Biografi
Albrecht Durer er en tysk kunstner hvis prestasjoner forlot et spor i vitenskap og kunst. Han skrev bilder, skapte tegninger, graveringer. Mesteren var glad i å studere geometri og astronomi, filosofi og byplanlegging. Minnet om den talentfulle kunstneren er beregnet av et stort antall verk. Volumet av arv igjen av Albrecht Durer, sammenlignet med samlingene av Rembrandt og Leonardo da Vinci.Barndom og ungdom
Renessansebyrået ble født i Nürnberg 21. mai 1471 i den ungarske familien som migrert til Tyskland. Tysk maleren - 3 barn fra 18 gullbarn. Ved 1542 forblir bare tre Durer Brothers levende: Albrecht, Endres og Hans.
I 1477 var Albrecht allerede en student på Latinskole, og hjemme hjalp han ofte sin far. Foreldreen elsket håp om at gutten vil fortsette en familiebedrift, men sønnens biografi var annerledes. Talenten til den fremtidige maleren ble merkbar tidlig. Etter å ha mottatt den første kunnskapen fra Faderen, lurte gutten å lære av engrar og maleren Michael Volhemut. Durer Sr. kort indulged og sendte Albrecht under Cumier Guardianship.
Wolgemuts verksted hadde upåklagelig rykte og popularitet. Den 15 år gamle unge mannen overtok ferdighetene til maleri, tegning og gravering på tre og kobber. Debuten var "portret av faren".
Fra 1490 til 1494 reiste Albrecht Europa, berikende kunnskap og oppnådd erfaring. I Colmar jobbet Dürer med sønnen i Martin Schongauer, som ikke hadde tid til å fange i live. Albrecht var i en sirkel av humanister og bokhandler.
På reisen fikk den unge mannen et brev fra sin far som annonserte om avtalen med Frey-familien. De edle foreldrene ble enige om å gi datteren til Agness Marry Albrecht. Han fikk en ny status og startet sin egen virksomhet.
Maleri
Dura's kreativitet er ubegrenset, så vel som spekteret av ideer og interesser. Maleri, gravering og tegning har blitt de viktigste aktivitetene for aktiviteten. Kunstneren forlot en kulturarv beregnet av 900 ark bilder. Når det gjelder volumet og mangfoldet, sammenligner kunsthistorikere det med Leonardo da Vinci.
Durer jobbet som kull, blyant, reed fjær, akvarell og sølvpinne, satte et bilde som et trinn for å skape en sammensetning i hjørnet på hjørnet. Religiøse emner spilte en stor rolle i Dürers arbeid, som korresponderte med trenderne i den aktuelle tiden.
Ikke-standard tenkning, tendensen til å finne og eksperimenter tillatte mesteren å stadig utvikle seg. En av de første ordrene var maleriet av huset til byen Zebald Schraaira. Etter å ha lært om det vellykkede arbeidet til kunstneren, bestilte Kurfürst Saxon Friedrich Wise ham sitt portrett, og dette eksempelet ble fulgt av Patricia Nürnberg. Durer fulgte den europeiske tradisjonen, som skildret en modell på bakgrunnen til et natur i en tre fjerdedel reversering og jobber i detalj de minste nyansene i bildet.
Graveringer holdt et sentralt sted i Skaperens aktiviteter. Sykluser av arbeid dukket opp i hans verksted i Tyskland. Debut forekomster er opprettet ved hjelp av Anton Coberger. Nürnberg har plassert til eksperimenter og søk, så mesteren anvendt nye teknikker i sitt hjemland.
Arbeider var godt solgt. Maleren samarbeidet med byens publikasjoner, og skaper bilder å bestille. I 1498 lagde han xylografi for publikasjonen "Apocalypse", som førte til forfatteren Fame i Europa. Dürer aksepterte humanistens samfunn, hvis leder var Kondrat thtchis.
I 1505 skapte kunstneren et alterbilde for San Bartoloma kirken i Venezia kalt "Holiday of Roskov". Tomten beskriver dominikanske munker som ber med rosenkrans. I midten av bildet - jomfru Maria og baby Jesus.
Den italienske skolen påvirket malerenes måte. Han forbedret teknikken for å beskrive menneskekroppen i bevegelse og komplekse vinkler. Kunstneren forsto betydningen av linjers fleksibilitet og ble kvitt sin gotiske vinkelitet i sin måte. Han mottok mange ordrer for alterbilder. Det venetianske rådet foreslo en stor godtgjørelse til Dürer, slik at Skaperen forblir i Italia, men han var trofast mot sitt hjemland. Durerens herlighet vokste raskt og fikk snart kjøpe et hus i Cissergass.
"Tilbedelsen av Volkhvov" er skrevet på å returnere fra Italia og demonstrerer funksjonene som er iboende i italiensk renessanse. Bildet beskriver den bibelske tomten. Dürers verk, skapt i perioden fra 1507 til 1511, er preget av symmetri, pragmatisk, strengt måte av bildet. Durper fulgte kundens ønsker og overholdt en konservativ tradisjon som ikke begrenser syklusen til sine venetianske verk.
Møte med keiser Maximillian Jeg ble et tegn på en kreativ figur. Etter å ha lest malerens verk, bestilte linjalen produksjonen av sitt eget portrett. Men jeg kunne ikke betale med en gang, så jeg utnevnte en årlig pris en årlig premie. Hun tillot Dureru å bevege seg bort fra maleri, gravering og vitenskapelig forskning. "Portrett av maximillian" er kjent for hele verden: den vgeous-funksjonen er avbildet med en gul granat i hendene.
Den tyske kunstneren påvirket kunst i Nord-Europa i det 16. århundre. Han opphøyet den autoportistiske sjangeren, bevare et bilde for etterkommere. Interessant faktum: Durer Keshil forfengelighet av sine egne portretter. Han opplevde slike bilder som en måte å understreke statusen og fange seg på et bestemt livsstadium. Dette dupliserer de moderne funksjonene på bildet. Interessant hans selvportretter med en ostolist og klær, dekorert med pels.
Dürer holdt tegningene som ble opprettet i treningsperioden, så de grafiske arbeidene i mesteren i dag utgjør en av de største samlingene i verden. Å jobbe på bildet, var Albrecht Dürer ikke begrenset til kundens ønsker og avslørte i det så mye som mulig. Han følte den samme friheten, skaper graveringer.
"Knight, død og djevelen" er den berømte kunstnergravasjonen, som symboliserer livsstien til mennesket. Troen beskytter ham mot fristelser, djevelen venter på øyeblikket for enslavement, og døden teller klokken til døden. "Fire ryttere av apokalypsen" - arbeid fra den bibelske syklusen. Vinneren, krig, sult og død feie bort alle og alle på vei, belønne alle i henhold til Merit.
Personlige liv
I 1494 giftet Albrecht Durper på sin fars insistering Agnes Frey, en representant for et gammelt slekt. Da det ofte skjedde i disse tider, så unge ikke hverandre før bryllupet. Et selvportrett ble de eneste nyhetene fra brudgommen. Durer var ikke en fan av familiens institutt og viet seg til kreativitet. Ektefellen forblev kald til kunst. Kanskje dette er grunnen til at masterens personlige liv er forbundet utelukkende med sine verk.
Umiddelbart etter bryllupet forlot Albrecht den unge ektefellen, etter å ha forlatt i Italia. Han var følelsesmessig i forhold til sin kone hele felleslivet. Durper mottok anerkjennelse, kjøpte status og posisjon i samfunnet, men nådde aldri enighet med Agnes. Union tok ikke avkom.
Død
Etter Maximillian I i 1520 stoppet betalingen av Dürer Premium. Han tok en tur for å klargjøre omstendighetene og, å være i Nederland, falt syk.
Biografer tyder på at kunstneren slo malaria. Ailment-angrepene plaget maleren til de siste dagene. Etter 8 år, 6. april 1528 døde maleren i sin opprinnelige Nürnberg.
Arbeid
- 1490 - "Portrett av faren"
- 1490-1493 - "Den fantastiske frelsen til en druknet gutt fra Bregensey"
- 1493 - "CE, MAN"
- 1496 - "Porterf Friedrich III Wise"
- 1496 - "Saint Jerome i ørkenen"
- 1497 - "Four Witches"
- 1498 - "Apocalypse"
- 1500 - "Selvportrett i klær, ferdig pels"
- 1504 - "Tilbedelse av Magi"
- 1507 - "Adam og Eva"
- 1506 - "ferie kranser fra roser"
- 1510 - "Forutsetningen om jomfruen"
- 1511 - "Tilbedelse av den hellige treenighet"
- 1514 - "melankoli"
- 1528 - "Hare"