Biografi
Lysstyrke av blomster, enkelhet av teknologi, uttrykk - bildene av den franske kunstneren Henri Matisse påvirker originaliteten. Lederen av fovisma prøvde en haug med retninger i den visuelle kunsten før han fant sin egen stil, preget av "vill" karakteren.Barndom og ungdom
Motherlanden til den store kunstneren er den nordlige byen Le Cato-Cambrey i Frankrike. Her i 1869 ble den førstefødte, som Henri Emil Benua Matisss ble født i familien til et vellykket handelsmannkorn. Barnets skjebne ble spådd - på den tiden var den første arvingen i familien forpliktet til å ta på seg Faderens arbeid. Men tilsynelatende arvet gutten morens gener som elsket å ivrige fritid for å male keramiske håndverk.
Henri forberedt på fremtiden grundig, studerte han på skolen, så i et lyceum. Videre gikk scenen, i motsetning til viljen til familienes leder, til Paris for å forstå den juridiske vitenskapen. Med et diplom, langt fra kunst, kom hjem, hvor han jobbet i flere måneder med kontorist.
Skjebne løste sykdommen. Den kreative biografien til den begavede kunstneren begynte i 1889, da Henri Matisse falt under kirurgens kniv med blindtarmbetennelse.
Restaurert etter operasjonen to måneder. Slik at sønnen ikke går glipp av, har mamma brakt tilbehør til sykehuset for tegning, og Matisse begynte uselvisk på fargekort. På denne tiden forsto den unge mannen endelig hva han vil bruke livet.
Maleri
Drømmen om å bli student i Metropolitan School of Elegant Arts ble ikke gitt. Debut ankomst av Henri mislyktes, så jeg måtte først sitte på partiene til andre utdanningsinstitusjoner, hvor jeg ble kjent med AZA-maleriet. Og likevel i 1895 gikk "festningen" overgitt - sammen med den fremtidige berømte kunstneren Albert Martis Matisse kom inn i kunstnerenes kunstner, i Moro Gustas Workshop.
I interessepunktet i begynnelsen av kreativiteten var moderne kunst inkludert, Henri Matisse var også nysgjerrig japansk retning. Symbolet til hjernen til Kostya Moro sendte studenter til å lære å "spille farge" i Louvre, hvor Henri prøvde å etterligne de klassiske maleriene, kopiere maleriene. Mesteren lærte å "drømme om farge", som er fra kunstneren Matisse, det var en lidenskap for å finne passende nyanser for å overføre følelser.
I tidlig arbeid har en blanding av Moro-læresetninger med lånte elementer fra anerkjente mestere av børsten allerede vist. For eksempel er fortsatt liv "Schidama Bottle" preget av tvetydighet: På den ene siden gir mørke farger imitasjon av charden og brede slag og en blanding av svart med sølv - mana. Senere anerkjente Henri:
"Jeg oppfatter den uttrykksfulle siden av fargen rent intuitivt. Ved å passere høstlandskapet, vil jeg ikke huske hvilke farger som passer for denne tiden av året, jeg vil inspirere meg bare følelsene til høsten ... Jeg velger fargen ikke for enhver vitenskapelig teori, men ved følelse, observasjon og erfaring. "Studien av klassikerne kjedde raskt kunstneren, og han vendte seg til impressionister, spesielt bøyde seg til Vincent Winsen's Canvas. Van Gogh. Fargen i de tidligste verkene er fortsatt svakt, men gradvis fikk en juicion, begynte impressionismen å bli forvandlet til sin egen unike stil. Allerede i 1896 begynte de første kreasjonene til en nybegynnermaleren å vises i kunstsalonger.
Den første personlige utstillingen produserte ikke en furyor i krets av kunstkonnere. Henri Matisse bestemte seg for å forlate hovedstaden i Frankrike i nord, hvor han prøvde styrken i teknikken for punktet smør. På dette tidspunktet kom det første mesterverket - "Luksus, fred og fornøyelse" ut fra under fjæren. Men mannen fant ikke denne måten av brevet "Native".
Revolusjonen i kunstnerens arbeid kom til 1905. Matisse, sammen med en gruppe av likesinnede mennesker, skapte en ny stil i maleri, kalt fovism. Energien til malingen, presentert på utstillingen i høst, sjokkert publikum. Henri introduserte to verk - et portrett av en kvinne i en lue og bildet "åpent vindu".
Kunstnerne slo bølgen av indignasjon, de besøkende på utstillingen forstod ikke hvordan man skulle forsømme alle tradisjonene med kunst. Grunnleggerne av stilen ble malt med snovers, det vil si, savager.
Men en slik oppmerksomhet, om enn en negativ, brakt Matisse populariteten og gode utbytter: fans dukket opp på maleriene, som kjøpte dem med glede. For eksempel tok en "kvinne i en lue" umiddelbart på utstillingen den amerikanske forfatteren Gertrud Stein, og lerretet "Gleden av livet", som dukket opp i 1906, kjøpte den berømte samleren Leo Stein.
Litt senere skjedde en betydelig begivenhet - kunstneren møtte Pablo Picasso ennå, kommunikasjonen brøt ut i tiårene av vennskap, hvor de penselens mestere konkurrerte med hverandre. Picasso sa at døden til noen av dem vil være for alle uopprettelige tap, for å diskutere noen kreative spørsmål så raskt ikke lenger med noen.
De to mest berømte lerretet - "dans" og "Music" - Matisse skrev for patronen Sergei Schukin. Russisk bestilte malerier for huset i Moskva. Kunstneren, som jobber med skissene, legger målet om å skape noe som det ved siden av herskapshuset følte lindring og fred. Interessant, installasjonen av bilder av Henri kontrollert personlig - franskmannen ankom i Russlands hovedstad, hvor han ble tatt med glede. Kunstneren selv imponerte samlingen av gamle ikoner av eieren av russernes hus og enkelhet.
Tilsynelatende fikk gebyret kunstneren en god, fordi han umiddelbart gikk på en reise. Hun besøkte Algerias østlige eventyr, og kom hjem, satt straks ned til jobb - lyset så bildet "Blå naken". Denne turen gjorde et uutslettelig inntrykk på Matisse, nye elementer vises i kreativitet, en mann skaper litografier, graveringer på keramikk og et tre.
Sjarmen i øst ble ikke slått, franskmannen fortsatte å bli kjent med Afrika, flytte til Marokko. Og så gikk på en tur til Europa og Amerika. På dette tidspunktet begynte hans arbeid gradvis å miste sitt fokus, folling med subtilitet og spesiell dybde, det var en forbindelse med naturen.
Under andre verdenskrig fant kunstneren onkologi, etter operasjonen kunne en mann ikke bevege seg. På den tiden avslørte Matisse en ny retning innen disupong, som er basert på kompilering av malerier fra stykker av malt papir.
Poenget i arbeidet i Henri Matisse satte et stort prosjekt av utformingen av et kvinnelig kloster i Vansel. Det sies at kunstneren ble spurt bare om å redigere farget-i skisser, men han tørket entusiastisk hans ermer og skapte et fullt prosjekt. Forresten, dette arbeidsmannen betraktet som et bestemt tegn på skjebnen ved solnedgangslivet og det beste i sin spargris av kunstneriske verk.
Personlige liv
Personlig liv Henri Matisse ble dekorert tre kvinner. I 1984 ble kunstneren først en far - modell Carolina Zoblo presenterte en talentfull maleren med datter Margarita. Men Henri giftet seg ikke i det hele tatt på denne jenta.
Amelie Pareir ble en offisiell ektefelle, som representanten for maleriets verden møtte på bryllupet til kameratet. Jenta handlet som en brudes kjæreste, og Henri tilfeldig plantet i nærheten av bordet. Amelie slo kjærlighet ved første blikk, den unge mannen begynte også å sette oppmerksomhetsskilt. Jenta ble den første nære mannen som trodde på hans talent betingelsesløst.
Før bryllupets ekteskap advarte bruden at hovedstedet i livet alltid vil okkupere arbeidet. Selv på bryllupsreisen gikk den ny nye familien til London for å bli kjent med William Turners arbeid.
I ekteskap ble Jean-Gerards sønner og Pierre født. Ektefeller tok også i familien til å heve Margarita. I mange år okkuperte datteren og kone stedene i hovedmodellene og kunstnerens musikk. En av de berømte maleriene som er dedikert til sin kone, er en "grønn stripe", skrevet i 1905.
Dette portretten av en elsket kvinne slo da de kjennetegnene til Art "Uglyness". Publikum trodde at den representant for fovisma var overveldet med lysstyrken av maling og ærlig sannhet.
På toppen av popularitet, som kom på 30-årene, trengte kunstneren en assistent. Matisse på den tiden med sin familie flyttet til Nice. En gang var det en ung russisk emigrant Lydia Delegrant, som ble sekretæren til maleren. Ektefellen så først ikke faren i jenta - mannen hennes likte ikke blonde. Men situasjonen endret umiddelbart: Ved et uhell å se Lydia i soverommet i sin kone, rushed Henri å tegne henne.
Deretter skilt Amelie seg med den berømte ektefellen, og Diektoman ble det siste Madissa-museet. Hva slags forhold regjerte i denne unionen, det var kjærlighet, eller et par var begrenset til fellesarbeid, det er fortsatt ikke kjent. Blant placer tegningene og malerier som Lydia er avbildet, er herregården lerretet "Odalisk. Blå harmoni. "
Død
Den 1. november 1954 slo Henri Matissea microinsultet. To dager senere døde den store kunstneren. Legenden sier at forhandleren foran døden besøkte maleren i soverommet, hvor han sa:"På en annen dag vil du si: La oss gi en blyant og papir."Henri med et smil svarte:
"La oss gi en blyant og papir."Arbeid
- 1896 - "flaske Schidam"
- 1905 - "Gleden av livet"
- 1905 - "Kvinne i en lue"
- 1905 - "Green Star"
- 1905 - "Åpne vindu i Collier"
- 1907 - "Blå naken"
- 1908 - "Rød rom"
- 1910 - "Musikk"
- 1916 - "Svømmer ved elva"
- 1935 - "Pink Nude"
- 1937 - "Kvinne i fiolettjakke"
- 1940 - "Rumensk bluse"
- 1952 - "Sadness of the King"