Biografi
Jean Cocket ble kalt den franske versjonen av Oscar Wilde: samme seksuelle orientering, en rik garderobe og et stort antall rotte aphorismer. Forfatteren og regissøren spinner i selve epicenteret i det kulturelle livet til Paris, dyppet inn i nyformet surrealisme og dadaisme, eksperimenterte med en forandring i bevissthet - av det hypnotiske trans-opium og drømmer å avsløre. Jean kastet ut av ekstrem til ekstrem, men han var en seriøs kunstner som prøvde å finne svar på evige spørsmål.Barndom og ungdom
Jean ble født i byen Meson-Luffit under Paris i familien av folk sikret, allsidig og kreativ. Far, som gjorde en karriere karriere, malt godt på amatørnivået. Da Sønnen ble 9 år gammel, brakte Abacus med livet. Arrangementet til sjelenes dyp sjokkert den lille jean, i fremtiden vil han kalle døden til "min elskede" og vil gjøre dette emnet i sentrale i mange arbeider.
Bestefaren oppdraget og danner et barn, og bestemmer barnebarnet i en av de beste metropolitanske lyceums. Mannen gikk inn i musikkens kjennetegn, arrangert hjemme konserter, var en samler - inkludert møtet med musikkinstrumenter, malerier av Ezhen Delacroix og Jean Engra, så vel som greske statuer.
Opprettelse
Jean Cocteo med Fervor dyppet inn i forskjellige kunstneriske områder. Prøvde rollen som dikteren og prosaen, musikeren og kunstneren, prøvde krefter i kinoen.
Kreativ biografi av Koketo er primært poesi. Som dikteren gjorde sin debut i 1906, de første diktene til "Alladina-lampen", "Furious Prince", kom Sofokla Dance "ut av fjæren. Poems Forfatteren vurderte grunnlaget for kunst, samlingene gikk gjennom hele livet. Den mest kjente bøkene - "ordboken", "Leon", "gresk rytme".
I samlingen "Opera" gir dikteren hyllest til surrealisme, og Dadaismens motiver er sporet i versene. Ved solnedgangen til livet syntes Jean Cocteo å preigner en rask omsorg, etter å ha skapt diktet "Requiem" et år før døden, forente de viktigste retningene til forfatterens kreativitet.
I kunst sirkler kom en ung mann i midten av 1910-tallet. Jeg ble kjent og kom nær Marseille Pristom, Pablo Picasso, Eric Sati, Edith Piaf. Inntil den tiden kastet Jean til klassisk kunst, men under påvirkning av Profess og Sergey Dyagileev begynte å revidere synspunktene. Forfatteren og teatralsk skuespiller kalt Cocteo å jobbe med russisk ballett. Som et resultat skrev Jean libretto for denne troupen. Parallelt, verk ble født for forestillinger og i andre teatre.
I 1913 ble Jean kjent med Igor Stravinsky arbeidet, selv gikk inn i vennekretsen til den berømte komponisten. Fem år senere dedikert han Igor Mikhailovich boken "Potab".
Deltakelse i dramaet påvirket ikke uten skandaler. Cockto markerte begynnelsen av dannelsen av forestillingene til en ny type, noe som reflekterte stemningen til den "tapte generasjonen", og alle tradisjoner nektet. Så, i tandemet med eksentrisk Sati og Picasso, presenterte Jean i 1917 Vanguards Avant-Garde Ballet "Parade". For første gang på plakaten oppstod ordet surrealisme. Elementer av sport og akrobatikk ble brukt.
Tenk på forfatteren ble dannet under påvirkning av Sati. Koketo kalt komponistens musikk er enkel og forståelig, kjærlighet til musikken ble reflektert i boken "Rooster og Harlequin." Men i midten av 20-tallet har avantgarderne allerede kritisert i essayet "Call for Order".
Jean var fascinert av antikke mytologi, begynte å omskrive tomtene av "antigona" stykkene, "tsar Edip", "Hellish Car" til den nye måten. Den viktigste, ifølge forskerne, var myten av OFEE. Dette spillet er stammen av forfatterens kreativitet.
Samtidig blir dikteren også til en prosa - det første arbeidet ble romanen "Samozvanaya Toma", hvor Jean deler sine inntrykk fra første verdenskrig. Et interessant faktum: Det er praktisk talt ingen slike ting på hans skrifter i listen som vil avvike fra hverandre - temaer og bilder som vandrer fra boken i boken. Men herskapshuset er verdt romanen "Horrible Children" (1929), hvor heltene dør, og det er ingen sjanse til å gå utover det "grønne paradiset til barnas kjærlighet."
Før andre verdenskrig, lysskilt stasjon på stykket "likegyldighet kjekk" dedikert til Edith Piaf. Premiere av spillet fant sted i "Buff-Parisen" -trata. Under krigen med nazistene skiller Jean seg i det faktum at i den åpne erklærte sympati for Hitler og til og med utført ordrer for okkupanterne. I dagboken skrev:
"I Hitler har vi en dikter som ikke er gitt for å forstå monotont mennesker."Generelt, i løpet av andre verdenskode jobbet han fruktbar, og har gitt ut to bøker og satte fem plater.
I sirkelen av interesser til franskmannen inkluderte tegning. Han viste seg som en talentfull tidsplan. I begynnelsen av 20-tallet, albumet i jean fig, som begynte å si:
"Diktene maler ikke. De ser ut til å frigjøre deres håndskrift og igjen knytte den til en annen måte. "Coco sammenlignet med tegning med forfatterens arbeid - hun prøvde å overføre til papiret ikke sett, men opplevde på egen erfaring. Spesielt lyktes i en grafisk portrettgenre.
Det var i livet til Jean Kokto en viktigere retning som han ga styrke og følelser på. Dette er en kino. Mannen selv skrev scenarier og seg selv utførte direktør. Det første bildet av dikterens blod ble fjernet i 1930, og satte begynnelsen på trilogien om myten av myten om musikken og Orphey-dikteren. Handlingene til legenden led for tiden.
Så satte jeg meg ned i laget av regissøren bare etter krigen. Forfatteren skapte en film basert på eventyret "skjønnhet og dyret", og inviterer de viktigste rollene til Jozette Day og Jean Mare. Filmografi inkluderte malerier "Double-headed Eagle", "forferdelige foreldre", samt fortsettelsen av trilogien "Orpheus" og "Orphea's Testa". Det siste tape er bemerkelsesverdig for det faktum at dette er et selvportrett av forfatteren og finansiert av Francois Truffo, en ardent fan av cokto.
Regissøren gikk gjennom denne drama-troen på at speilene er portalen til andre målinger, bidrar til å trenge inn i tid og rom. Bildet av Orpheus legemliggjort den samme jeanmaren. Helden bor i et landsted med sin elskede kone Euridic, som Marie Dea spiller.
Noen måneder før Jean død presenterte den siste filmen. De ble en kort tape "melding om Jean Cocteau, adressert til 2000." Forfatteren er det eneste karakteren til bildet, som appellerer til fremtidige generasjoner med tale. Her demonstrerte han igjen evnen til å snakke veltalende. Kjente og venner hevdet at Jean snakket bedre enn alle i Frankrike.
Etterkommerne forlot forfatteren og boken Memoir Essays "Portraits-minner" (1935), hvor Koketo snakker om unge år, trekker portretter av skuespillere i Paris-scenen og berømte forfattere. Han sammenligner livet med en "storslått ytelse" og gleder seg om at det skjedde å bli en skuespiller.
Personlige liv
Personlig liv Jean Cockt aldri gjemt, han var biseksuell. To år bodde hos russisk skuespiller Natalia Palei. En høy romantikk skjedde med den strålende unge forfatteren Reimon Radia, og deretter til døden besto av relasjoner med Jean Mare.
Historien om kjærligheten til forfatteren og skuespilleren begynte i 1937 - paret møttes i Paris-teatret "Atelier", hvor han forberedte besittelsen av Jean-spillet "King Edip". Mare erobret en forfatter med skjønnhet og ble umiddelbart godkjent på hovedrollen.
Takket være bæreren til beskytteren, ble Mare blitt til en berømt skuespiller. Cocteo viet til de elskede diktene, malte portretter, involvert i hans forestillinger og filmer.
Forfatteren var en opium narkoman, i sin ungdom røkt tre dusin rør med dette stoffet. Jeg hørte en overbevist katolsk.
Død
Jean Cockt døde fra et hjerteinfarkt i midten av høsten 1963. Jeg begravet forfatteren og regissøren i Chapel of Saint-Blaze de Symple i Miyi La Food.For døden forberedte Jean grundig: Spesielt laget fresker, som ble plassert i nærheten av kisten, og valgte epitafen - "Jeg blir hos deg." Konfigurasjonen av sitatet viser sin overbevisning: Kokto trodde at han bodde på jorden mange ganger, og etter døden ville definitivt komme tilbake.
I november 2011 åpnet et museum i Menton til ære for Jean.
Bibliografi
- 1918 - "Rooster og Harlequin"
- 1919 - "Potomac"
- 1923 - "Saverence of Tom"
- 1926 - "Ring for bestilling"
- 1929 - "forferdelige barn"
- 1935 - "Portretter-minner"
- 1962 - "Requiem"