of Rowers "er ikke en komplett liste over mesterverk laget av Auguste i denne perioden.
Det er slående ikke bare mengden, men også en fantastisk sjangre rekke arbeid. Her er landskap, fortsatt liv og naken natur, og portretter og husholdningsscener. Det er vanskelig for noen av dem å gi preferanse. For Renuara er de alle koblinger i en kjede, personifiseringen av en levende, aispitflyt av livet.
Hans børste, i det hele tatt uten å ha løst mot sannheten, med en utrolig letthet, vendte en ikke-bemerkelsesverdig hushjelp i en krone gudinne av skjønnhet. Denne kvaliteten manifesterer seg i Renoara-arbeidet nesten fra den første av hans skritt i kunst, som det fremgår av bildet "gulvet" (det andre navnet - "svømming på seine").
Hennes tomt serverte en levende hvile på bredden av elva, sjarmen til en solrik dag, en sølvglans av vann og blå luft. Ekstern glans ble ikke involvert i Renoara. Han ønsket ikke å være vakker, men naturlig. For å oppnå dette forlot Skaperen den tradisjonelle tolkningen av sammensetningen, noe som gir arbeid en visning av et øyeblikkelig tatt bilde.
På 80-tallet jobbet Renoire med spesiell etterspørsel. Pierre skrev bilder for finansiere og velstående butikk eiere. Hans lerret ble utstilt i London, Brussel, så vel som på den syvende internasjonale utstillingen i Paris.
Personlige liv
Renoir elsket kvinner, og de svarte ham gjengjeldende. Hvis vi lister de elskede malere, og gir det korte biografiske sertifikatet til hver, ville listen være et tyngre volum. Simulatorene som jobbet med kunstneren, sa at Auguste aldri giftet seg. Den berømte portraitistiske musen, skuespilleren Zhanna Samari, sa at Pierre gjennom et pensel med en børste til lerretet er kombinert med et ekteskap med kvinner som han skriver.
Introduksjon av herligheten som en talentfull impressionist, renoir i midten av 1890-tallet, sluttet seg til det nye stadiet i sitt liv. Den langvarige elskerinnen i Augusta - Lisa Treo giftet seg og forlot kunstneren. Pierre begynte å gradvis miste interessen for impressionisme, og returnere i verk til klassikerne. Det var i denne perioden at forfatteren av maleriet "danser" møtte den unge Beloshwear Alina Sharigo, som senere ble kona.
Pierre møtte den fremtidige kone i Mairy Madame Kamil. Til tross for forskjellen i alderen (Sharigo var den yngre mannen i 20 år), kunne gjensidig trang til hverandre Renuara og Alina ikke bli lagt merke til. En godt foldet ung dame, ifølge kunstneren, var veldig "koselig".
Hun ønsket å stadig stryke ryggen som en kattunge. I maleriet forstod jenta ikke, men så på hvordan Pierre Whales wrapping, opplevde en utrolig spennende følelse av livets fullstendighet. Alina, som visste mye og i godt kjøkken, og i god feil ble en fantastisk kone for kunstneren (selv om de gikk inn i et offisielt ekteskap bare fem år, etter fødselen til den første sønn av Jean).
Hun prøvde aldri å pålegge seg mannen sin, og foretrakk å uttrykke sin holdning til den elskede og vennene hans gjennom kokte retter. Det er kjent at når de elskende bodde på Montmartre, hørte Renoara-huset, med begrensede midler, den mest påløpe. Gjester ble ofte behandlet med kokt biff med grønnsaker.
Etter å ha blitt en kunstner, klarte Alina å legge til rette for sitt liv, gjerde skaperen fra alt som kunne hindre sitt arbeid. Sharigo fikk raskt universell respekt. Selv The Monaster of Degas, som ser henne en gang på utstillingen, sa at Alina er som en dronning som besøkte de svarte akrobatsene. Det er kjent at å være gift med Sharigo, forfatteren av de "to søstre" maleriene som ofte inngikk intim nærhet med sine simulatorer.
Sant, alle disse kjødelige innganger og romantisk kjærlighet truet ikke posisjonen til Madame Renoir, fordi hun var moren til sine barn, og Jean sønner, Claude og Jean ble født i ekteskapet), vertinnen i hans hus og den som Ikke beveget seg bort fra Pierre da han var syk. I 1897, på grunn av komplikasjonene etter håndfrakturen, forverret helsen til maleren kraftig. Kunstneren led av revmatisme, men til og med å bli kjedet til en rullestol, fortsatte å skape nye mesterverk.
Lederen av strømmen av fovisten Henri Matisse, som regelmessig besøkte det lammede renoire i sitt studio, en gang, uten å holde seg, spurte om muligheten for et slikt hardt arbeid ledsaget av en konstant smerte. Da nøler jeg ikke i et sekund, svarte en venn at smerten han opplever, vil passere, og skjønnheten som er skapt av ham, vil forbli.
Død
I de senere år har de samme temaene variert i Renuara-verkene: svømmingene, oodalister, allegoriske figurer og portretter av barn. For kunstneren var disse bildene en symbolsk betegnelse av ungdom, skjønnhet og helse. Sør-Sun of Provence, attraktiviteten til den kvinnelige kroppen, det søte ansiktet på barnet - i dem ble jeg legemliggjort for forfatterens "bukett" av glede av å være, hva han dedikert sin kunst.Første verdenskrig brøt det vanlige løpet av tidsplanen. Så, fra erfaringene fra sønner som gikk på forsiden, døde maleren Alben plutselig. Etter å ha blitt enke, plaget av sykdom og sult, Auguste, i kraft av hans karakter, nektet ikke kunst, ikke overskygget av alvorlighetsgraden av den omkringliggende virkeligheten. Når virkeligheten ikke lenger ga mat til kreativitet, scolded han inspirasjon i simulatorene og i hagen, brente seg på skråningen av chillen.
Den berømte impressionisten døde av lungebetennelse 3. desember 1919, har tid til å fullføre sitt siste arbeid "fortsatt liv med anemonia". Den sytti enårige mannen før det siste sukk var en uforgjengelig beundrer av sollys og menneskelig lykke. Nå er verkene i Renoara dekorert med Europas galleri.
Arbeid
- 1869 - "Gulv"
- 1877 - "Portrett av Zhanna Samari"
- 1877 - "Første avgang"
- 1876 - "Ball i Moulin de la Gaette"
- 1880 - "Figurer i hagen"
- 1881 - "Rullende frokost"
- 1883 - "Dans i Buval"
- 1886 - "Paraplyer"
- 1887 - "Big Swimsters"
- 1889 - "Bratka"
- 1890 - "Jenter i Meadow"
- 1905 - "Landskap i nærheten av kano"
- 1911 - "Gabriel med rose"
- 1913 - "Court of Paris"
- 1918 - "Odalisk"