Biografi
Archka Quinji En av de mest uvanlige landskapslige spillerne i 2. halvdel av XIX-tallet, som kalles "Artist of Light". Det er en utrolig nøyaktig overføring av lysflukser, og kanskje en spesiell kjærlighet for livet og til hele omgivelsene. Han tilskriver til og med bruken av "Lunar Maling". Selvfølgelig er det bare en legende, understreker imidlertid den magiske av hans kreativitet.
Ikke mange menneskers kunst kan skryte av en slik biografi: suksess i det personlige liv og i kreativitet, fremtredende kjærlighet og anerkjennelse av publikum, kritikere, kolleger. Plots av master-bjørklunder, månekvelder, skyer etter regn, solnedganger - hit og overrasket over deres realisme og gi en fred.
Barndom og ungdom
Den fremtidige kunstneren ble født 27 (15 gammel stil) i Mariupol. Kjente 3 feriealternativer. Etter døden i arkivet fant Quinji tre pass, hvor - 1841, 1842 og 1843. Hans far Ivan Khristoforovich - gresk av opprinnelse, skomakeren av yrke - alt navnet var Emenji (fra tyrkisk - "Arbeidsman"). Men bestefaren av Jewelira Magicia Kindji - "Golden Affairs Master". Dermed etternavnet til kunstneren. Det er ingen informasjon om moren.
Gutten er tidlig forældret og brakt opp i tantenes familie, så onkelen i farens linje. Han jobbet mye: tempo gusy, samlet Kizyak. Å være fortsatt baby, forsvarte Jaros dyr fra hooligans og hjalp de som svakere.
Han studerte Archup først på Milnogrographed Greek Lærer. Etter å ha studert gresk grammatikk kom inn i byens skole. Vitenskapen tiltraket ikke en student, men han trakk gjerne. Som en mindreårig, nærmet den fremtidige landskapsmannen alt: gjerde, vegg, scrappy papir.
På 11 gikk Quinji på å jobbe med kirkens bygging: ledet av murstein, og i fritiden veggene i rommet der han bodde. Etter det jobbet hun på bakeriet. Tørket gutten hele tiden, og han ble rådet til disiplene til Ivan Aivazovsky.
Archka gikk til fots til Feodosiya, hvor han levde en fremtredende marine. Ivan Konstantinovich, ikke å se talent, han lærte ikke et barn, men kjørte ikke. Jeg fremhevet ham et sted under taket og instruerte å male gjerdet og spenningen med maling for dette. Engasjert med en archite relativ aivazovsky adolf faisisler. Etter et par måneder kom Queenji til Mariupol og begynte å jobbe med retoucher på den lokale fotografen. Deretter dro Quinji til St. Petersburg for å komme inn i Academy of Arts.
Malerier
I to år på rad prøvde kunstneren å komme inn i akademiet, og begge ganger mislyktes. Etter det andre nederlaget skrev Quinji et bilde av Tatar Saklya og presenterte den på den akademiske utstillingen. Han ble gitt tittelen på en ikke-klassekunstner, men ved å nekte den unge mannen om en oppfyllelse av akademiet. Så i 1868 falt han på studentens pap.
På dette tidspunktet blir Ilya Repin og Victor Vasnetsov nærmeste venner i Iwanovich Archka. Under deres innflytelse skrev han et par dyster landskap som var vellykkede på utstillinger.
Siden 1870 skjer kunstneren ofte på øya Valaam og skriver flere verk som er viet til ham. Den mest berømte - "Lake Lake" og "på øya Valaam". Den siste høyt verdsatt Kramskaya. Hun kjøpte Pavel Tretyakov for hans galleri.
I 1873 deltar Queenji i utstillingen av samfunnet for å fremme kunstnere. Han presenterte maleriet "snø" til den kresne offentligheten, som en bronse medalje fikk en bronse medalje i London i London.
I 1875 aksepterte Queenji i hodene. Han skrev og satte Liberty "ukrainsk kveld" på neste supernice. Publikum var entusiastisk som om månens levende lys, som på bakgrunn av en mørk natt dekket ukrainske hytter.
Fra dette arbeidet begynte "romantisk periode" i landskapsriksarbeidet. På dette tidspunktet er mesteren i et aktivt kreativt søk. En innovasjon i russisk kunst blir bruk av lyse farge ved å introdusere flere farger.
I 1876 spredte mesteren med ideene til mobiltelefonen. Han innså at det var viktigere for ham å avvise livet, men å glede seg over henne. Og i 1879 forlot endelig partnerskapet. I samme år sendte kunstneren til offentligheten til trilogien: "Nord", "Birch Grove", "etter regnet". Infressionist-effekten er tydelig merkbar her, selv om forfatteren ikke bruker typiske mottakelser for denne retningen.
I 1880 arrangerte maleren en utstilling av ett bilde. Den "månfete natten på kysten av Dnieper" var fokusert på publikums oppmerksomhet. I et mørkt rom, hvor hverken en enkelt stråle av lys penetrert, ble bare arbeidet tent av en elektrisk lanterne. I en slik entourage syntes det at månen ville virkelig gløde. Besøkende så på lerretet for å sikre at det ikke er noen lyskilde der.
Arbeidet ble ønskelig for mange kjennere av maleri, kjøpte sin Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Arbeidet på bildet, eksperimenterte kunstneren med maling, brukt bitumen. Det viste seg at fra effekten av luft og lys mørkner han. Og "Moonl-natten på kysten av Dnieper" endret til slutt fargen, men det påvirket ikke hennes forstand. Det har allerede dukket opp de første innskuddsinnskuddene i landskapet.
I juni 1882 arrangerte Queenji en utstilling av to verk: "Birch Grove" og "Moonlight Night on the Dnieper", og så i hele 20 år ble han en avvisning. Han skrev fortsatt mye, men sluttet å vise hans verk.
I 1888 gikk kunstneren sammen med Nikolai Yaroshenko til Kaukasus. Der så de det sjeldneste fenomenet - refleksjonen av sine egne forstørrede tall på en fargerik sky. Etter turen ble vakre fjelllandskaper født.
I 1901 bestemte maleren seg for å vise sine disipler og en begrenset sirkel av seerne en rekke nye verk. Blant dem var lerretet "Kristus i Gefsema Garden". Det slo til stede. Dette er hvilken kunsthistoriker Vladimir Petrov skrev om bildet:
"Tomten, som gjentatte ganger har tiltrukket sine kamerater-filmer, tolket i henhold til hans erfaringer med den kosmiske betydningen av Genesis, henholdsvis figuren som er opplyst av Lunar-strålingen av Kristus, tror virkelig på sitt bilde" lys fra lys "og fanget i en skarp kontrast med det omkringliggende mørket, som tilnærmingene til Kristus fusjonerer carriers onde. "
Arbeidet holdes i Vorontsov Palace-Museum i Alupka.
I perioden fra 1900 til 1905 skriver masteren bildet "Rainbow". I dag er det en del av state russiske museum. Det er en lignende, men mindre arbeid lagret i Chuvash-museet.
Personlige liv
Klokken 17 ble den unge mannen forelsket i første gang og for alltid. Hvalenet ble den unge troen Kindergi-Shapovalov. Unge mennesker møttes i The House of the Fader of the Girl - en velstående handelsmann. Bemerker datterens følelser, spurte han en gang om hun var gift med Bosyaka. Hva fikk et kategorisk svar:
"Hvis ikke for arkharen, så bare til klosteret."
Ketherji Sett tilstanden: Ett hundre gullmynter for fars velsignelse. En ung kunstner for å tjene slike penger, måtte jeg gå til St. Petersburg. Og troen forblir venter. Og ventet. Arkningen har oppnådd den nødvendige mengden. Men Faderen endret vilkårene og krevde mer penger. Quinji igjen i St. Petersburg. Han levde for forestående og jobbet mye.
I 1875 ble unge gift. Etter bryllupet skrev den nye mannen et portrett av en ektefelle. I bryllupet gikk turen til øya Valaam. Under turen ble en sterk storm spilt. Ektefellene ble reddet og bestemte seg for: Når Gud beholdt dem deres liv, må du sende dem til gode gjerninger.
Etter bryllupet skrev Queenji et bilde etter hverandre. Arbeid ble kjøpt. I motsetning til mange genier, ble han anerkjent og elsket i løpet av hans levetid. Men ektefellene førte et beskjedent liv, mens de hjalp unge artister. Sendte penger til de fattige. Kjøpte 3 hus i St. Petersburg der venner levde gratis. Kone støttet mannen sin i saker. Ikke krever diamanter og luksuriøse kjoler, selv forberedt og rengjort huset. Å være en talentfull pianist, tenkte jeg ikke de nødvendige hendene til å "ta vare".
Ektefellen overlevde den elskede i 10 år. Det var ingen barn fra paret.
Død
I 1907 begynte helsen til kunstneren å forverres. Først la han merke til et sterkt pust. Og våren 1909, returnert fra Krim, tilbrakte mer enn en uke mellom liv og død. Legene gjorde røntgenstråler og fant en sterk forlengelse av hjertet og Aorta. Sykdom Artisten lanserte grundig. Angrepet ble stoppet, og maleren var i stand til å gjenopprette, men ikke endelig.
Neste våren, under en tur til Krim, stoppet Queenji på hotellet, hvor han klatret sin sykdom. Han ble diagnostisert med lungebetennelse. Kunstneren var 68 år gammel. I en slik alder er sykdommen spesielt listig, og i kombinasjon med hjerte syk, nesten uhelbredelig. Myokarditt drillet gradvis geni.
Legene foreskrev full fred, ingen møter og samtaler. Vera Leontievna bodde på denne tiden i St. Petersburg. Bekymret for fraværet av Westa, gikk til Jalta. På den tiden ble Ivanovichs arkitt bedre. Hun kom tilbake til den nordlige hovedstaden, hvor kunstneren skulle ha blitt transportert. Men dette skjedde ikke. Hun ankom i Yalta for andre gang og selv organisert et trekk. Legene rådet til å bli behandlet i Kaukasus, men mesteren foretrukket til feriestedet Sestroretsk. Men han klarte ikke å komme dit.
I St. Petersburg ble staten i Ivanovich Archharch så mye at det ble klart - hans dager ble vurdert. To måneder gikk i plaget. Kunstneren forsto at døden allerede var nær. Han ønsket å se venner. På dette tidspunktet kom disiplene til Roerich, Zarubin, FlyLov ofte til ham. Venner forlot heller ikke ham.
Dr. Alexander Gavrilovich Gurwich registrerte noen samtaler med kunstneren i sin dagbok i de siste ukene i livet hans. Spesielt gjennomførte han en parallell mellom kunstnere og leger, og argumenterte:
"Kunstneren er den som vet hvordan å fange og gjenskape det indre, en - det livet og meningen med livet, som som om det er spredt i partene, er fragmentert i dem ... Hvorfor gjør ikke leger det? Og de burde være i stand til. "
Mange filosofiske samtaler førte til en talentfull kunstner i de siste dagene i livet. Han bekymret temaene til kunst, religion og menneskelig moral. Å være en slags mann med en bred sjel, forlot han smertefullt vanskelig.
Tidlig om morgenen den 11. juli 1910 ble Ivanovich Archka ikke. Kisten med kroppen ble satt på Academy of Arts, og derfra til kirkegården ble han båret på studentens hender. Prosessen ble sluttet av tiggerne, som kunstneren ble hjulpet. Graven av lysets kunstner "- på Tikhvin-kirkegården av Alexander Nevsky Lavra. Arkitekten Shusov, skulptøren Beklemishev, kunstneren Nikolai Roerich, Mosatis Frolov, ble satt til hennes design.
Malerier
- 1869 - "Isaacs katedral under månen"
- 1871 - "Lake Ladoga"
- 1873 - "På øya Valaam"
- 1875 - "Burian"
- 1875 - "Høst. Skyet dag over steppen"
- 1876 - "Ukrainsk kveld"
- 1878 - "Kveld i Ukraina"
- 1878 - "Solnedgangen til solen i Leu"
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - "Moonlight Night on Dnieper"
- 1887 - "Krim. Havkysten"
- 1900 - "Solnedgang i steppene"
- 1905 - "På Krim"
- 1908 - "Blomsterhage. Kaukasus"