Biografi
Med bildet av Edward Minka "Creek" er nå kjent mye bedre enn med biografien til norsk kunstner. Hans liv, dyster og smertefullt, var fylt med død, psykiske lidelser, skuffelse. Ved solnedgang av dagene, forlot Edward Munk en rekord i dagboken:"Sykdom, galskap og død var svarte engler som flyr til min vugge for å følge meg gjennom livet."Barndom og ungdom
Edward ble født 12. desember 1863 i den norske byen Löthen i familien av kristen mink og Laura Katrina Bjölstad. Gutten hadde den eldre søsteren til Yuhanna Sofia og de to yngre - Ignar og Laura, så vel som bror Andreas. Fremtidens barndoms barndom var i kryssninger: delvis på grunn av kristens yrke - en militær lege, delvis på jakt etter billigere boliger.
Selv om Munk-familien levde dårlig, var innflytelsesrike kreative individer ved siden av deres slag. Så, en fjern relativ var kunstneren Jacob Munk. Edwards bestefar husket verden som en talentfull predikant, og bror kristen, Peter Andreas - en enestående historiker.
Da den lille Edward ble 5 år gammel, døde moren sin fra tuberkulose, og gården tok søsteren Karen. Kristen, som er en religiøs mann, etter at ektefellens død falt i fanatisme. Han fortalte at hans sønner og døtre kjølte blodet i Helian History, og mareritt drømte ofte om dette Edward. For å unnslippe fra forstyrrende visjoner, trakk gutten. Allerede så så hans skisser talentfulle.
I 1877 døde den eldste søsteren Edward, Sofia fra tuberkulose. Den unge mannen var nær med henne, så han tok tungt tap. Den triste hendelsen var grunnen til skuffelse i troen. I dagboken minsket Munk at faren "gikk frem og tilbake på rommet, bønnet brettet armene sine," men det hjalp ikke jenta til å gjenopprette. Dagene som tilbys med den døende søsteren senere reflektert i maleriene "Sick Girl" og "Våren".
Sykdommer på en eller annen måte forfulgte Munk-familien. Kort tid etter Sophies død, en annen søster Edward, Laura, begynte å oppføre seg merkelig. Hun er ofte bekymret, rullet ut hysterier, satt stille på andre dager og snakket ikke med noen. Hun ble diagnostisert med schizofreni.
Kristen så i Naturens sønn, så i 1879, i en alder av 16 år, kom Edward inn i den tekniske høyskolen. Det ble lett gitt fysikk, kjemi og matematikk. Til tross for suksessene, et år senere ble den unge mannen utvist, og bestemte seg for å bli kunstner. Begynnelsen av guttens far støttet ikke: Han vurderte arbeidet med kreativitet av vulgært. Til tross for protestene, i 1881, kom den unge maleren inn i Royal School of Tegning i Oslo.
I 1883 hørte navnet Edward Minka først i det norske samfunnet. Som en kreativ debut presenterte ekspresjonistikken "etudehodet". Fra dette begynte dannelsen av en flott kunstner.
Maleri
I påfølgende år har Munk gjentatte ganger deltatt i utstillinger, men hans arbeid ble tapt blant lysstyrken til nyanser og volumet av navnene på kunstnerne. I 1886 presenterte Edward et dyrt hjerte "pasientpike" og fikk en flurry av negative vurderinger. Denne anmeldelsen dukket opp i en av de lokale avisene:
"Den beste servicen du kan gjøre Edward Munka, det er stille å passere av hans malerier. Musks malerier reduserte betydelig nivået på utstillingen. "Årsaken til kritikk var den synlige arbeidsforsamlingen og formløshet. Den unge kunstneren anklaget for å forbedre teknikken og utvikle seg.
Og Munch betraktet den "syke jenta" med sitt gjennombrudd. Som en modell utgjorde han 11 år gamle Betsey Nielsen. Når hun vendte seg til Faderen til Edward for hjelp - hennes yngre bror brøt beinet sitt. Jenta var så spent og vakker med de malte liming øynene som den unge maleren ba henne om å bli en fitter.
Etter tøffe kritikere opphørte Edward å være oppriktig, hans maleri er uinteressant og tauet. Et år senere, i 1889, prøvde han å igjen fortelle om søsteren i bildet "våren". Å skape det, Munk gjorde en impressionist: Du kan se hvordan gardinene er pegged, og føler sollyset, hælder ut av vinduet.
På lerretet på sommerdagen er motsatt av en tung atmosfære, som regjerer i rommet. Rødhåret jente, lene seg tilbake på puten, ser på en eldre kvinne med melankoli, i hennes hender medisinen. Det er ingen lyse toner i klær, noe som ser ut som et sorgssparende. Det føltes at snart døden vil bli ledet mot dem.
På slutten av 1889, da Munch gikk for å studere i Paris, mottok hun nyheten om hans fars død. Kunstneren falt i depresjon, brøt forbindelsen med venner. Denne hendelsen har blitt en av nøkkelen i ekspresjonens arbeid. Han skrev da i dagboken:
"Det bør ikke være mer å skrive interiør som leser menn og bindende kvinner. De vil bli erstattet av ekte mennesker som puster og føler, elsker og lider ... ".Til minne om faren skrev Edward et bilde "natt i San Clas". I leiligheten, fylt med nattlys, sitter vinduet av en mann. Moderne kunsthistorikere ser i dette bildet av både kruset, og hans far venter på døden.
Tilbake til sitt hjemland, begynte kunstneren på sykkelens syklus, som senere mottok navnet "Fries of Life: et dikt om kjærlighet, liv og død." I det ønsket Munk å reflektere stadiene av dannelsen av en person - fra fødsel til døden. Syklusen inkluderer nøkkelverk: "Madonna", "Creek", "Life Dance", "Ash". Totalt 22 malerier, delt inn i fire grupper: "fødsel av kjærlighet", "blomstrende og solnedgang av kjærlighet", "frykt for livet" og "død".
Inkludert i "Frieze of Life" og bildet "Melancholy" 1881. Kritikere aksepterte ikke henne med glede, men de bemerket at Munk fikk sin egen stil - lyse skisser, enkle former og twilight-regjering i alle arbeider. Fullt syklus ble først introdusert i 1902.
I arbeidet med Edward Minka er det ingen hundre bilder, men "Cry" ble den mest berømte av dem. I den vanlige utgaven er en menneskelig som skapning avbildet på det, himmelen er malt med lyse oransje-røde nyanser. Creek, rømte fra den humanoids bølgende munnen, som om å smile landskapet rundt. To tall er synlige bak. I sin dagbok skrev Munk:
"Jeg gikk langs veien med to venner, solen var skyld, uventet, himmelen ble blodig-rød, jeg suspendert, følte seg utmattet og forlot gjerdet - jeg så på blod og flamme språk over en blåaktig svart fjord Og byen, mine venner gikk videre, og jeg sto, skjelvende spenning, følte en endeløs gråt, piercing natur. "Under inntrykk av hva han så i 1892, skrev kunstneren et bilde "fortvilelse". På den, i stedet for en felles skapning, er en mann avbildet i en lue. Et år senere skisserte Munk the Humanoid pastel, så malt den med olje. Senere ble to flere lagt til disse versjonene. Spesielt populært er bildet fra 1893, som er lagret i Nasjonalmuseet i Oslo.
Kunsthistorikere fant et sted hvor Edward kunne se bildet. Interessant det faktum at før i nærheten av dette stedet var det største slakteriet i Oslo og et psykisk sykehus. Musks kreativitetsforsker bemerket:
"De sa at skrikene i de skårte dyrene, blandet med skrikene til psykisk syk, var uutholdelig."Derfor sannsynligvis, "et uendelig gråt, piercing natur".
1894 ble preget av fremveksten av to verk - "modning" og "jente og død". Begge malerier kombinerer kontrasterende fenomener. Så i "modningen" over den unge, skjøre, den svarte, skremmende skyggen, som var redd for sin nakenhet, sin nakenhet.
I arbeidet med "jente og død", kysser en forstørrende skjønnhet skjelettdød, og tar henne som en bedre venn. Slik motstand er karakteristisk for moderne.
Munk skapte malerier i forskjellige sjangre: portrett, landskap, stilleben. I den sene perioden ble hans arbeid uhøflig, og tomtene er enkle. Bønder og felt dukket opp på hans lerret.
Personlige liv
Edward Munk var ikke gift og hadde ingen barn, men det er kjent om 3 av hans romaner.
I 1885 møtte han Millie Taulov. Jenta var gift, så han tok ikke vare på en ung mann seriøst, men avviste ikke dem. Edward referert til kjærlighet seriøst: å vri romanen med en gift kvinne ment å krysse alle religiøse hindringer. Så uten å motta gjensidighet fra Milli, nektet Munch å erobre det.
I 1892 ble kunstneren kjent med Stanislav Psysyshevsky, Pole, etter nasjonalitet og hans fremtidige kone Dagney Yul. Jenta ble et krus for Mulka, han brukte gjentatte ganger bildet i maleriene. Forskere innrømmer muligheten for at det var et kjærlighetsforhold mellom unge mennesker.
Den mest smertefulle var romanen med Toolla (Matilda) Larsen, som begynte i 1898. Først var deres relasjoner godt, da begynte kvinnen å dekke mock med obsessivitet. I 1902 følte hun kulde av hennes elskede og truet selvmord. Redd, Edward kom til henne.
Noen dager senere skjedde en strid mellom dem, som følge av at Munk skutt hånden sin. Ifølge den vanlige versjonen ønsket Tulla å skyte, og kunstneren i forsøk på å snike revolveren presset på utløseren. Mannen ble innlagt på sykehus, og på dette forholdet avsluttet.
Inntil døden i Mukkas personlige liv, kom en favoritt kvinne ikke.
Død
Kunstneren hadde svak helse, men i 1918 er spansken overbug, som ødela millioner av mennesker. I 1930, nesten persienner på grunn av blødning i den hette øyeens glass, men ikke avsluttet å male.
En måned etter sin 80-årsdag, i 1944 døde kunstneren. Hans posthumous foto holdes i Minkas museum i Oslo.
Etter ekspresjonisttens død ble alle maleriene overført til staten. Tusenvis av oljelater og graveringer i dag utgjør den viktigste utstillingen av Mink-museet.
Nevn av kunstneren finnes i kunstbøker og filmer. Så i 1974, filmen "Edward Munk", fortalte om årene av dannelsen av en ekspresjonist.
Malerier
- 1886 - "Syk jente"
- 1892 - "fortvilelse"
- 1893 - "Creek"
- 1893 - "Død i pasientens rom"
- 1894 - "Madonna"
- 1894 - "Sidel"
- 1895 - "vampyr"
- 1895 - "Sjalusi"
- 1896 - "Voice" ("Summer Night")
- 1897 - "kyss"
- 1900 - "Life Dance"
- 1902 - "Fire aldre i livet"
- 1908 - "Selvportrett mot den blå himmelen"
- 1915 - "På det dødelige beviset" ("feber")
- 1919 - "Selvportrett etter spansk influensa"