Biografi
Igor Stravinsky er en flott innenlandsk komponist, utøver og dirigent, en lys representant for modernisme i musikk. Til høyre regnes det som en av de mest betydningsfulle ledere i verdenskunst i XX-tallet.Barndom og ungdom
I 1882 ble Igor Stravinsky født i nærheten av St. Petersburg. Hans foreldre hadde et direkte forhold til musikk - pappa Fyodor handlet i Mariinsky-teatret og var en fortjent kunstner av det russiske imperiet, Mama Anna - pianist, ledsaget av ektefellen. Igor vokste opp blant den endeløse strømmen av gjester, inkludert forfattere, kunstnere, musikere. Guttens far var vennlig med Dostojevsky.
For første gang for pianoet satt det fremtidige geni på 9 år gammel. Etter uteksaminering fra gymnasium arrangerte foreldrene Igor til University of St. Petersburg, hvor den unge mannen studerte på en advokat. Alene Stravinsky studerte musikk, begynte da å ta leksjonene i privat fra Roman-Korsakov.
Igor dating hans sønn Vladimir, som studerte også på lovlig. Roman-Korsakov var imponert over Talentene i Stravinsky, anbefales ikke å komme inn i vinterhagen, da kunnskapen om den unge mannen var nok. Mentoren trente hovedsakelig Igor Orchestration ferdigheter, justert hans verk. Takket være sin innflytelse, søkte han å gjøre sin disipler musikk.
Musikk
I 1908 ble to verk av Stravinsky - "favn og custle" og "Symphony Mi-Barol Major" - utført av Court Orchestra. Neste år kom Sergey Dyagilev til ytelsen til hans orkestersyre Scherzo: Han ble så rammet av talentet til en ung komponist, som umiddelbart møtte ham og bestilte flere ordninger for russisk ballett i Paris. Et år senere appellerer Dyagilev igjen til Stravinsky, og bestiller musikalsk akkompagnement for den nye balletten "brannfuglen".
Premieren fant sted i sommer 1910: Utrolig suksess umiddelbart ble Stravinsky i den mest begavede representanten for en ny generasjon musikalske forfattere. "Firebird" begynte begynnelsen på det fruktbare fellesarbeidet i Igor og Dyagilev Troupes. Allerede den neste sesongen åpnes med en ballett "persille", med poengsummen til Stravinsky og den praktfulle Vaclav Nijinsky i hovedrollen.
Malet av suksess, konfigurasjonen oppfattet å skrive en slags symfoni ritual, som i 1913 i Paris-teatret gjorde mye støy. Dette arbeidet var "våren hellig". Tilskuere under premieren ble delt inn i to leirer: Noen var rasende av tvetydig dans og dristig musikk, den andre hilste den opprinnelige produksjonen. Vitnene sa at danserne ikke hørte orkesteret - så sterk hum var i hallen.
Fra denne dagen av Stravinsky ble kalt komponisten av den aller "hellige våren" og destruktiv modernist. Igor forlater sin innfødte by, sammen med sin kone og barn i 1910, begrunner i Frankrike.
Imidlertid brakte første verdenskrig ingen "russiske årstider" i Paris, og sjenerøse avgifter avsluttet. I 1914 viser Chet Stravinsky seg å være i Sveits med nesten ingen levebrød. I de dagene refererer han ofte til russiske folkemotiver, eventyr.
På denne tiden ble musikken han skrev Stravinsky mer asketisk, hindret, men utrolig rytmisk. I 1914 begynte han å jobbe på balletten "bryllupet", som kun ble fullført i 1923. Det ble grunnlagt på landlige russiske sanger, som ble utført på bryllup og bryllup. I 1920 i russisk stil ble det siste mesterverket på arbeidet skrevet - "Symfoni for vinden."
Etter fra sitt arbeid forsvant den nasjonale smaken, og han begynte å jobbe i stil med neoklassisisme. Deretter tolker komponisten gammel europeisk musikk og andre interessante historiske stiler. Siden 1924 slutter Igor Stravinsky å skrive og fungere som pianist og dirigent. På slutten av andre verdenskrig begynte konsertene hans å nyte ekstraktiv popularitet.
Deretter fornyes de "russiske årstidene", men på et beskjedent nivå. Den siste balletten, som ble skapt av Dyagilev og Stravinsky, ble "Apollo Musagyt", hvor premieren ble avholdt i 1928. Et år senere dør DyagileV og Troupe Disintegrates.
1926 - Et vendepunkt i Stravinsky skjebnen opplevde en åndelig transformasjon, som selvsagt hadde innvirkning på kreativiteten. Religiøse motiver vises i sin "tsar edie", i cantate "symfoni av salmer". Libretto til disse verkene er opprettet på latin. I 1939 ble han invitert til Harvard University i Amerika, hvor han leste syklusen av "musikk poetikk" forelesninger.
I femtiårene vises en avantgarde i Europa, som avviste den elskede straviske neoklassismen, og Stravinsky opplever en musikalsk krise. En stor depresjon, der Igor var lokalisert, endte med flere eksperimentelle arbeid: "Cantata", "Memory of Dilan Thomas".
Han fortsatte å jobbe, til tross for hjerneslag, til 1966, ble det siste arbeidet "Requiem". Dette er et utrolig subtilt produkt som ble skrevet av komponisten i 84, ble det bevis på det store talentet og den ugjennomtrengelige energien til Stravinsky.
Personlige liv
Igor Stravinsky i 1906 koblet seg til ekteskaps bindinger med Kuzina Ekaterina Nosenko. Den store kjærligheten til ung stoppet ikke tilstedeværelsen av innfødte blod, 4 barn ble født i ekteskapet: gutter Svyatoslav og Fyodor og jenter Lyudmila og Milena. Sønnen var enestående kulturelle figurer: Svyatoslav - en virtuos komponist og pianist, Fyodor, en kunstner. Biografi av Lyudmila Stravinskaya er interessant fordi hun har blitt ektefellen til dikteren Yuri Mandelstam.
Catherine led av konsumert, så familien gikk til Sveits - den rå luften av St. Petersburg ga ikke en kvinne å puste. I 1914 kunne de fire Stravinsky ikke komme tilbake i våren Sveits til Russland på grunn av den første verden, og deretter på grunn av revolusjonen. Eiendommen og pengene som var igjen i hjembyen, har familien valgt.
Igor tok denne katastrofen nær hjertet: I tillegg til Catherine og barn holdt han sin mor, sin søster og nevøer. I Russland ble lovløshet opprettet i revolusjonens måneder på alle områder, og komponisten opphørte å betale opphavsretten for utførelsen av arbeid på grunn av sin emigrasjon. For minst en eller annen måte holde en familie, måtte Stravinsky produsere nye utgaver av hans verk.
Legends og rykter ble ikke omgått Igors personlige liv: han krediteres med et kjærlighetsforhold med Coco Chanel. Hun utvidet til den straviske hånden med hjelp for øyeblikket da han var helt igjen uten penger. I to år bodde Igor på en villa på Mademoiselle, hun sponset sine taler, matet og kledd sin familie.
Når den materielle tilstanden til Stravinsky ble gjenvunnet, og han forlot Chanels hus, sendte hun penger i ytterligere 13 år hver måned - dette uvanlige faktum var grunnlaget for legenden om romanen til den franske designeren og den russiske komponisten. I 2009 ble spillefilmen "Coco Chanel og Igor Stravinsky" utgitt på dette forholdet.
I 1939 ble Ekaterina Stravinskaya ikke, og et år senere flyttet til Amerika, musikeren gifter seg med den andre gangen på dommerens tro, skuespilleren til en stille film. Sammen levde Vera og Igor 50 år, og prøvde å ikke skilles i et minutt. I 1962 besøkte det ekteparet det opprinnelige landet - i Moskva og Leningrad ble møtet vist på fjernsyn.
Død
Komponisten fungerte ikke den 6. april 1971, dødsårsaken er hjertesvikt. Kona til Vera Arturovna begravet ham i Venezia, i den russiske delen av San Michele-kirkegården, ikke langt fra Dyagilevs grav. Etter 11 år vil ektefellen bli begravet ved siden av mannen sin.
Navnet på Stravinsky ble gjentatte ganger immortalized: han hadde på seg en musikkskole i Oranienbaum, et turistmotorskip og flyflyselskaper "Aeroflot". Til ære for Stravinsky i Ukraina holdes den internasjonale musikkfestivalen hvert år.
Diskografi
- 1906 - "favn og cowgirl"
- 1908 - "Fantastisk Scherzo"
- 1910 - Ballet "Firebird"
- 1911 - Ballet "persille"
- 1913 - "Våren hellig, malerier av hedensk Russland i 2 deler"
- 1914 - Fairy Tale "Solovy"
- 1918 - Fairy Tale "Historie of Soldier"
- 1920 - Ballett "Pulcinell"
- 1922 - Opera Mavra
- 1923 - koreografiske scener "Bryllup"
- 1927 - Opera "King Edip"
- 1928 - Ballet "Apollo Musaget"
- 1930 - "Symfoni av Psalms"
- 1931 - "Konsert for Violin D-Dur"
- 1942 - "Konsert danser"
- 1954 - "4 russiske sanger"
- 1963 - "Abraham og Isaac"
- 1966 - "Sunny Chants"