Biografi
Paul Clee er en tysk-sveitsisk kunstner og lærer, hvis individuelle stil ble dannet under påvirkning av avanserte kreative bevegelser, inkludert ekspresjonisme, kubisme og surrealisme. Maleren, som studerte fargeteorien, skrev mye arbeid som ble publisert i form av "bærbare", som ble anerkjent verk innen samtidskunst og ble verdsatt i det minste de gode avhandlingene Leonardo da Vinci.Barndom og ungdom
Paul Clee, født 18. desember 1879, var den yngre av to musikklærer Gansa Wilhelm Clee og den sveitsiske sangeren Ida Maria Fritz. Kunstnerens biografi ble forhåndsbestemt genetisk. Talentfulle foreldre oppfordret fascinasjonen med kunst og støttet sønnen i alle forsøk på dette området.
I skoleåret spilte Paulus fiolin og var så begavet av en musiker som i en alder av 11 år ble invitert til å delta i konserten av Music Association of Bern.
Etter å ha modnet, utsatte gutten instrumentet og ble interessert i visuell kunst, begynte å studere avanserte kunstneriske stiler. Paulus malt på hvert ark som falt i hendene. Tidlige arbeider ble foregått av bilder på feltene av lærebøker og bærbare datamaskiner, hvor han honet ferdighetene i tidsplanen, tegningslinjer, volumetriske figurer og karikaturer. Pacely maleri forhindret sine studier, så de endelige eksamenene i Bern Glee Gymnasia passerte med store vanskeligheter.
I 1897 begynte fyren å holde en dagbok, som ga forskere verdifull informasjon om livet og verdenssynet av den unge kunstneren.
I 1898 kom Clee inn i München Academy of Arts og ble en vellykket pander. Han følte perfekt skjemaet og perspektivet, men kunne ikke mestre kunst av fargegjengivelse. Til tross for alle vanskelighetene mottok Paulus en bachelorgrad og dro til Italia for å lære arbeidet til de store mestere fra fortiden.
Opprettelse
Tilbake til Bern, Clee bosatte seg i foreldrehuset og begynte å forbedre seg som en kunstner, fra tid til annen å besøke private maleri leksjoner. Han kombinerte kreativitet med et fiolinspill i orkesteret og utarbeidelsen av teatralske vurderinger. I 1905 utviklet han noen eksperimentelle teknikker for bokstaver, inkludert en nåltegning på et mørkt glass, som ga effekten av PhotonGan.
Arbeidet med metodikken har Paulus laget 57 verk, inkludert bildet "Portrett av min far", datert 1906. Parallelt skapte limet syklusen på 11 sinkgraveringer med bildet av groteske tegn under navnet "oppfinnelser". Disse verkene ble satt i det lokale galleriet, de likte besøkende. Forfatteren følte tilfredshet, men forsto at han var i stand til større.
Etter ekteskapets karriere frøs. Kunstneren distrahert hjemmepleie og søk etter en ny stil og kreativ tilnærming. Skiftet skjedde etter den første personlige utstillingen av Clee, holdt i Bern i 1911, hvorpå forfatteren og planen Alfred Cuban tilbød forfatteren å tegne illustrasjoner for arbeidet med Voltaire "Candid", publisert på 1920-tallet.
På dette tidspunktet har antall groteske tegninger av kunstneren økt, og de viste en tendens til absurd og sarcamum. Disse maleriene likte Kubina, og han anbefalte Claus til de ledende kunsthistorikere. Høsten 1911 ble Paulus, som ble en sirkel av kreativ elite, kjent med ekspresjonistiske Augustus Mac og Abstractionist Vasily Kandinsky. Evaluering av et vakkert og klart sinn og penetrerende tillit til nye venner, limet sluttet seg til dem i Almanachs redaksjonelle kontor, som ble kalt "Blue Horseman".
Etter noen måneder ble limet et av de ledende medlemmene i det kreative laget og på den andre utstillingen organisert av publikasjonen, introduserte 17 grafisk arbeid. Almanac introduserte en kunstner med moderne fargeteorier, studien som han fortsatte i Paris i 1912. I løpet av turen ble Paulus båret av kubisme og "rent maleri" og begynte eksperimenter med akvarell, resultatet som var primitive landskap.
Dette gjennombruddet i arbeidet med Clee skjedde i 1914, etter å ha besøkt den nordafrikanske staten Tunisia. Kunstneren fusjonerte med de lyse farger av middelhavslandskap og mestret teknikken for å bruke paletten.
I maleriene i denne perioden kombinerte Paulus grafikk og maleri og begynte å enkelt skrive abstraksjoner. Farge rektangel har blitt hovedobjektet for kunstnerens kluter. United med andre figurer, skapte han enten en følelse av harmoni, eller en følelse av dyp dissonansegenskaper for musikalske verk.
Under første verdenskrig avsluttet Clee ikke å tegne. Arbeidet på baksiden i verkstedet for å gjenopprette maskeringen av ballonger, skapte kunstneren litografier for heroiske emner og ordnede utstillinger fra tid til annen.
I 1917 ble Paulus en ganske kjent maleren og en tidsplan hvis malerier som ble anerkjent av kunsthistorikere, var godt solgt. Det mest berømte arbeidet i denne tiden var bandet "AB OVO", skrevet av akvarell på en gasbind som strekkes over lerretet. I 1919 avsluttet Clee en kontrakt med eieren av mote galleriet Gans Golz, som brakte kommersiell suksess av kunstneren. Det var der at maleren først satte et bilde av "soloppgangen til månen og solnedgangen", som reflekterte hans ideer om den magiske fenomenens magi.
Siden 1921 har Paulus kombinert kreativitet med undervisningsarbeid. Han slo seg inn i Art School Studio "Bauhaus", gjenopptok vennskap med Kandinsky og møtte andre medlemmer av det talentfulle treningsgruppen. På dette tidspunktet i arkivet hadde limet slike verk som "New Angel", "Southern Gardens" og "Diana i høstvinden", etterpå kjøpt av verdens beste museer.
På 1920-tallet leser kunstneren forelesninger på kunst, utført utstillinger i USA og Frankrike, reiste mye. Han skrev malerier "Seinezio" og "Golden Fish", hvor akvarell og olje maling kombinert.
Limet var en uvanlig produktiv mester: I 1933 opprettet han ca 500 verk. Men det neste året reduserte antall malerier kraftig på grunn av uventede helseproblemer. Følelsen av den nærliggende ende ble reflektert i Paulus verk: Han begynte å bruke dristige linjer og en merkelig kombinasjon av geometriske former. Alternativet av store og små gjenstander, mørke og lyse nyanser symboliserte stemningsforskjellene i sikringsalenten.
Personlige liv
I de unge årene ble limet preget av ganske frivoløs oppførsel. Han tilbrakte mye tid på puber, hvor han ble kjent med kvinner og startet romanene. Frukten av slike relasjoner var den uekte sønnen, født i 1900 og den avdøde i barndommen.
I 1906 tok Paul kona til den bayerske pianisten Lily Stampf, og et barn dukket opp i familien, som ble kalt Felix.
Paret bosatte seg i forstaden München, og så lenge den unge ektefellen ga private leksjoner, førte gården limet og hevet sin sønn. For babyen Paul Masters of Hansker, som snart ble en del av maleriet kreativiteten. På tegnene til rettferdige forestillinger hevet Clee form av form avspilling og måter å lage teksturer på.
Andre detaljer om kunstnerens personlige liv ble ikke offentlighetens eiendom.
Det er kjent at med den kommende kraften i nazistene, ledet av Hitler Adhesi, ble en foreldet kunstner i Tyskland. Skjuler fra regimet, flyttet han til Sveits, men det mottok aldri statsborgerskapet i dette landet.
Død
I 1934 hadde Paulus de første symptomene på dødelig sykdom, og i 6 år ble smerteangrep erstattet av remisjonsperioder.
På våren 1940 hadde Clee nådd det høyeste punktet, han kunne ikke tegne og hele tiden tenkt på den nærmeste enden. Lettelse kom 29. juni. Maleren døde i den sveitsiske kommampen til det lokale distriktet. Legene uttalt at dødsårsaken var avslaget av indre organer provosert av skleroderma.
Kunstneren ble kremert i byen Lugano, og hans aske løp inn i Bern-kirkegården.
I 1997 ble Clee etterkommere overført til Kulturdepartementet, 700 malerier av mesteren, for utstillingen som ble konstruert og utstilt et utstillingssenter, oppkalt etter de fremragende mestere.
Malerier
- 1913 - "i Katoshin"
- 1914 - "rød og hvit kuppel"
- 1919 - "Full Moon"
- 1920 - "Kvinners oppvåkning"
- 1920 - "ødelagt by"
- 1925 - "Golden Fish"
- 1927 - "valgt sted"
- 1931 - "Lys og mer"
- 1937 - "Scene Landscape"
- 1940 - "stilleben"