Biografi
Kreativiteten til den russiske kunstneren Ilya-repin - på et spesielt sted i hans hjemland og i utlandet. Malerens arbeid er det lyseste fenomenet i verdens kultur, fordi skaperen av maleriet "Burlaki på Volga" nesten den første følte den revolusjonens tilnærming, spådde følelsen i samfunnet og viste at protestbevegelsenes helt.
Historie, religion, sosial urettferdighet, skjønnheten i menneske og natur - Repin dekket alle emnene og implementert kunstgaven i sin helhet. Fruktbarheten til maleren er fantastisk: Ilya Efimovich presenterte verden av hundrevis av kluter skrevet i ektefangeren. Jeg sluttet ikke selv i dyp alder, før min død, da hendene ikke adlyde mesteren.
Barndom og ungdom
Matcher av russisk realisme ble født sommeren 1844 i Kharkiv-provinsen. Barndom og ungdom gikk i den malorussiske byen Chuguerev, hvor den unsuscible Cossack vasily repin, farfar av kunstneren, hadde tidligere bosatt seg. Vasily Efimovich holdt vertshuset og handlet.
Far Ilya Repin - En senior av barn, solgte hester, drevet hennes flokker for 300 Versts fra Donets (Rostov-regionen). Retur til soldat Efim Vasilyevich Repin deltok i tre militære kampanjer og bodde i Slobozhenchin til den siste dagen.
Senere tok ukrainske motiver i arbeidet med Ilya Repin et viktig sted, forbindelser med en liten fødested, kunstneren snudde seg aldri rundt.
Påvirkningen på Sønnen ble gitt av mor, en utdannet kvinne og mobiliteten til Tatyana Bocharov. For bondebarn organiserte en kvinne en skole hvor rengjøring og aritmetikk ble undervist. Barn Tatyana Stepanovna Høyt les diktene til Alexander Pushkin og Mikhail Lermontov, og når familien trengte penger, syet pelsfrakker på den rasende pels.
Kunstneren i en liten Ileja åpnet onkel Trofim, og tok med akvarellmaling til huset. Gutten så den svarte og hvite vannmelonet i alfabetet under børsten i alfabetet, og forsvant for resten. Ilya har knapt tåret fra å tegne slik at han vil.
Ved 11 ble Ilya Repin gitt til den topografiske skolen - yrket ble ansett som prestisjetunge. Men når en utdanningsinstitusjon har avskaffet etter 2 år, fikk den unge kunstneren en student i det ikonmalte verkstedet. Her lærte Repin Grunnleggende om maleri, og snart ble entreprenørene fra fylkene sovnet av Workshop-ordrene, og ba om å sende til dem Ilya.
I 16 fortsatte den kreative biografien til en ung maleren i ikonmaleren, hvor Ilya Repin bosatte seg i 25 kingeks per måned.
Om sommeren reiste artelers, på jakt etter bestillinger utenfor provinsen. I Voronezh ble repin fortalt om Ivan Kramsky, en kunstner fra Ostrogozhsk, som forlot sitt hjemland for studier på St. Petersburg Academy of Arts. På høsten gikk 19 år gamle Ilya-repin, inspirert av et eksempel på Kramsky, til den nordlige hovedstaden.
Maleri
Arbeidet til de unge fra Chugueva kom til konferansesekretæren i akademiet. Han, som har kjent seg, nektet å Ilya, kritiserte manglende evne til å trekke skygger og slag. Ilya Repin reduserte ikke armene sine og bodde i St. Petersburg. Etter å ha fjernet rommet på loftet, slo fyren i en tegningskole, til kveldsrommet. Snart roste læreren ham som den mest dyktige studenten.
Neste år kom Ilya Repin inn i akademiet. For å få en avgift for studentstudien, ble det avtalt Petersburg Post-direktør og Benefactor Fyodor Sanki. 8 år på akademiet brakte en uvurderlig opplevelse og bekjentskap med talentfulle samtidige, Mark Anctic Talented Contemporaries - Mark Antontic, Vasily, Polenovyov og Kritikere, Vladimir Stasov, som livet har bundet i flere tiår. Ivan Kramsky maleren fra Chugueva kalt læreren.
En av de talentfulle studentene i Art Academy Ilya Repin mottok en medalje for konferansen "Oppstandelse av datteren til Iairs datter". Den bibelske plottet kunne ikke være mulig å innse på lerretet, da husket Ilya søsterens avdøde tenåring og presentert, hvilke uttrykk for folk ville være fra slektninger, hvis jenta ble oppstandet. Bildet kom til liv i fantasien og brakte den første herligheten.
I 1868 sa en student, kastet etudes på bredden av Neva, Burlakov. Ilya slo avgrunnen mellom tomgangen og den harde kraften. Repin skissert tomten, men utsatt arbeid: det var en oppgradering rate fremover. Om sommeren 1870 hadde maleren muligheten til å besøke Volga og den sekundære for å observere arbeidet i Burlakov. På kysten av Ilya-repet møtte ofrene for Burlaka, som han skildret i de tre første med hodet, foret med en klut.
Maleriet "Burlaci på Volga" gjorde en følelse i Russland og Europa. Hver av de trukket arbeidstakere bærer funksjonene til individualitet, karakter, erfaren tragedie. Tysk kunstkritiker Norbert Wolf gjennomførte en parallell mellom repinbildet og prosesjonen av Dante fordømt fra den guddommelige komedien.
Slava om en talentfull maleren fra St. Petersburg til Moskva. Petshenate og Entreprenør Alexander Porokhovshchikov (forfedre til den berømte russiske skuespilleren) Bestilt Ilya Repin Bilde for restauranten "Slavic Bazaar". Kunstneren foretok for virksomheten og sommeren 1872 introduserte det ferdige arbeidet som fikk ros og komplimenter.
På våren neste år gikk Ilya Repin på en tur til Europa, besøkte Østerrike, Italia og Frankrike. I Paris møtte han impressionister, arbeidet til Eduard Mana inspirerte for å skape et parisisk kafé lerret. Men fremmedkultur og måte å fasjonable i Frankrike Impressionism irritert russisk realist. Tegning et bilde "Sadko", som helten forblir i andres undervannsrik, reppin syntes å forestille seg.
I midten av 1870-tallet ble en akademisk tittel tildelt maleren for Sadko-arbeidet, men noen kritikere ble ikke holdt fra giftige kommentarer til repin, som peker på separasjonsforskjellene mellom Volzhsky innbrudd og "akvariet" -mannen.
Tilbake fra Europa til moderlandet bodde Ilya Repin 11 måneder i Native Chuguev. I Moskva flyttet han sent i 1877, og etter å ha sluttet seg til mobiltelefonen, skrev "Tsarevna Sophia". For nedsenkning i materialet bosatte repinen ved siden av Novodevichy-klosteret og jobbet over fotnattåret, og studerte arkivene, besøker teatralske verksteder og museer. Lerretet ble vurdert tvetydig, ubetinget beundring uttrykt bare Kramskaya.
Tre år jobbet Ilya-repin på Kursk-provinsenes web. Fornavn på bildet er "mirakuløst ikon." Som for arbeidsmaler samlet i Chernigov, Kiev og Kursk, overfører frister til slutt.
Repin introduserte bildet i 1883 og hørte igjen tvetydige vurderinger. Noen sag i bildet trykk, styrke og kraft, annen eneste eksponering for utsikt over Ilya Efimovich for livet. Senere har kunstneren gjentatte ganger tatt med seg bibelske tomter, noe som gir verden det strålende lerretet "Calvary", "Kristi fristelse" og "The Last Supper".
I 1885 presenterte mesteren til fans et nytt mesterverk - lerretet "Ivan Grozny og sønn His Ivan den 16. november 1581." Plottet av maleriene av repina inspirerte musikken til Nikolai Rimsky-Korsakov.
Kluten ble vist på utstillingen av filmene, men tolkningen av tomten likte ikke Alexander III. Kongen bestilte ingen godtgjørelse til utstillingen, men dusinvis av kjente mennesker snakket med å forsvare opprettelsen av repin. Keiseren fjernet forbudet.
Maleriet "forventet ikke" mesteren presentert i 1888, og hun anerkjente umiddelbart neste mesterverk. På lerretet iLila Repin overførte mesterlig psykologiske portretter av tegn. Interiøret for lerretet var DACHA-rommet i Martyskino nær St. Petersburg. Ansiktet til den viktigste helten av repin endret gjentatte ganger, selv når bildet falt i utstillingen av Pavel Tretyakovs galleri. Ilya-repin gjorde hemmelig sin vei til hallen og omskrevet ansiktet til en uventet gjest til han oppnådde det ønskede uttrykket.
Om sommeren 1880 dro maleren til Malorossia, og tok med seg en student Valentina Serov. I Creative Bay malte han alt: hytter, folk, klær, hjemmelagde kjøkkenutstyr. Repin var utrolig nær de lokale munterte menneskene.
Resultatet av turen stålet av lerretet "Cossacks skrive et brev til den tyrkiske sultanen" og "Hopak. Dans av zaporizhzhya cossacks. " Det første arbeidet dukket opp i 1891, den andre - i 1927. Arbeidet med Duell Ilya Repin skrev i 1896. Hun kjøpte Tretyakov, og plasserte et bilde i Moskva-galleriet, hvor det holdes i våre dager.
Et spesielt sted i kunstnerens arv er okkupert av kongelige ordrer. Den første ankom Ilya-repin i midten av 1880-tallet fra Alexander III. Kongen ønsket å se mottaket av haglelene på lerretet. Etter en vellykket fullført første rekkefølge ankom den andre. Maleriet "høytidelig møte i statsrådet 7. mai 1901" ble trukket i 1903. Fra "kongelige" malerier er "portrett av Nicholas II" kjent.
Ved solnedgangen jobbet Master i finsk Kuokkale, på eiendommen "Penates". Kollegaer fra Sovjetunionen kom til Finland til Elderly Matra, overtalte å flytte til Russland. Men repin, som fødte sitt hjemland, kom aldri tilbake.
Noen få år før Repens død, skjedde høyre hånd, men Ilya Efimovich tenkte ikke hvordan man skulle leve uten arbeid. Han skrev til venstre, fingrene som eieren snart sluttet å adlyde. Men lidelsen ble ikke et hinder, og repin fortsatte å jobbe.
I 1918 skrev Ilya-repet et "bolsjevikker" lerret, hvorfra kalles anti-sovjetisk. For en stund ble den holdt fra den amerikanske samleren, da falt "bolsjevikker" til Galina Vishnevskaya og Mstislav Rostropovich. I 2000-tallet satte eierne en samling til London-auksjonen "Sotheby's".
For å hindre samlingen av samlinger, kjøpte den russiske forretningsmannen Alisher USManov alle 22 canvases, inkludert bolsjevikker. Utstilling er satt i byen på Neva.
Personlige liv
Maleren var gift to ganger. Den første ektefellen Vera fødte sin mann av fire barn - tre døtre og sønn. I 1887, etter 15 års ekteskap, ble det fulgt en smertefull separasjon. Eldre barn bodde hos sin far, yngre - med mor.
Ilya repin fanget slektninger på portretter. Maleriet "hvile" avbildet en ung ektefelle, den eldre datteren til troen dedikert bildet av "Dragonfly", den yngste nad - lerretet "i solen".
Den andre kone er forfatteren og fotografen Natalia Nordman - for ekteskapets skyld med repin brøt med sin familie. Det var for henne "Penate" maleren gikk tidlig på 1900-tallet.
Nordman døde fra tuberkulose sommeren 1914. Etter hennes død gikk ledelsen av eiendommen i hendene på troens datter, som forlot scenen i Alexandrinsky-teatret.
Død
I 1927 klaget Ilya-repet til venner som kreftene forlot ham, blir han en "formet lat". De siste månedene før døden i nærheten av Faderen var barn, vekselvis på vakt i sengen.
Kunstneren som feiret 86 år gammel, var ikke i september 1930. Han ble begravet i eiendommen "Penates". I Russland og CIS-landene er det 4 artistens museum, den mest berømte - i Kuokkale, hvor han tilbrakte de siste tre tiårene.
Arbeid
- 1871 - "Oppstandelse av Iair datteren"
- 1873 - "Burlaki på Volga"
- 1877 - "Mann med et dårlig øye"
- 1880-1883 - "Procession i Kursk-provinsen"
- 1880-1891 - "Cossacks skrive et brev til Tyrkisk Sultan"
- 1881 - "Portrett av en komponist M.P.Morusorgsky"
- 1884 - "Ventet ikke"
- 1884 - "Dragonfly"
- 1885 - "Ivan den forferdelige og sønn av hans Ivan den 16. november, 1581"
- 1896 - "Duell"
- 1896 - "Portrett av keiser Nicholas II"
- 1903 - "Last Supper"
- 1909 - "George's Self-Immolation"
- 1918 - "Bolsjeviks"
- 1927 - "Hopak. Dans av Zaporizhzhya Cossacks "