Biografi
Peter Konchalovsky er en enestående russisk og sovjetisk maler som arvet tradisjonene til maleri Cezanne. Han var heldig å bli anerkjent i løpet av hans levetid, og i dag er maleriet og grafikken i kunstneren glade for å få museer og samlere ikke bare i Russland, men også av europeiske land.Barndom og ungdom
Petr Petrovich Konchalovsky ble født i byen Slavyansk Kharkiv-provinsen den 9. februar 1876. Hans far kom fra adelsmannen og var en vellykket oversetter og utgiveren. Tidlig barndom i fremtidens kunstner gikk i foreldrenes eiendom, men siden Konchalovsky-senior var involvert i revolusjonerende aktiviteter, endret livets omstendighetene.
Faderen til kunstneren ble arrestert og eksilert til Holmogors, eiendommen ble konfiskert. Senere forlot Konchalovsky å bo i Kharkov, hvor 8 år gamle Peter begynte å studere på en kunstskole.
I 1889 flyttet familien igjen, denne gangen til Moskva, hvor gutten, alvorlig interessert i maleri, begynte å besøke kveldskursene i Stroganovsky-skolen. På insisteringen av far Peter nesten forandret kunst og gikk inn i Moskva Universitet ved fakultetet for naturvitenskap. Imidlertid klarte maleriet å forlate og overtale sin far, gikk til Paris - for å fortsette å lære.
2 år, fra 1896 til 1898, studerte Peter Konchalovsky på Academy of Juliana, og i løpet av denne tiden forsto han endelig hva han ønsket å være bare en kunstner. Arbeidene til en ung mann i Frankrike mottok positive vurderinger. Tilbake til Russland kom han inn i Academy of Arts, der i slutten valgte maleren-slagisten Workshop Pavel Kovalevsky.
Men kampmaleriene i Peter ikke interessert, og han satt i lang tid i den botaniske hagen, skisserende naturen. Diplomet til Academy of Arts Konchalovsky mottok i 1907.
Maleri og kreativitet
Den kreative banen til Peter Konchalovsky var lang: Fra og med klassisk maleri gikk han en periode med å søke etter nye måter å selvuttrykk og til slutt returnert til realistisk stylen. Du kan spore dette på eksemplet på kunstnerens selvportrett skrevet i forskjellige retninger og bruke diametralt motstridende fargeløsninger.
I begynnelsen lignet Konchalovskys stil Konstantin Korovinas arbeid, men ved å fullføre sine studier, gikk kunstneren til Paris, hvor han besøkte utstillingen av Vininsets malerier Van Gogh. Inntrykkene om maleriet av den strålende flamske la et merke på Konchalovsky-arbeidet: Ifølge kunstneren avslørte Van Gogh Peters øyne til sin egen kreativitet.
I arbeidet i den perioden er det lett å merke innflytelsen og andre forherlige artister: feltene i Cezanna og Henri Matisse - deres malerier ble overrasket Konchalovsky til sjelenes dyp.
I begynnelsen av 1910-tallet organiserte Petr Petrovich, sammen med kolleger i verkstedet en kunstgruppe "Bubnovaya Valet". Deltakerne demonstrant til og med forsømt kanonene av realistisk maleri og fulgte formalismens vei. Grunnlaget for kreativitet var posttrykking, kubisme og fusisme.
I løpet av denne perioden ble biografien dannet av Konchalovskys egen stil: en tett, mettet, rikelig maling og fratatt unødvendige deler. En karakteristisk funksjon som Peter Petrovich skrev på den tiden, er statisk: I fortsatt liv har kunstnerens portrett og komposittmaleri ikke et snev av dynamikken.
I 1912 prøvde Konchalovsky seg som teaterartist og gjorde kostymer og natur for operaen "Merchant Kalashnikov" i formuleringen av Anton Rubinstein. Dette arbeidet stiliserte under Lubok, Peter Petrovich var fornøyd og til slutten av sitt liv betraktet hun det beste arbeidet i denne sjangeren. På denne tiden kommer kunstnerens malerier sammen med primitivismen "bevegelse", intern energi. Dette er godt merkbart i slike verk som "komfyr" og "tørr maling".
Da den første verdenskrig begynte, gikk Peter Petrovich til forsiden, men han kjempet langs i 1915, fortsatte kunstneren, og han ble sendt på baksiden, for behandling. Etter det deltok Konchalovsky i "utstillingen av malerier av venstre strømmer", og forlot også "Bubnovaya Vault" ved å snu til Unionen "World of Art".
Etter revolusjonen begynte Petra Petrovich å gå tilbake til Peter Petrovich, selv om malingen fortsatt var lyse som maling. Konchalovsky tiltrukket "glede av livet", selv om han visste hvordan han skulle kombinere henne med virkeligheten, og ga maleriene som en tegneserie og tragisk smak. Dette kan ses av portrettet av Vsevolod Meyerhold, som på tidspunktet for skriving av bildet allerede har mistet teatret: lyse maling er dempet, og uttrykket for regissørens ansikt snakker for seg selv.
Et spesielt sted i maleriet av Konchalovsky var alltid okkupert av fortsatt liv, spesielt blomster. Kunstneren sa at han skriver dem av grunner som ligner de som pianister spiller gamma - dette er en vanskelig og nødvendig øvelse.
"Blomsten kan ikke skrive" ujevne ", enkle slag, det må studeres, og like dypt som alt annet."
De mest levende representantene til blomstertemaer i verkene Peter Petrovich er malerier "Lilac i en kurv", "Peonies i vinduet" og "alle slags blomster".
En viktig fase av Konchalovskys arbeid var perioden av lidenskap fra figuren av Mikhail Lermontov. I 1927 gikk Peter Petrovich til Kaukasus, og en serie bilder basert på dikterens arbeid ble resultatet av turen. På 40-tallet skrev kunstneren et portrett av Mikhail Yurevich, og valgte en vanskelig periode med Lermontov-biografi for bildet. På bildet er dikteren avbildet på tidspunktet for hvile på Kazbek Station, som han stoppet, følger i den første lenken.
Sovjetisk kraft har lite påvirket Konchalovskys kreativitet - kunstneren prøvde alltid å holde så langt som mulig fra politikken, men på det - ikke å inngå konfrontasjon.
Peter Petrovich klarte selv å unngå å skrive portretten til Joseph Stalin, selv om han ble tilbudt - han refererte til det faktum at det var en realist, ikke kan bruke et bilde som en natur. For å tillate denne "flotte lederen" av kunstneren, selvfølgelig gikk ingen. Og selv samtidig mottok Konchalovsky i 1942 av den stalinistiske premien i mange år med enestående fortjeneste innen kunstområdet.
Personlige liv
Det personlige livet til kunstneren ble definert tilbake i barndommen: I en alder av 14 år møtte Peter med den fremtidige kone til Olga Surikova, datteren til Vasily Surikov. Etter det var 12 år gamle unge ikke kommunisert mens Konchalovsky ikke sendte et brev til jenta med anerkjennelse i kjærlighet. Beslutningen om å bli gift ung akseptert 3 dager etter den første date, og bryllupet fant sted 10. februar 1902.
Forholdet i ekteskapet var mildt: Konchalovsky kalte sin kone med et ben, hun var tilbake til ham.
Ektefellene hadde to barn - Natalias datter og Sønn Mikhail. De ble forsiktig elsket av begge foreldrene, selv om de prøvde å ikke nyte. Petr Petrovich var ikke mindre enn ektefellen var involvert i utdanningsprosessen: Han satte barna til å sove, han lærte det grunnleggende om maleriet, fortalte sin sønn og en eventyrdatter.
Olga Vasilyevna gikk hard og kraftig person, men forholdet til mannen hennes gjorde ikke bekymret - før bryllupet sverget unge at familien deres ville være ekstraordinær. Derfor visste kvinnen tiltaket og aldri prøvd mannen sin, og han respekterte henne dypt og betraktet som den nærmeste vennen og rådgiveren. Uten godkjenning av sin kone, aksepterte Peter Petrovich ikke og konsulterte selv om kreativitet.
Død
Peter Konchalovsky døde i 79 år, 2. februar 1956, i Moskva og ble begravet på Novodevichy-kirkegården.
I 2017 ble kunstnerens museum åpnet. Det ligger i Moskva på en stor hagegate, i det 10. huset (den, hvor den "Bad Apartment" er fra "Master and Margarita") - der Konchalovsky bodde hos sin familie siden 1912.
På åpningsseremonien gjorde de ikke mindre kjente enn Peter Petrovich selv, etterkommere av maleren: Andrei Konchalovskys barnebarn og Nikita Mikhalkov.
Malerier
- 1910 - "Natasha på en stol"
- 1910 - "Family Favor of Bulls"
- 1917 - Shareerazada.
- 1922 - "busker"
- 1923 - "selvportrett med sin kone"
- 1926 - "Misha, gå for en øl"
- 1928 - "på Ilmeny Lake"
- 1929 - "Jente under paraplyen"
- 1929 - "Balaklava. Balkong"
- 1933 - "Studenter i verkstedet"
- 1935 - "Stilleben. Fersken"
- 1943 - "Selvportrett med barnebarn"
- 1948 - "fra buen"