Biografi
Mallomanerne i Sovjetunionen husker perfekt at en av de første lagene som postet starten på Pleiaden av populære senere vokale instrumentale ensembler, var en gruppe "sangguitarer". Unge musikere, inspirert av opplevelsen av vestlige kolleger, har sådd fra scenen med friskhet og ånd av den rotete friheten til den "blå inay" og "sang av syklister".Skapelsens historie og sammensetning
Det kan sies at begynnelsen av Via er gjort lenge før datoen for offisiell utdanning i 1966. På begynnelsen av 50-tallet organiserte elskere av musikk, et lite orkester. Home-Grown-gruppen inkluderte Anatoly Vasilyev, som spiller en saxofon. Teamet ga mini konserter på institutter, tjente en økning til stipend.
Forresten oppnådde musikerne stor berømmelse og anerkjennelse i de smale sirkler i studentvirksomheten. Allerede da lyttet unge om natten til rekordene av utenlandske sangere, og om morgenen ble repertoaret trimmet på universitetets nettsteder. Lyttere gikk så mye at noen ganger ikke musikerne selv ikke kunne komme til scenen.
På midten av 50-tallet ble det musikalske talentet i Vasilyeva lagt merke til ved hjelp av teamet "vennskap" Alexander Bronvoyitsky. Ensemble besto av "Soltyanka" -laget i de kreative personlighetene i utlandet, og ble skinnet på scenen til en vokalist Edita Pieha.
Etter å ha jobbet med et tiår med kolleger fra "vennskap", reiste Vasilyev med turer ikke bare av byen Union, men også i utlandet, hvor han følte bølgene og lyden av nye musikkstiler. Den unge mannen bestemte seg for å skape sin egen gruppe, som ligner på populære og praktisk talt forbudt "Beatles" på den tiden. Det nyopprettede laget ble Via "Singing Guitars", hvor, i tillegg til inspirasjon og arrangør, den yngre broren til Alexander Bronjevitsky - Eugene, Guitarist Vladimir Kalinin, Keystone Lev Wildavsky og Oleg Moshkovich, Drummer Sergey Lavrovsky og vokalist Galina Baranova og Tatiana Kalinin.
I et intervju fortalte Vasilyev at det ble opprinnelig invitert av utøveren av solistens "vennskap" Anatoly Queen. Vocalisten ble opprinnelig enige om at musikerne kom opp med og forberedt programmet, og den viktigste sangeren nektet uventet og refererte til frykten for feil.
Da, på anbefalingen av bekjennelsen, inviterte hodet på "Gitar" Galina Barana, forresten for å si nesten den eneste med profesjonell konservativ utdanning blant gruppens musiker. Så "synger gitarer" fant en kvinnelig stemme. Nesten umiddelbart, fame kollapset på ensemblet. Lyttere, "gitarer" og kjærligheten til lyttere, ga 3-4 konserter per dag på arenaer og scener av klubber i deres innfødte Leningrad.
Som en del av laget begynte de senere enn de levende legendene til Sovjet, og deretter de russiske popsangere og sangere, for eksempel Yuri Antonov, Alexander Rosenbaum og Irina Ponarovskaya.
Dessverre, i en raskt levende verden av musikk, er det ikke noe evig, og rock-kollekter har kommet inn på moten fra midten av 70-tallet, som har fått frihet til selvuttrykk og taler. I 1975 ble flertallet av deltakerne i gruppen "Singing Guitars" fascinert av formuleringen av Rock Opera "Orpheus og Eurydika". Siden navnet på sjangeren med nevningen av begrepet "rock" fortsatt var uønsket for Lensovet, kalles arbeidet "Song Opera".
Suksessen med det opprettede formatet var karakteren til en ødelagt bombe. Men for "Singing Guitar" -gruppen, la denne "bomben" en slutt på eksistensen til 1997.
På midten av 90-tallet overtok musikkelskere en lidenskap for retro musikk og nostalgi. Deretter ga det gjenforenede laget, hvor Alexander Fedorov viste seg for å være, Evgeny Bronjvitsky, Grigory Knights, flere solo konserter. Presentasjonen er akseptert av publikum på BIS, og ensemblet returnerte til scenen, forfriskende sammensetningen av flere unge musikere.
Musikk
Via mottatt berømmelse på bølgen av toppen av populariteten "Beatles". Ifølge demoene til deltakerne i teamet måtte de gå til trikset for å komme inn i scenen med komposisjonene i utenlandske artister. Musicians bare Quail tekster på russisk. Kritikere forstod perfekt essensen av det som skjedde, men så gjennom fingrene til en slags frihet ved hjelp av den store suksessen til ensemblet.
Den første grapplastinen er registrert på "Melody" -studioet, og albumet utgraves umiddelbart av ensemblet-fansen i 1968. Sanger "blå fugl", "overraskelse", "toro", "sigøyner", faktisk, er ordninger av de instrumentelle sammensetningene i skyggegruppen.
Innovasjonen av forestillingen var at i første gang kombinerer musikerne instrumentalister og vokalister i en. Hvis en solist som sang i forgrunnen klart ble tydelig skilt i gruppene, og de medfølgende musikerne var plassert på rad bak frontmannen, så brøt de "sanggitarene" ut en klar funksjonalitet. Navnet på gruppen i dette tilfellet snakker for seg selv.
Derfor navnet på typen kreativ forening - vokal-instrumental, som begge spiller på instrumenter og sang. Det sonorøse multi-kammerlaget Anatoly Vasilyeva ble legendarisk.
Teamet innrømmer at i utgangspunktet deltakerne i den første "gullkomposisjonen" ikke kunne skryte av musikalsk utdanning, ble Vasilyev lagt merke til med et smil som den grunnleggende massen sang det uansett. Alt dette ble oversvømmet med et repertoar med ekkoer av utenlandske sanger og den opprinnelige utførelsen.
Skaperen av Via i et intervju tilbakekalte at etter den første bølgen av populariteten, viste gruppen tvillinger, touring parallelt med den opprinnelige sammensetningen. Etter debutanter av sjangeren oppstod en slik ensembler - "pesnyary", "Gems" og andre.
Repertoaret ble utført av musikerne lever, jobber under fonogramdeltakere i "sanggitarene" tillot ikke seg selv, til tross for den utrolige arbeidsbelastningen. Presentasjonen var en teatralsk, spennende konsertoppmerksomhet. Lidenskapen for spillet på scenen under sang ble reflektert i steinoperatørene, som dukket opp i størrelsesorden 70-tallet.
Det er få poster av gruppekonserter, som kan kalles innledende trinn mot klipsoppretting. Det permanente hodet på "gitarene" Vasilyev mislikte kvaliteten på filmen, så sjelden tillot dem å lede dem.
Forresten viste det doble arbeidet med musikere seg for å bli verdsatt av ledelsen av Unionens musikk. Hvis deltakerne i lagene til via mottok en lønn med en hastighet på 5 rubler. For en konsert, da "synger gitarer" betalt for ytelse på 7,50 rubler. Uavhengig av graden av hallen. Imidlertid ble turen til ensemblet holdt med komplette Anchlats.
"Singing gitarer" nå
Musikere som er igjen i teamet, fortsetter å fortsette å jobbe og snakke i 2018, til tross for alderen. Bilder fra konserter og poster av taler er slående av irrepressible energi og brakt nostalgi for langvarige tider.
Evgeny Bronjvitsky, fortsatt touring med teamet, sier at gruppen skriver nye sanger, men lyttere og seere i hallen foretrekker å synge med gamle komposisjoner, på en pålitelig måte i hjertet.
Dessverre er tiden brutalt og tar talentfulle mennesker, og etterlater den kreative treasuryen som er opprettet i minnet om fans. I 2003 forlater Olga Levitskaya vokalist livet til Olga Levitskaya, i 2014, døde Yury Sokolov etter den onkologiske sykdommen. I 2017 døde hodet og grunnleggeren av Anatoly Vasilyev-ensemble.
Diskografi
- 1968 - "Singing gitarer jeg"
- 1969 - "Singing Guitars II"
- 1969 - "Singing Guitars III"
- 1970 - "Singing Guitars IV"
- 1970 - "Singing Guitars V"
- 1971 - "Singing Guitars VI"
- 1972 - "Singing Guitars VII"
- 1974 - "Soviet vokal instrumental ensembler"
- 1996 - "Spise gitarer i 30 år. Arkivrekord"
- 2002 - "blå inay"
- 2002 - "folk møtes"
- 2003 - "Orpheus og Evridica"
- 2008 - "Singing gitarer"