Biografi
Ilya Kabakov er et fenomen i verden av samtidskunst og den mest "kjære" russiske kunstneren, den lyseste representanten for Moskva School of Conceptualism, forfedriften til sjangeren til den totale installasjonen, et honorært medlem av det russiske kunstakademiet.Barndom og ungdom
Ilya Iosifovich Kabakov ble født 30. september 1933 i Dnepropetrovsk. Foreldre - jøder etter nasjonalitet: Far Joseph Benzianovich Kabakov jobbet som låsesmore, mor Bella Yudelvna Saloduchno - en regnskapsfører.
Kunstnerens barndom falt på de vanskelige årene av den store patriotiske krigen. I 1941 ble Ilya med sin mor evakuert til Samarkand, der samtidig ble han konvertert fra Leningrad Institutt for maleri, skulptur og arkitektur oppkalt etter repinen. I 1943 kom gutten inn i kunstskolen på samme tid.
På slutten av krigen i 1945 byttet Ilya til Moskva videregående skole, han bodde i et skole vandrerhjem, uteksaminert fra 1951 og gikk inn i Central Institute oppkalt etter V. I. Surikov for kunsten til professor B. A. Dehteherheva.
Opprettelse
Siden 1957, etter instituttets slutt, har Kabakov viet 30 års liv for å illustrere barnas bøker med barnelitteratur og magasiner "Murzilk", "Merry Pictures". Mesteren selv betraktet som denne okkupasjonen kjedelig, så på yrket av en illustratør som en måte å tjene penger på.
Kabakov klarte å skape et unikt og minneverdig bilde av Sovjetiske barneboken. På dette tidspunktet var det dannelsen av sin kunstneriske smak og stil, for eksempel, mottok "tegning rundt kantene".
På 1960-tallet forlot Ilya Kabakov "Book-saken" og begynte å delta i utstillinger i Sovjetunionen og i utlandet som en uavhengig kunstner: "Alternativ virkelighet II" i Italia i 1965, eksponering i kaféet "Blue Bird" i 1968, utstillinger Uformell sovjetisk kunst i Köln, London, Venezia. Samtidig vises den første installasjonen - "gutt". I 1695-1966 skaper kunstneren en serie malerier i stil med "gjerdsmaleri": "Automatiske og kyllinger", "Pipe, Stick, Ball and Fly".
I 1970-tallet dedikert kunstneren etableringen av albumene til "ti tegn" -serien og "på grått og hvitt papir" i ånden i Moskva-konseptskolen - en retning hvor ideen overføres ved hjelp av ordninger, grafer, tegninger, bilder og setninger er viktig. Skissene de siste årene har utviklet seg i historien i bilder (alternativene for dusj tegninger, som ble en serie på 6 album).
Innovasjonen av Kabakov var eskorte tegninger av opphavsrettstekster. "Ti tegn" er historier fra livet til en "liten mann", hver helt har et talende navn og karakter, det faller inn i latterlige, noen ganger absurde situasjoner. I arbeidet med Ilya Iosifovich denne gangen, er innflytelsen av skader tydelig følt. Kunstneren hadde en ide om å introdusere tekst i sammensetningen av maleriet. Dette gjenspeiles i verkene på 1970-tallet.
Ilya Kabakov er derfor av sjangeren av den totale installasjonen, arbeidene rundt betrakteren fra alle sider, som kombinerer ulike typer kunst. 1980-tallet er dedikert til dette arbeidet. Kunstneren skapte den første jobben i sitt lille verksted på Sretenka. For demonstrasjonen måtte arbeidet samle hver gang igjen.
Hovedemnet for installasjoner er latterlig og ydmykende liv til sovjetiske kommunale, og materialet er alt som faller for hånden, til og med søppel. I 1986 skapte Kabakov en av hans mest kjente verk - "en mann som fløy inn i rommet fra rommet sitt."
På slutten av 1980-tallet mottok kunstneren et utenlandsk bevilgning og opprettet installasjonen av "før middag" i foajéen til det østerrikske operahuset. I 1988 organiserte Gallery of Ronald Feldman i New York en installasjon av installasjon fra de ti tegnprosjektet, tildelt stipend i Kulturdepartementet.
I 1989 mottok mesteren et stipend av den tyske foundasjonen Daad og dro til Berlin. Fra denne tiden fungerte Kabakovs hjemland ikke lenger. I samme år møtte Ilya Iosifovich en fjern relativ og fremtidig kone Emily Lekakh i Vesten. De begynte å jobbe i samarbeid.
Etter utvandring på 1990-tallet fant dusinvis av kunstnerens utstillinger i Europa og Amerika, disse var mange anerkjennelse av hans talent. Kabakov mottok ressurser og tilgang til store rom som er nødvendige for kreativitet. På dette tidspunktet ble den berømte installasjonen opprettet - "toalett" (toalettet), et reflekterende blikk i den elendige fortiden fra en velstående ekte.
I 2000-tallet ble populariteten til Ilya og Emilia Kabakov vokst. Deres arbeid begynte å ofte utstille i Russland i Russland: "Ti tegn" i Tretyakov-galleriet tidlig i 2004 - Programutstillingen Ilya Iosifovich, "Saks på museet og andre installasjoner" i Hermitage sommeren 2004, 9 verk av 1994-2004 viste i Moskva Gallery "Stella Art" i desember samme år.
I 2006, "Mann som fløy inn i rommet" sammen med verkene til de store russiske kunstnerne Malevich, Bryullov, repin inkludert i programmet "Russland!" I Museum of Huggenheim.
I 2008 i Moskva presenterte prosjektet "Ilya og Emilia Kabakovy" til 75 års jubileum for Ilya Ilya og Emilia Kabakov. Moskva retrospektiv. Alternativ kunsthistorie og andre prosjekter. " I GMI som er oppkalt som Pushkin viste installasjonen av "porten", "The Life of the Flies", gjenopprettet "Toalett" og "Game in Tennis" i CSI "Winery" og hovedutstillingen ligger i sentrum av moderne kultur "garasje".
Kunstnerens kreative arv og litterære verk er tilstede: "60-70 ... ... Notater om uformelt liv i Moskva" og "dialoger om Musor", skrevet i forbindelse med Boris Groys.
Personlige liv
Ilya Kabakov var gift tre ganger. Fra det første ekteskapet med Irina Rubanova har kunstneren en datter som bor i Paris.
Med den andre kone til Victoria Mochlovaya Ilya Iosifovich tok opp blikket på Anton Noste.
Den tredje og siste kjærligheten og medforfatteren ble Master of Master Emilia Lekakh. Da de ble gift, var Kabakov 54 år gammel. Siden 1988 bor kunstneren med sin kone i New York.
Ilya Kabakov Now.
Nå er Ilya Kabakov den mest "kjære" russiske maleren. Hans malerier "Beetie" og Luxe (La Chambre de Luxe) ble solgt på Phillips de Pury & Company Auction i London for 2 og 2,93 millioner pounds.
I 2018, til 85-årsjubileet for Ilya Kabakov, utgav Museum of Contemporary Art Garage filmen "fattige mennesker" - en historie om biografi og kunstnerisk verden av mesteren, hans holdning til kreativitet og liv.
I samme 2018 passerte Kabakov kunstnerens verksted i Sretenka til Tretyakov. I sine vegger vil noe av hans arbeid bli vist.
I 2017-2018, den felles innsats fra Tretyakov-galleriet, Tate Modern Gallery (London) og Statens Hermitage, vil prosjektet av store retrosspekter av Irya-verkene i Ilya og Emilia Kabakov "ikke ta alt" til navnet på Essayet ble publisert i bladet "AI" og sentral installasjon.
I London vil St. Petersburg og Moskva demonstrere arbeidet som er opprettet i løpet av de seks tiårene. I en spesielt utgitt album-katalog har lagt inn mer enn 100 illustrasjoner og sitater Ilya Iosifovich.
Arrangørene forberedte også et podcast-intervju av kunstnerens kone, hvor forklarer hvorfor utstillingsutstillingen vil være nær og forståelig for alle.
Ved den høytidelige åpningen av utstillingen i Russland ble Emilia Kabakov deltatt. Kunstneren selv kunne ikke komme på grunn av alder og erfaringer om dødsfallet til hans StepCock Anton Noste.
Arbeid
Malerier:
- 1972 - "Svar på eksperimentell gruppe"
- 1980 - "Timing Schedule of the Garbage Bucket"
- 1980 - "lite vann"
- 1981 - "Suite Room"
- 1982 - "Beetle"
- 1987 - "ferie №10"
- 1992 - "sier E. Korobov: Skru ikke det: Jeg har allerede prøvd det"
- 2012 - "Utseendet til en collage"
- 2015 - "Seks bilder på midlertidig tap av syn (maling en båt)"
Installasjoner:
- 1980 - "Mann som fløyet inn i rommet fra rommet sitt"
- 1986 - "Ti tegn"
- 1988 - "En mann som aldri har kastet noe"
- 1989 - "Saken i korridoren i nærheten av kjøkkenet"
- 1990 - "Labyrinth (min mors album)"
- 1991 - "rød bil"
- 1992 - "Toalett"
- 1994 - "The Artist Disture"
- 1998 - "Palasset av prosjekter"
- 1999 - "Monument til en tapt sivilisasjon"
- 2001 - "i fremtiden vil ikke ta alt"
- 2003 - "Samtale med engel"
- 2003 - "Hvor er vårt sted"
- 2014 - "den merkelige byen"